マーティン・スコセッシ、監督の高齢化についてクエンティン・タランティーノが間違っていると証明

プラトン再発行

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2021年、クエンティン・タランティーノ「たった」10本の映画を作って引退するという自身の意図を擁護した、「私は映画の歴史を知っているし、これからも監督は良くならない」と言いました。芸術性と映画の両方に対するその見方は、マーティン・スコセッシの歴史的な一連の作品とは真っ向から対立します。スコセッシは10年までにすでに1986本目の長編劇映画を制作していた。彼は現在80歳で、27本目となる。 花月の殺し屋、そしてスコセッシの場合、爽快な実験と発見を続けた監督は、人生の晩年になってもまだ革新的な偉大さを生み出すことができるという強力な主張です。

2000 年以来、スコセッシは 23 年間のキャリアの中で監督を務めており、彼の映画の質と多様性は彼の年齢と経験にもかかわらずではなく、それによってもたらされました。過去 XNUMX 年間で彼の映画がこれほど重要になったことはありません。その後リリースが進むたびに、彼のキャリアが終わりを迎えるにつれて、彼に対する批評家からの評価は高まっていきます。スコセッシ崇拝は、アメリカが完全に満足しており、正当な理由がある長老政治の残された唯一の形態である。

21 世紀だけでも、スコセッシは XNUMX 本の長編物語映画を製作しました。 ギャング·オブ·ニューヨーク, アビエーター, ディパーテッド, シャッターアイランド, ヒューゴー, ウォール街の狼, 沈黙, アイルランド人、そしていま、 花月の殺し屋。 1976 年代からの彼のストレッチ タクシー運転手 1990年まで グッドフェローズ は今でも彼のピークであり、彼のスタイルと視点を定義した映画です。しかし、今から数十年後、2000年以降に彼が作ったXNUMX本の長編は、速球を失った衰退した芸術家による中途半端で贅沢な後付けとして振り返られることはないだろう。これは、一部の偉大な作家が年老いて苦しむ運命である。むしろ、この作品は豊饒で重要な一連の作品であり、まったく新しい方法で名人技を駆使しており、これまでのすべての素晴らしい作品と同様に彼の偉大さを文脈化する上で重要です。

古い古典

刺繍入りのガウンを着た衣装を着たキャメロン・ディアスが、『ギャング・オブ・ニューヨーク』のセットでマーティン・スコセッシ監督の向かい側に立っている。背景にはダークスーツを着た男たちが階段状の木の椅子に座っている部屋がぼんやりと映っている。 — キャメロン・ディアスとマーティン・スコセッシが舞台裏で語る *ギャング·オブ·ニューヨーク*

これら 20 本の映画のうちのいくつかは、2002 世紀のスコセッシの作品を特徴づけたペットのテーマを再考し、長い間構想してきたやりたいことリストの勝利作であり、多くの場合、彼のキャリア前半の作品に直接コメントしています。 XNUMX年 ニューヨークのギャング、 スコセッシの故郷の都市の運営に組織犯罪が当初からどのように織り込まれていたかを描いた作品で、スコセッシの古典の前日譚（または祖先）となる。 グッドフェローズ および カジノ. 2019の アイルランド人犯罪生活の終わりに罪と罪が未解決のまま年をとり死んでいく男の物語は、ロバート・デ・ニーロとジョー・ペシとの犯罪三部作のブックエンドとして意図されている。 2016年の沈黙総合ではないにしても、で検討されたアイデアと対話しています。 キリストの最後の誘惑 および Kundun; 3本とも、スコセッシが製作に何年も苦労した、反商業的な宗教映画を探している。

スコセッシの後期のすべての映画（および彼がこの時代に制作した一連のロックドキュメンタリーに含まれています。彼の二人 on ボブ・ディラン 1つはジョージ・ハリスン）、スコセッシは、作品の中で特定の得意な主題や時代に意識的に回帰しています。同じことを繰り返すのではなく、修正し、より大きな視点を追加するためです。もっと世界を見てきて、見栄を捨て、でたらめを言う能力を失った年上の人の澄んだ目で、彼は自分の立場を調整しようとしているという感覚がある。彼のその後の映画は、彼の古いテーマや執着に戻りましたが、その過程で、より瞑想的なものになりました。

新しいトリック

マーティン・スコセッシが開いた本を掲げて、俳優エイサ・バターフィールドに肩までの髪を垂らした驚いた様子の子供と、カメラに背を向けた2011人目の正体不明の人物の白黒の絵が描かれている。 XNUMX年のヒューゴのセット — マーティン・スコセッシの舞台裏 *ヒューゴー*

この時代には、スコセッシにとってもいくつかの過激な離脱が含まれていた。 2004年 アビエーター これは彼のこれまでで最も伝統的な映画であり、彼が作った最も伝統的な、オスカーベイのオールドハリウッドの伝記です。この作品は、スコセッシ監督が映画製作の旅を終えた後の、雇われ監督のお口直しとして最もよく理解されている。絶えず悩んでいる ギャング·オブ·ニューヨーク。 2010年代 シャッターアイランド ホラーとサスペンス、純粋なジャンルの専門家の演習です。ハンマー映画そしてアルフレッド・ヒッチコックの一部。また、彼がこれまでに撮影に取り組んだ中で最も独創的で感動的で絵画的なビジュアルもいくつか含まれています。

そして2011年の ヒューゴー おそらく、若いスコセッシが作った作品を想像するのが最も難しいスコセッシ映画だろう。これは、ロバートゼメキススタイルの 3D ファミリー映画であり、人生の終わりと芸術の不滅についても描かれています。スコセッシはこの映画をジョルジュ・メリエス、ハロルド・ロイド、そして当時12歳だった自身の娘へのラブレターとして制作した。フランチェスカ。このプロジェクトは、父親が子供たちにお気に入りの古い映画を紹介しようとしたすべての時間を思い出させるように設計されたようです。 ヒューゴー この作品は、それ以前の彼の作品とは異なる意味で、スコセッシの伝説的なシネフィリアを明確に描いており、彼の作品は後にも先にもかつてない意味で感傷的です。

新生活

マーティン・スコセッシ監督は、レオナルド・ディカプリオに腰をかがめて話しかける。レオナルド・ディカプリオは薄暗い青い光の空間でソファに座り、『ウルフ・オブ・ウォールストリート』の撮影現場でジョーダン・ベルフォート役のスーツとネクタイ姿だった。 — レオナルド・ディカプリオとマーティン・スコセッシの舞台裏 *ウォール街の狼*

2002の ギャング·オブ·ニューヨーク この作品は、スコセッシとプロデューサーのハーヴェイ・ワインスタインの間で、興味深いものの最終的には欠陥のある妥協案の最終産物となった。しかし、この映画が重要な意味を持ち続けているのは、この映画がスコセッシのキャリアのこの部分におけるレオナルド・ディカプリオとの決定的な関係の始まりだからである。それは、二人を高めた共生パートナーシップだった。壮大で高額な夢のプロジェクトに資金を調達するために安全な興行収入への賭けが必要だった業界の部外者と、業界のために自分を真剣に受け止めてくれるアートハウスのような重みを持った作家を必要としていた十代の熱狂的な男性だ。するだろう。

現在まで、このプロジェクトは大成功を収めており、21 年間にわたって XNUMX 本の映画が制作されています。最初の XNUMX つ (ギャング·オブ·ニューヨーク, アビエーター, ディパーテッド, シャッターアイランド, ウォール街の狼）はスコセッシの最も興行収入の高い映画トップ 5、興行収入は 殺人者 入ってくる。長年にわたり、スコセッシとディカプリオのチームアップは、真の創造的な結婚として機能してきました。二人の男マネージャーを共有しましょうディカプリオを発見した張本人であるリック・ヨーン。それはディカプリオがポスターのミューズや顔「だけ」ではなかった証拠だ。彼はスコセッシがどのようなプロジェクトに取り組むかを決定する上で発言権を持っており、スコセッシの物語を形作る上で重要な決定さえ下しました。 (スコセッシ完全に再考された 花月の殺し屋 ディカプリオが、別の主人公に焦点を移し、ディカプリオをその役に移すなど、脚本の初期草稿に関するメモを提供した後）。

一部の年配の映画製作者（たとえば、クリント・イーストウッド）にとって、高齢化は、タイトな制作スケジュールの中で、より日常的であまり挑戦的でないストーリーやショットに慣れていくことを意味します。スコセッシは別の方向に進んだ。外部から、 ディパーテッド 香港の警官と強盗の銃撃戦をシニカルに国内でリメイクしたもののようだ。しかし、スコセッシはそれを自分のものにし、そこに奇妙な生命とエネルギーを吹き込みます。含まれているのは、連続性エラー、素早いカッティング、リズミカルな針爆弾と不規則な針爆弾の両方、そしてマイペースなユーモアは彼の映画ではそれ以来取り上げられていなかった グッドフェローズ。その映画は本質的に映画言語のジャンル全体を生み出しましたが、 ディパーテッド オリジナルを一歩超えています。そうだった常に書き直され、俳優と調整されています急いで。その結果、スコセッシと彼の長年のクリエイティブパートナーである編集者のテルマ・スクーンメイカーが一貫した映画にまとめ上げた、爽快な映画製作が誕生した。

スコセッシ監督は、このコーキーでマキシマリストのエネルギーを映画にもたらしました。 ウォール街の狼、彼がこれまでにやったものと同じくらいワイルドで、見事に軌道を逸脱し、即興で作った尖ったコメディです。 (ジョナ・ヒルはおそらくジャド・アパトーのタッチを密輸したのでしょう。「カメラを回し続ける」という精神) ディカプリオ演じるフェラーリが高速道路でのフェラの最中にナレーションの途中で色を変えたり、ディカプリオがカメラに向かって話しかけたりするとき、スコセッシの確立された映画製作者としての自信の健全な量(そして「えっ、どうして？くたばれ!」という考えも)を感じることができる。直接的に、視聴者に特定のプロットのポイントについて心配しないように促します。スコセッシとスクーンメーカーが、この制作プロセスの混沌とした部分から傑作を生み出すことができたのは、まったくの奇跡です（これもポストで、十分なナレーションが付いています）。誰もがリラックスして、俳優や監督の声を聞いています事後に撮影の様子を説明する、スコセッシがペヨーテを配るしわくちゃのシャーマンを演じ、宗教的な性質を帯びています。

それを根拠づけるのは枠組みです。スコセッシ監督は、犯罪者と、彼らが犯罪を犯して利益を享受する喜びについて、私たちが彼に期待するようになったおなじみの物語を私たちに語ります。その素晴らしさは、映画ファンと自分の作品との長い関係を掘り起こし、彼のギャング映画の古典のスタイルとトーンを再利用して金融の世界に挿入する方法です。彼はそれ以来効果的にやってきたように、 カジノ, スコセッシは、視聴者が彼の映画にすでに慣れていると思われる状況を文脈として利用して、ポストモダニズムを武器化します。スコセッシが過去の作品に立ち返り、ストーリーテリングの中で自分の声を認識するのを視聴者に頼らなければ、この映画の強風の力、その楽しさ、そしてその重要な点を完全に理解することはできません。

花月の殺し屋

スコセッシ監督の『キラーズ・オブ・ザ・フラワー・ムーン』の舞台裏で、教会の信徒席に一緒に座るリリー・グラッドストンとマーティン・スコセッシ監督 — リリー・グラッドストンとマーティン・スコセッシの舞台裏 *花月の殺し屋*

花月の殺し屋 おそらく最も密接に関連しているのは アビエーター この映画は、賞シーズンの威信を示す、業界に親しみやすい形式であると思われる。それはまた、スコセッシの中核となるテーマとキャラクターへの回帰でもある。これは、強欲に駆り立てられた暴力的なアメリカ白人愚か者たちが不正に得た富を手に入れ、国を徐々に悪化させている新たなキャストです。それは再び、それらの男たちが失敗し、権力を強化し、国をさらに悪に染める物語です。

殺人者 を適応させます歴史上の真実の犯罪を題材とした主要な文学作品ニューヨーカーのライターより。この本は以下について詳しく説明していますあいまいだが恐ろしい歴史的事件それは宇宙の真実の縮図であり、アメリカの暗黒プロジェクト全体の核心を語る悪である。スクリーン上では、スコセッシ初の本格西部劇であり、スコセッシの多くのアイドルの一人であるジョン・フォードも涙を誘うような豪華な景色とオクラホマの地平線が満載です。

しかし、この映画は紙で想像されているよりもはるかに奇妙です。この題材に対するスコセッシの解釈は主に本文の外で展開されており、デヴィッド・グランの本ではほとんど知られていない周辺人物を中心に物語が展開されている。奇跡的に、この映画には面白い要素も組み込まれています。 ディパーテッド および ウォール街の狼は緊張しているエネルギーがあり、厳しい主題に関する長くておかしな即興のやりとり、突然の荒々しい口調の揺れ、そして一つの大きな決断それはスコセッシがこれまでに採用したどの物語の手段よりも多くの議論や意見の相違を引き起こすはずだ。サスペンスフルで、見どころの多い感動的な映画です。

殺人者 は古典的なスコセッシのカトリックの計算です。今回、監督は白人至上主義と組織的な人種差別に関心を持っており、容赦のない懲罰的な結論と自己非難に満ちています。ジョージ・フロイドの死と2020年の抗議活動を受けて。（16月XNUMX日の記者会見で、スコセッシ監督はこの映画を「共謀の物語、不作為による罪の物語」と述べた。）

スコセッシ監督は、この不平等の受益者としての罪悪感と責任を表明している。映画の最後の数分で、彼は文字通りフレームの中に自分自身を置きます。それは、彼がキャリアの初期に取り組んだ内向的な道徳劇を超えるレベルの意識です。それは、社会的規模での個人と、私たちがお互いに対して負う責任についての成熟した枠組みです。

慈善活動の観点から、最終的な清算の代弁者として映画に参加することは、責任を果たそうとする大胆な表明です。不慈悲の観点から、警察の残虐行為のフェイスブックへの投稿に激高する年配の親戚を演じ、パフォーマンス的に演じている。この映画が私たちの現在の歴史的瞬間にどのように結びつくのか、あるいはこの映画がどのように記憶されるのかを決めるのは時期尚早です。私たちは皆、それについてたくさんのことを見たり、話したりしています。 花月の殺し屋 我々の前に。

真のマスター

ロサンゼルスでの映画プレミアのレッドカーペット上で、黒のスーツを着たマーティン・スコセッシ監督が「フラワームーンの殺人者たち」というタイトルの壁看板の前で微笑む

今世紀に入ってスコセッシ監督はいつものようにジグザグに動いているが、それは彼が自分のさまざまな興味に従っているからではなく、妥協から妥協へ、かつて仕事を続けるためにそうしなければならなかったように。キャリアの最初の 30 年間、自律性を求めて必死に過ごしてきたアーティストが、ついにそれを手に入れ、今ではそれを最大限に活用しています。難しいストーリーを語り、自分自身で巨大な予算を設定し、各写真が必要だと感じるすべての実行時間を要求しています。

彼はこの自主性を利用して自分の作品を見直し、記録を修正し、素晴らしい新作を作成するだけでなく、過去の作品に重要な補足を加えてきました。彼は新たな道を切り開き、自分のスタイルに新たなレイヤーを加えています。注目すべきことに、若い頃には難しかったコントロールを手に入れたことで、2000 年代以前に許されていたものよりも、彼の映画はより一貫して協力的で創造的となり、より流動的で生き生きとしたものになりました。彼は映画に生涯を費やしてきたアーティストとしての自信を持っており、ポストでも素晴らしいものを見つけられることを知っています。彼の晩年は彼の伝説をさらに深めた。このことは、創造的な輝きには賞味期限があると考えるアーティストや批評家と同様に、タランティーノにも再考のきっかけを与えるはずだ。