סרטוני הראפ הכי מטומטמים בבימויו של במאי סרטים בעלי שם גדול

הועלה מחדש על ידי אפלטון

עוקב: 0

עוד מסרטי המוזיקה הקצרים המוקדמים ביותר בתחילת שנות ה-1900 ועד להקרנת הבכורה של "הווידאו הרג את כוכב הרדיו" ב-MTV ב-1981, הפורמט של הקליפ הותיר חותם בל יימחה על צורתה של התרבות הפופולרית במשך למעלה מ- מֵאָה. ניתן לטעון שאף ז'אנר אחר של מוזיקה לא הוגדר בצורה יסודית יותר על ידי קליפים מאשר היפ הופ, ז'אנר שפריצת הדרך התרבותית ההמונית שלו בסוף שנות ה-70 מקבילה לפופולריות העולה של קליפים כאמצעי לקידום מסחרי וגם לביטוי אמנותי.

כל עוד היו קליפים, היו במאי קליפים. בהרחבה, ההיסטוריה של ההיפ הופ כז'אנר קשורה באופן בלתי נפרד להופעתם של קליפים מסחריים כמו למורשת ארוכת השנים של הסרט עצמו. יש אינספור במאי קליפים שהמשיכו לביים סרטים עלילתיים, ולהיפך; כולל אנשים כמו מישל גונדרי, רידלי סקוט, דיוויד לינץ', מרי למברט, פול תומס אנדרסון וג'ונתן גלזר, שכל אחד מהם יצר סרטונים לאמנים כמו הפסים הלבנים, מוזיקת רוקסי, תשעה אינץ' ניילז, מדונה, רדיוהד, ו Jamiroquai, בהתאמה.

ישנם אינספור מתרגלים ויזואליים ובמאי קליפים שעבודתם זוכה להכרה והערכה מזמן. עם זאת, עבור היצירה הספציפית הזו, אנו מגבילים את היקף הבחירות שלנו ל-(A) קליפים הכוללים שיר הנוגע בערך לז'אנר ההיפ-הופ ו-(B) סרטונים שנוצרו על ידי במאים שבשלב מסוים ב- הקריירה שלהם הניבה יצירה מקבילה לזו של סרט עלילתי (ארוך מ-40 דקות).

עכשיו, לאחר שהסרנו את המוקדמות, בואו ניגש לזה!

"גן העדן של גנגסטה" (1995) - קוליו

[תוכן מוטבע]

בימוי: אנטואן פוקואה
ידוע בזכות: יום אימונים (2001), אקולייזר (2014), שבעת המופלאים (2016)

בשנת 2023, שמו של אנטואן פוקווה הוא שם נרדף למותחני פעולה בתקציב גדול, אמן הידוע בעבודתו על סרטים כמו סרטים מ-2001 יום אימונים ולאחרונה דרמת האקשן ההיסטורית של 2022 שִׁחרוּר בכיכובו של וויל סמית'. אבל עוד ב-1995, פוקווה היה רק בן 30 בן XNUMX מפיטסבורג שאהב את אקירה קורוסאווה וקראווג'ו. לאחר שעשה לעצמו שם של בימוי סרטונים עבור אנשים כמו סטיבי וונדר ופרינס, פוקווה הצליח לפרוץ להוליווד כאשר ג'רי ברוקהיימר הציע לו הזדמנות לביים קליפ לסינגל "Gangsta's Paradise" של קוליו, שנועד לקדם המיוצר על ידי ברוקהיימר מוחות מסוכנים.

"כשדיברתי עם ברוקהיימר, רציתי לעבור לסרטים", אמר פוקווה לאתר החדשות של ההיפ הופ SOHH בשנת 2010. פוקווה שאל אם הוא יכול לקבל את הכוכב של מוחות מסוכנים, מישל פייפר, להופיע בסרטון שלו לצד קוליו. ברוקהיימר נתן לפוקה את המספר שלה, פייפר קיבלה את ההצעה, והשאר היסטוריה. הסרטון הציג את קוליו נחקר על ידי דמותה של פייפר, לואן ג'ונסון, בחדר השוד החשוך של בניין דירות, מנוקד בסצנות מהסרט.

קוליו סיפר רולינג סטון בשנת 2015 בתחילה הוא הטיל ספק בקונספט של Fuqua לסרטון, וציטט עד כמה הוא שונה ממה שהוא דמיין לראשונה. "רציתי כמה רוכבים נמוכים וקצת חרא בתוכו; ניסיתי לקחת את זה 'ברדס'." בסופו של דבר, קוליו התרצה והיה מרוצה מהגרסה הסופית של הסרטון. "גן העדן של גנגסטה" יזכה בפרס סרטון הראפ הטוב ביותר בטקס פרסי הווידאו של MTV לשנת 1996, והצלחתו של "גן העדן של גנגסטה" תפתח עוד יותר דלתות לקריירה של פוקווה, כאשר ברוקהיימר בסופו של דבר יפנה אליו לביים את הסרט מ-2004 המלך ארתור בכיכובו של קלייב אוון.

"בסדר" (2015) - קנדריק למאר

[תוכן מוטבע]

במאים: קולין טילי, The Little Homies (קנדריק למאר ודייב חופשי)
ידוע בזכות: אם אין לי אהבה, אני רוצה כוח (2021)

קנדריק למאר הוציא את אלבום האולפן השלישי שלו, לסרסר פרפר, בשנת 2015 לשבחי המבקרים כמעט פה אחד, זכה לשבע מועמדויות בטקס פרסי הגראמי 2016 וזכה בפרס לאלבום הראפ הטוב ביותר של אותה שנה. הסינגל הרביעי של האלבום, "Alright", הועלה למעמד של המנון דורי וזעקת עצרת בעקבות מספר מחאות Black Lives Matter בראשות הנוער במהלך 2015 ולאחר בחירתו של דונלד טראמפ ב-2016.

הקליפ של "Alright", בבימויו של קולין טילי, שוחרר ב-30 ביוני 2015. צולם בשחור-לבן ובזמן של שבע דקות בלבד, הסרטון נפתח בצילום של גשר שער הזהב כפי שנראה מ- גוף מים וחלק של עננים מאיימים המצטברים למרחוק. לאחר מונטאז' בן דקה של סצנות של סכסוכים חברתיים, המצלמה עוברת לסרטון הראוי עם סצנות של למאר מרחף ברחובות קליפורניה, נוסע דרך מגרש ריק בשברולט קמארו משנת 1969 ומשליך כסף מהחלון בצד הנוסע, ו רקדנים המופיעים ברחובות ברחבי העיר. זה סרטון סוער ומתריס כמו שהוא יפה להפליא, המדגיש מסר של סולידריות ותקווה בתקופה רצופת אי ודאות ומהומה.

"יום אחד, קיבלתי טלפון מדייב פרי, המנהל של קנדריק. הוא היה כמו, 'קנדריק ואני באמת רוצים שתעשה את הסרטון הזה'", טילי אמר ל-MTV ב-2015. "הוא היה כמו, 'אנחנו רוצים לראות מה אתה יכול להמציא. דבר אחד שאנחנו חושבים עליו הוא שאנחנו ממשיכים לראות את התמונה הזו של קנדריק צף״. [...] פשוט לקחתי את זה משם ויצרתי את הטיפול הזה סביב קנדריק שצף בעיר." גם למאר וגם נשיא השותף לשעבר של TDE, דייב פרי, זוכים כבמאים משותפים בסרטון תחת השם "The Little Homies". הקליפ של "Alright" ימשיך לקבל שבע מועמדויות ב-MTV Video Music Awards 2015 ויזכה בפרס הבימוי הטוב ביותר.

אזכור מכובד: "הקירות האלה" (2015) - קנדריק למאר

"Turn Down for What" (2013) - דיג'יי סנייק וליל ג'ון

[תוכן מוטבע]

במאים: דניאל קוואן ודניאל שיינרט ("דניאלס")
ידוע בזכות: איש צבא שווצרי (2016), הכל בכל מקום בבת אחת (2022)

צמד הבמאים דניאל קוואן ודניאל שיינרט, הידועים ביחד בתור הדניאלס, עובדים יחד מאז 2007, ומפיקים סרטונים לאמנים מוזיקליים כולל Foster the People, The Shins ו-Tenacious D. הזוג ידוע במושגים המופרכים שלהם, בהומור הגס, ודגש חזק על אפקטים פרקטיים, שכולם ניכרים בסרטון הפריצה שלהם מ-2014 לסינגל ה-EDM הטראפ של DJ Snake ו-Lil Jon "Turn Down for What".

"זה על בחור שמגבש דברים עד שהם מתפוצצים", הסביר שיינרט ב-2015 פירוט הסרטון. "זה מדבק, ואנשים אחרים מגבשים דברים ואיברי המין שלהם רוקדים. האמהות שלנו לא היו מאושרות [צוחק]." דניאל קוואן עצמו מככב בסרטון לצד השחקנית סוניטה מאני (להט, מרוחק), שאותו פגשו הזוג לראשונה בזמן שלמד במכללת אמרסון ומי ימשיך להופיע בסרט השני של הצמד משנת 2022, הכל בכל מקום בבת אחת. נכון מינואר 2023, הסרטון המקורי צבר למעלה מ-1,142,000,000 צפיות ביוטיוב.

"לאבד שליטה" (2005) - מיסי אליוט

[תוכן מוטבע]

בימוי: דייב מאיירס
ידוע בזכות: טיפש (1999), הטרמפיסט (2007)

בעוד דייב מאיירס הוא במאי הידוע בעיקר בזכות עבודת הפרסומות והקליפים שלו, לאחר שהפיק סרטונים לאמנים כמו Outkast, No Doubt, SZA וטיילור סוויפט, הוא גם הבמאי של שני סרטים עלילתיים: הדרמה הקומית משנת 1999 טיפש והרימייק מ-2007 למותחן האימה מ-1986 הטרמפיסט. קשה לסרוק את גוף העבודה של מאיירס כדי להדגיש רק סרטון אחד, אבל הסרטון שלו משנת 2005 ל"Lose Control" של מיסי אליוט בכל זאת בולט.

מוגדר לסינגל המוביל מתוך אלבום האולפן השישי של אליוט, ספר הבישול, הסרטון כולל מגוון סצנות אקסצנטריות, כולל אנסמבל של פרפורמרים לבושים בקפוצ'ונים כחול כהה הרוקדים על רקע שחור לרצף משוכלל בהשתתפות סיארה, וקבוצת רקדנים מלווה בלבוש וינטג' המבצעת נאמבר משוכלל המשלב עבודת חוטים משוכללת בשנות ה-1988' ביטלג'וס עם כוריאוגרפיית ריקוד בסגנון לינדי הופ. הקליפ של "Lose Control" זכה בפרס הגראמי עבור הקליפ הקצר הטוב ביותר, בעוד שהשיר עצמו יהפוך לסינגל השני במקומות הגבוהים ביותר של אליוט עד כה.

אזכור מכובד: "BOB (Bombs Over Bagdad)" - Outkast

"גברת. ג'קסון" (2000) - אאוטקאסט

[תוכן מוטבע]

בימוי: פ גארי גריי
ידוע בזכות: יום שישי (1995), סטרייט אאוטטה קומפטון (2015), הגורל והעצבני (2017)

הקריירה של גארי גריי כבמאי קולנוע נובעת כמעט לחלוטין מהקריירה שלו כבמאי קליפים. גריי היה נבחר ידנית על ידי אייס קיוב, ששיתף פעולה בעבר עם גריי בקליפ לסינגל שלו "It Was a Good Day" משנת 1993, כדי לביים את קומדיית החברים יום שישי בשנת 1995 - הופעת הבכורה של גריי בגיל צנוע של 26. גריי המשיכה לביים לא רק 10 סרטים עלילתיים מאז, אלא גם קליפים לאמנים כולל קווין לטיפה, TLC, וויטני יוסטון וג'יי זי.

הקליפ של גריי משנת 2000 לסרט "Ms. ג'קסון", הסינגל השני מתוך אלבומם הרביעי של הצמד Stankonia, עוקב אחר אנדרה 3000 וביג בוי כשהם מנסים לצלוח סערה סוערת שמאיימת לקרוע את בית החווה הרעוע שלהם - כל זאת תחת עינו הפקוחה של המכונה "Ms. ג'קסון." הטון של הסרטון מסונכרן בצורה מושלמת עם מילות השיר: חלקים שווים קומי, כנה, קאוסטית ותקווה בלתי פוסקת מול המכשולים והאכזבות הרבות של החיים. צילום הסיום של אנדרה 3000 וביג בוי מחייכים אל השמש הזורחת מבעד לחור פעור בתקרת הבית כשטיפות מים זולגות סביבם מדורגת בקלות כאחת התמונות היפות בתולדות ההיפ הופ.

אזכור מכובד: "זה היה יום טוב" - אייס קיוב

"זוהי אמריקה" (2018) - צ'יילדיש גמבינו

[תוכן מוטבע]

בימוי: הירו מוראי
ידוע בזכות: אטלנטה (2016-2022) האי גויאבה (2019), תחנה אחת עשרה (2021-2022)

מבחינת במאי קליפים עכשוויים, הירו מוראי הוא התשובה של דורו לספייק ג'ונזה ומישל גונדרי. לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר לאמנויות הקולנוע של USC, מוראי צבר מוניטין בהפקת קליפים אפלים, מוחיים ומרשימים במיוחד עבור אמנים כמו ארל סווטשירט, צ'ט פאקר, פליינג לוטוס וצ'יילדיש גמבינו, הדמות המוזיקלית של שחקן רב-מקפים- המוזיקאי דונלד גלובר.

בעוד שגלובר ומוראי שיתפו פעולה מאז בכמה פרויקטים, כולל הסרט הקצר מ-2013 מוחא כפיים מהסיבות הלא נכונות, סדרת הטלוויזיה המקורית של FX משנת 2016 אטלנטה, והסרט המוזיקלי משנת 2019 שיתוף האי גויאבהבכיכובה של ריהאנה, הייתי טוען ששיא השותפות היצירתית המתמשכת של מוראי עם גלובר, ופריצת הדרך שלו לאחר מכן להכרה במיינסטרים הייתה הקליפ שלו מ-2018 לסרט "This Is America" של צ'יילדיש גמבינו.

בתור מוראי אמר ל-IndieWire בשנת 2018, "[שאבתי השראה] מהרעיון של סרטון ריקוד שהתרחש ב-20 הדקות האחרונות של [של דארן ארונופסקי] אִמָא! או בעולם של [של פרננדו מאיירלס וקאטיה לונד] עיר האלוהים." התוצאה היא ארבע דקות של סוריאליזם דמוי פנטומימה המפנה את מקומו למגפה חסרת מעצורים, כאשר המצלמה של מוראי ו-DP Larkin Seiple עוקבת אחר גלובר ללא חולצה, לא מגולח ומעורער בעליל הרוקד לצד קבוצה של ילדי בית ספר אפריקאים ברחבי מחסן נטוש שמתמלא בהדרגה בפורעים. ומכוניות. הסצנה היא של מהומה חסרת הבחנה ואלימות, גרושה מכל סיבה או סיבה שניתן להבחין בה. הביצועים של גלובר הושוו לביצועיו של Pied Piper דמוי ג'ים קרואו, רוקד בצורה מוגזמת כדי להסיח את דעתו ואחרים מהזוועות העוטפות אותם - אם כי מדי פעם חומק כדי להשתתף במהומה בעצמו.

הסרטון של "This Is America" נותח למוות, כאשר הקריאה המקובלת של היצירה היא שזהו פרשנות לדרכים שבהן תרבות שחורה, וכאב שחור, מותאמים לצריכה המונית - לעתים קרובות יותר על חשבון השחורים עצמם. ניתן לקרוא את הסרטון גם כיצירה על המתח הלא פשוט שקיים באמנות השחורה כאמצעי ביטוי, קתרזיס והתמתן מהעוינות היומיומית שמגיעה עם החיים כמיעוט באמריקה.

הסרטון ימשיך לא רק לזכות במקום העשירי ברשימת הקליפים הגדולים של המאה ה-10 של בילבורד ב-21, אלא גם בפרס הקליפ הטוב ביותר בטקס פרסי הגראמי ה-2018. מאז המשיך מוראי לביים את הפרק של פטריק סומרוויל תחנה אחת עשרה סדרה, דרמת הפשע הקומית האפלה בארי, כמו גם להפיק סרטונים לאמנים נוספים כמו FKA Twigs וקבוצת ההיפ הופ האגדית A Tribe Called Quest.

אזכור מכובד: "דיס דור" - שבט שנקרא קווסט

"יהלומים מסיירה לאון" (2005) - קניה ווסט

[תוכן מוטבע]

בימוי: הייפ וויליאמס
ידוע בזכות: בֶּטֶן (1998)

Hype Williams הוא אחד המאסטרים הבלתי מעורערים של הקליפ של ההיפ הופ. עם קריירה המשתרעת על פני שלושה עשורים, רשימת הלקוחות ומשתפי הפעולה של וויליאמס היא מי זה מי של מאורות ההיפ-הופ, עם מוזיקאים כמו Outkast, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, ו-DMX, ששני האחרונים יככבו יחד בסרט העלילתי היחיד של וויליאמס עד כה: דרמת הפשע מ-1998 בֶּטֶן.

בהתחשב ברוחב העצום של הקריירה שלו, בוחר רק אחד קליפ מוזיקלי לייצג את תרומתו של וויליאמס לתרבות ולשפה החזותית של ההיפ הופ מרגיש מרתיע, אם לא בלתי אפשרי. עם זאת, אם הייתי מתבקש לבחור רק קליפ אחד של Hype Williams לשימור במרשם הסרטים הלאומי של ספריית הקונגרס, הייתי בוחר בקליפ 2005 של "Diamonds From Sierra Leone".

קניה ווסט, ששינה את שמו באופן חוקי ל-Ye בסוף 2021, תמיד היה מכת ברק למחלוקת. עם זאת, עובדה זו קיבלה תפנית אפלה ותועה באופן משמעותי לאחרונה, כאשר Ye נאסר לטוויטר בדצמבר האחרון בעקבות שורה ארוכה של תגובות אנטישמיות, שניתק בפומבי את הקשרים עם משתפי פעולה כמו ג'ון לג'נד ופושה טי בזמן שהופיע לצד בעלי עליונות לבנים ופרשנים אלט-ימין. בהתחשב בתפנית הקשה במיוחד של האירועים האחרונים, יש לשאול: למה להדגיש זֶה וידאו מאת זֶה אמן?

התשובה היא לא פשוטה ולא קלה. קניה ווסט הוא - היה - אחד האמנים המוזיקליים המשפיעים ביותר של המאה ה-21, והחלוץ של פעם בשינוי אסתטי משמעותי בתרבות ובהיסטוריה של ההיפ הופ. בשנת 2023, הקליפ של "Diamonds From Sierra Leone" הוא גם עדות לעובדה הזו וגם הוכחה מרה-מתוקה עד כמה הכישרון של פעם בדור נפל לא רק מהחסד, אלא גם את פסגתו האמנותית שלו.

אזכור מכובד: "אהבה קליפורניה" - טופאק שאקור ft. Dr. Dre

"בלעדי" (2002) - אמינם

[תוכן מוטבע]

בימוי: ג'וזף קאהן
ידוע בזכות: ענק (2004), מעצר (2011), בעל גוף (2017)

ג'וזף קאהן היה במאי קליפים כבר למעלה משלושה עשורים, והפיק סרטונים לאמנים מגוונים ומגוונים כמו בריטני ספירס, טיילור סוויפט, בקסטריט בויז, ד"ר דרה ואמינם, עבורם הוא יביים את הסרטון זוכה פרס הגראמי". Without Me” בשנת 2002. נוצר בשיא ההצלחה הפורצת דרך של אמינם, הסרטון של קאן הוא רועש, רועש וחסר עכבות בשמחה כמו המילים של הראפר עצמו, ומתייחס לכל דבר מסדרת באטמן מ-1966 להב לג'רי ספרינגר ולאבסורד של טלוויזיית הריאליטי בכללותה. קאהן ימשיך להפיק שלושה קליפים נוספים עבור אמינם בין 2009 ל-2011, ואמינם בתורו יהיה מפיק בדרמה קומדית ראפ קרב של קאהן מ-2017 בעל גוף בכיכובו של קאלום וורת'י.

"Picasso Baby" (2013) - ג'יי זי

[תוכן מוטבע]

בימוי: מארק רומאנק
ידוע בזכות: סטטי (1985), תמונה של שעה (2002), בחיים אל תעזוב אותי (2010)

עבודתו של מארק רומנק עם ג'יי זי מתוארכת עוד לשנת 2004, אז תמונה של שעה הבמאי יצר את הקליפ של "99 בעיות", עליו יזכה רומאנק בפרס ה-MTV הווידאו הראשון שלו לבמאי הטוב ביותר. השניים שיתפו פעולה מאז כמה פעמים, אם כי שום דבר אחר שהזוג הפיק יחד לא תואם את החוצפה הרעיונית של הסרטון מ-2013 עבור "Picasso Baby". שעון מעל 10 דקות, פיקאסו בייבי: סרט אמנות מיצג זה בדיוק מה שהכותרת מתארת: קליפ ניסיוני שבמרכזו הופעה חיה של ג'יי זי בחדר מיצב במוזיאון לאמנות מודרנית. כולל הופעות של ג'ים ג'רמוש, ג'אד אפאטו, אלן קאמינג ואמנית המיצג מרינה אברמוביץ', שעבודתה והמיצב שלה מ-2010 האמן נוכח בהשראת הסרטון, "Picasso Baby" מייצג לא פחות מהניסיון של ג'יי זי להעלות את ז'אנר ההיפ הופ - ואת עצמו - למעמד תרבותי השווה לזה של אמנות עכשווית.

אזכור מכובד: "99 בעיות" - ג'יי זי

"אין כנסייה בטבע" (2012) - ג'יי זי וקניה ווסט

[תוכן מוטבע]

בימוי: רומן גבראס
ידוע בזכות: היום שלנו יגיע (2010), העולם שלך (2018), אתנה (2022)

דרמת הפעולה האפית של רומיין גבראס משנת 2022 אתנה מרגיש כל כך חייב לוויזואליה של הקליפ שלו מ-2012 ל-"No Church in the Wild", שכמעט בלתי אפשרי לדמיין את הראשון אפילו קיים בלי האחרון. הסרטון של גבראס הוא אולי אחת הדוגמאות הבולטות ביותר למחאה המונית המתוארת בתקשורת הפופולרית שהופקה בעשור האחרון פלוס. העסקת למעלה ממאתיים ניצבים כששוטרים ומתפרעים מעורבים בקרב מר וממושך ברחובותיה עמוסי העשן והאש של פראג, "אין כנסייה בטבע" לטוב או לרע מטמיע את האסתטיזציה המודרנית של תסיסה אזרחית באותו זמן. שאמר אי שקט אי אפשר להתעלם או להסיט את מבטו.

אזכור מכובד: "בנות רעות" (2012) - MIA

"דרופ" (1995) - הפרסיד

[תוכן מוטבע]

בימוי: ספייק ג'ונז
ידוע בזכות: להיות ג'ון מלקוביץ ' (1999), הסתגלות (2002), ספריה (2013)

שום רשימה של סרטוני ראפ שנוצרו על ידי במאי סרטים אינה שלמה ללא ספייק ג'ונזה. כיוצר שותף של זכיינית הריאליטי Jackass של MTV והבמאי עטור השבחים של סרטים כמו 1999 להיות ג'ון מלקוביץ ' ו 2013 של ספריה, זו לא הגזמה לומר שהקליפים של ג'ונזה לאמנים כמו ביסטי בויז, כימיקל ברדרס ודאפט פאנק היוו השראה לדור שלם של במאים צעירים שעקבו אחריו, שעיצבו את טעמם ושאיפותיהם האסתטיות. כמו Hype Williams, יש יותר מדי סרטונים לבחירה בלבד אחד הקליפ ה"מוגדר" של Spike Jonze, אבל הקליפ שלו מ-1995 ל"Drop" של The Pharcyde בהחלט מדורג כאחד הטובים ביותר שלו.

הסרטון עוקב אחר הקבוצה כשהיא מבצעת את הרצועה בעלת השם, אבל עם קאץ'. הסרטון של Jonze כולל קטעים של הקבוצה שמבצעת את השיר לאחור, כאשר הקטע עצמו מושמע לאחור בגרסה הסופית. התוצאה היא קליפ מוזיקלי שמרגיש סוריאליסטי ויוצא דופן כמו המוזיקה עצמה, כאשר חברי ה-Parcyde מתריסים לכל הדעות בכוח המשיכה כמו ניאו ב המטריקס כשהם צועדים ברחובות לוס אנג'לס עושים שובבות וקסמים בפרופורציה שווה. הירו מוראי ציטט את הסרטון של Jonze עבור "Drop" כאחד שלו מועדפים "חיוניים". בשנת 2021, ואמר, "[אני] די בטוח שזה מה שגרם לי לרצות לביים קליפים."

אזכור מכובד: "חבלה" (1994) - ביסטי בויז