הבמאי של One More Shot על הניסיון להשיג סרט פעולה שלם דרך אבטחת נמל התעופה

הועלה מחדש על ידי אפלטון

עוקב: 0

ב2021, ירייה אחת התפוצץ לתוך ליבם של מעריצי הפעולה, תוך שימוש מלא סקוט אדקינססט מיומנויות מגוונות. זהו סרט אקשן טקטי בעל אוקטן גבוה עם גימיק מהנה: הסרט כולו נועד להיראות כמו טייק אחד מתמשך.

סרט ההמשך שיצא לאחרונה, תמונה אחת נוספת, זמין כעת בכל מקום שבו אתה שוכר או רוכש סרטים באופן דיגיטלי, הוא מאמץ בטוח ומלוטש יותר מהמקור, המוסיף תפאורה מושכת ומוכרת של סרטי פעולה (שדה תעופה), יותר אגדות אקשן (טום ברנגר ומייקל ג'אי ווייט), ושורה של קטעי לחימה מרגשים שמנצלים את המיטב. המיקום, היוהרה והכישרון.

תמונה אחת נוספת גם מאחד את הבמאי ג'יימס נון עם אדקינס והכוריאוגרף טים מאן, שכל אחד מהם עבד עם נון ארבע פעמים. אבל הסרט הזה הוא שיתוף הפעולה הכי מוצלח של נון ואדקינס עד כה. פוליגון דיבר עם נון על הקשיים של צילום סרט פעולה בטייק אחד, בעקבות זוכה האוסקר של סם מנדס 1917, מסתיר את הגזרות, מה הוא למד מהסרט הראשון ותקוותיו לעתיד הסדרה.

ראיון זה עבר עריכה קלה עבור אורך ובהירות.

סקוט אדקינס נשען על חזית המכונית כפי שאתה יכול לראות את נשימתו נושפת במזג האוויר הקר ב-One More Shot

מצולע: בתור מישהו שצילם סרטי פעולה רגילים יותר, כמו חיסול, מה לדעתך שונה עבור הקהל כאשר סרט מוצג כצילום מתמשך אחד?

ג'יימס נון: ובכן, זה מצחיק, כי זה התחיל כתרגיל ב איך אני יכול לדחוף משהו? איך אני יכול להיות שונה? איך אני יכול להיות ייחודי? איך אני יכול להשתמש ביכולת הגולמית והמדהימה של סקוט על הצד הטוב ביותר? ואיך אני יכול להשתמש בידע הטכני שלי? אז זה בעצם התחיל בתור יותר ניסוי רק להוכיח לאנשים, אני ממש טוב מבחינה טכנית, הוא ממש טוב פיזית ומצלמות - תמזג אותם, תעשה סרט. מכאן הגיע המגרש הראשוני. אבל ככל שחלף הזמן, וכשהתחלנו לצלם את זה, בכנות, קצת התאהבתי לעשות את זה בצורה הזו. אתה מבין שאתה דוחף את ההתעמקות הזו על הקהל שלך.

לכל הסרטים יש שעון מתקתק. זו הנחת היסוד של הרבה סיפורים: אתה הולך מא' ל-ב', או מא' לת', אבל זה לא קשור לאותיות, זה על המסע ביניהן. תמיד יש נרטיב של שעון מתקתק, במיוחד בסרטי פעולה. בין אם זו פצצה שמתפוצצת או מצילה את אהובתך בגלל שהיא עומדת ליפול לחומצה, תמיד יש טיימר. ואני חושב שמה שקורה כשאתה לא מתמרן את הזמן עם קיצוצים זה שאתה בעצם מאלץ אנשים, כמעט ברמה התת מודע, פשוט להרגיש את הטיימר הזה קצת יותר, להרגיש את הדחיפות, ולהיות קצת יותר נוכחים בו. .

עכשיו תראה, הרבה בעיות באות עם הסגנון, כי אתה לא יכול לצלם את סקוט כאמן הלחימה הטוב בעולם, בהכרח, כי אתה לא יכול לעשות את הזוויות שבאמת מציגות מה הוא יכול לעשות. באותה מידה, הוא לא יכול להיות כמו, מסתובב ועושה בעיטות פירואט מדהימות של פרפר, כי זה פשוט יהיה מעולם אחר. אז הפורמט מגיע עם הגבלות. ואנחנו יודעים מה אנחנו עושים. אנחנו מנסים להתאפק על הזוהר וללכת על, כמו, האווירה הצבאית המבוססת הזו של CQC [קרב רבעים קרובים], שמתאים מאוד. אני חושב שהטיפול המוארך של זה, בין אם אתה אוהב את זה או לא, אתה פשוט נשאב פנימה.

שחקנים מסוימים באמת יעלו על הכבוד ויהיו הטובים ביותר שראית אי פעם, כי הם כמו, אני לא רוצה להיות זה ב-10 דקות הטייק הזה שמבלגן את זה. אז הם עוברים לרמה הזו של אותנטיות ומיקוד, ואתה יכול להרגיש את זה גם כן. אבל באותה מידה, אם יש לך ביצועים מעט חלשים יותר, קשה יותר להתחמק מזה.

התאהבתי בו. אני לא אעשה את זה לנצח. אני אחזור ליצירת סרטים רגילה ורגילה בקרוב, אני בטוח. אבל אני מאוד נהנה. ואני כל כך מרוצה מהקבלה שקיבלנו.

טום ברנגר נראה עגום ומכוון אקדח ב-One More Shot

ממה למדת ירייה אחת אליו הגשת בקשה תמונה אחת נוספת? הסרט מרגיש בטוח יותר - האם זה הרגיש לך כך בזמן הצילום?

מה שבטוח, עשינו זאת. ואני אומר "אנחנו" כי יש לי צוות ליבה מאוד מוצק שאני אוהב לעבוד איתו, וכולם על אותה הרכבת איתי. אני חושב שהסרט הראשון, למרות שהייתי בטוח... תראה, ניסיתי לשמור את זה קצת בסוד בסרט הראשון, אבל כולנו יודעים שיש חתכים נסתרים בסרט. אל תבינו אותי לא נכון, אני אפעיל טייק כל עוד אני יכול. יש שלוש סיבות לשבור: בטיחות, גיאוגרפיה או זמינות שחקנים, אם אתה צריך לצלם מחוץ לרצף. אלו באמת הסיבות שגזרתי. אם לא, אני אלך כל עוד אני יכול בתוך מסגרת הזמן הזו. אז אתה באמת מסתכל על תמונות של שמונה עד 10 דקות.

בסרט הראשון ידעתי שאנחנו יכולים לעשות את זה, אבל לא עשינו את זה, בכך שלמעשה לא החבאנו חתכים קודם לכן. אז שמתי הרבה מהפוקוס בסרט הראשון לוודא שנוכל להסתיר את החתכים. ההבדל עם הסרט השני היה שהמשקל הורם. עשינו את זה. ידעתי שאנחנו יכולים לעשות את זה. ידעתי איך לעשות את זה. ידעתי איך להוציא את עצמי ממצוקה, גם אם משהו לא עבד ביום והייתי צריך לצאת מזה. כי ניסינו ובדקנו את זה בעבר.

אז המשקל הזה הוסר מהכתפיים שלי. אז זה כמו, בסדר, ובכן, עכשיו יש לי זמן לחשוב קצת יותר על להיות משוכלל יותר עם המצלמה. וגם, היה לנו קצת יותר כסף על זה. אז נוכל לעשות דברים כמו להוציא את המצלמה מהמכונית ולזרוק את המצלמה לחדר מדרגות על מתקן ולדעת שזה יהיה בסדר. הצלחנו להיות קצת יותר ערמומיים.

איך הצלחת לצלם בנמל התעופה לונדון סטנסטד?

זה היה החלק הקשה ביותר בכל התהליך הזה, צילום בסביבת עבודה של שדה תעופה בינלאומי. ידענו שאנחנו רוצים לגדול יותר. תגובת המעריצים לראשון הייתה חיובית באופן גורף, והרבה יותר ממה שציפינו. ברור שכשאתה יוצא למיזמים האלה אתה מאמין בסרט - אתה חייב, אחרת לא היית עושה את זה. אבל באמת רציתי שזה ינחת. וזה לא בהכרח קיבל את הדחיפה הגדולה שקיוויתי לה, בגלל COVID בזמנו, אבל זה עשה מספיק כדי באמת למצוא קהל.

הקשבנו למשוב של האוהדים. לאו דווקא ביקורות העיתון הגדולות, אלא המעריצים. וניסינו להגיב לזה בסרט הזה ולתת להם יותר קרבות, לתת להם יותר יד ביד, לתת להם יותר עלילה, אבל גם לגרום לזה להרגיש לא דל תקציב של לוקיישן, וזה משהו שנתקלנו בו. הרבה בתגובות.

אז ברגע שגילינו שניתנה לנו ההזדמנות המאושרת ללכת על הדרך למספר שתיים, התחלנו במה שאנחנו הולכים לעשות, והיינו כאילו, לעולם לא נקבל שדה תעופה. אנחנו רק מדמיינים שנקבל, כאילו, איזה מסלול פרטי קטן. זה הולך להיות גומי, זה ירגיש דל תקציב בכל מקרה. אז המפיק, בן ז'אק, הוטל עליו אתה יכול להשיג שדה תעופה? וכאילו בנס, נמל התעופה הרביעי בגודלו באנגליה, נמל התעופה סטנסטד, גילה עניין. הם היו כמו, הו, אנחנו אוהבים את הצליל של זה. כן, בוא למטה. וכך עשינו.

מייקל ג'אי ווייט, לבוש באפוד חסין כדורים ועם רובה תלוי על כתפו, מדבר עם אדם אחר לבוש באפוד חסין כדורים בזמן שבני ערובה עומדים בשורה מול קרוסלת המזוודות בשדה התעופה ב-One More Shot.

אז ירדנו ובדקנו, וחשבנו שזה יהיה מושלם. ואז כתבנו את התסריט סביבו. אבל כאן זה הפך להיות מסובך. בסרט הראשון, היה לנו לוקיישן נטוש, שיכולנו לצלם אותו במשך 11 שעות ביום, בלי לשאול שאלות, פשוט. אבל הנסיעה לסטנסטד באה עם כמות עצומה של הגבלות, אותן הגבלות שעומדות בפניך כנוסע שטס בינלאומי. אתה עובר דרך גלאי המתכות, אתה עובר את עניין ההקרנה. הכנסת מאה אנשי צוות עם רובים, עם סכינים, עם חומרי נפץ מזויפים לוקחת שעה מהיום שלך בקלות.

באותה מידה, יש לך תיירים מתרוצצים ומחכים לתפוס את הטיסות שלהם וכאלה. בבריטניה, אתה לא יכול לטוס בין חצות לארבע לפנות בוקר. הם בעצם סוגרים את זה כדי שאנשים יוכלו לישון. וזה היה כשצילמנו את הסרט. אז היינו מגיעים לשדה התעופה ב-4 או 7 בלילה, עושים כמה חזרות, אוכלים קצת אוכל. ואז באמת התחלנו לצאת לדרך בין חצות לארבע. זו הייתה עצירה קשה בארבע, כי המטוסים נכנסו, או אנשים עולים על מטוסים.

לילה מסוים אחד, היינו באזור איסוף המזוודות, והיה לנו זמן רב ושעה ללכת. והיו לנו חודשים על חודשים של פגישות על זה. אבל אתה יודע, תמיד יש בחור אחד שאף פעם לא בפגישות שמופיע והוא כאילו, הו, אתה חייב לעטוף תוך 20 דקות. הצלחנו להשיג שני טייקים של תשע דקות כל אחד. השני בסרט.

כולם מכירים את הפריסה של שדה תעופה, אז זה הופך להיות הרבה יותר קל לקהל להתבסס איפה הדברים נמצאים, איך נראים מיקומים מוגבלי גישה, דברים מהסוג הזה. אבל זה מאפשר לך לתקשר יותר עם הסביבה מבחינת הפעולה. מה עוד הוסיף מיקום שדה התעופה לסרט?

זה בערך כמו איך אני מרגיש לגבי 1917. דבר אחד התמודדנו אחריו 1917, למרות ש [ירייה אחת] נכתב במקור בעבר 1917, היה שאנשים נאבקו קצת עם סיפור הרקע. לא סופר כמות עצומה של סיפורי רקע. והבעיה בלעשות דברים בזמן אמת כדבר חד פעמי היא, שאתה לא יכול לעצור באמצע ריב ולהתחיל להתקשר לאמא שלך או לאשתך, כי הקהל יודע מה אתה עושה. אתה מסתבך בסיפור רקע, אבל זה פשוט מתחיל להרגיש מטורף ולא אמיתי.

והיתרון בכך 1917 שעלינו עלינו היא שההבנה הקולקטיבית של האומה והעולם לגבי חייל במלחמת העולם הראשונה - כולם למדו את זה בבית הספר. יש לך מיד רעיון או ידע על אותו חייל. אז זה לא בהכרח זה 1917 יש אפילו סיפור רקע יותר משלנו. אבל מה שעושה את ההבדל הוא שיש את ההבנה הלא כתובה הזו של מלחמת העולם הראשונה שאתה פשוט מבין. זה בתת המודע שלך, באופן כללי, כקהל מערבי.

וזה אותו דבר, כנראה, עם שדה התעופה. לא כולם ראו בסיס בסגנון גואנטנמו [התפאורה של ירייה אחת] מחוץ לסרט. בעוד שכולם מכירים שדה תעופה. ואני חושב ששם [תמונה אחת נוספת] עולה גם כן, הוא שהלכנו למקום שכולכם מבינים: הו, הולך להיות מדרגות נעות, זה הולך להיות זה, זה הולך להיות. אז אני חושב שכדי להתייחס לנקודה שלך, אני מסכים איתך לחלוטין. ואז אתה פשוט מתחיל ליהנות מהפירות של מה שאתה יכול למצוא, אתה מסתובב ואתה מעצב את [הסתיו] עובר על המסילה, או נלחם במטרו.

סקוט אדקינס עומד ליד האנה ארטרטון פצועה, עם תחבושת על זרועה, בשדה התעופה ב-One More Shot.

דרך אגב, זה הקרב האהוב עלי בסרט.

גם אני. אנחנו לא חותכים במהלך הקרבות. זו חלק מהסיבה שסקוט אוהב לעשות את זה גם, היא שאנחנו באמת גורמים לו לעשות את זה במשך שתיים, שלוש דקות. ומה שאני אוהב במאבק במטרו זה בגלל כל החזית, המוטות, הקורות והזכוכית, למעשה אי אפשר אפילו לשים שם חתך. אז זה רק שני לוחמים מדהימים פיזית על המסך [אדקינס ואהרון טוני] באמת הולכים על זה. וזכיתי שהם עשו את זה בשבילנו ברכבת נוסעת במהירות של כ-30 מייל לשעה.

מה שנראה לי כאחד מאתגרי הסיפור הקשים של הפורמט הם רצפי המעבר. איך ניגשת להגיע מסצנה לסצנה בתוך המבנה הזה?

[שם] היתרון של ללכת למקום [נכנס]. ביצוע מתאר בן 10 עמודים, מציאת המיקום, לאחר מכן כתיבת התסריט סביב המיקום, ולאחר מכן ביצוע ביקורים מוגדרים קדימה ואחורה. וזה גם מיקום [אמיתי], לא משהו שבנינו שאנשים היו צריכים לנסות ולהבין.

כי יש הרבה ירייה אחת זה בעצם סט. כאילו, אנחנו משתמשים בשטח החיצוני, אבל למעשה כל הפנים הם בדרך כלל מרוכזים יחד בחדר כושר במקום. וזה היה הרבה יותר קל עבור [תסריטאי] ג'יימי [ראסל] לכתוב את קטעי הזמן האלה. ואז היו לי כמה חברים שחקנים שהגיעו כשלושה חודשים לפני שצילמנו את הסרט, וב-GoPro, טיילנו בכל סצנה רק בשביל תזמוני התסריט.

אתה רוצה לעשות עוד אחד כזה? ירייה אחרונהאולי?

כן, אני רוצה לעשות עוד אחד. אין לי ספוילרים בשבילך. עדיין אין אור ירוק. אני אנסה כמיטב יכולתי ולדפוק על כל דלת כדי לקוות להביא אותנו לשם. אבל אין חדשות, מלבד הכותרת. ונראה שהאינטרנט מצא את הכותרת עצמה.

זאת אומרת, סידרת אותנו לזה.

[צוחק] אני והמפיקים דיברנו על זה בעבר, אבל זה בערך אורגני היה כמו רכבת הרים קטנה באינטרנט, וזה כיף ומרגש. אז אני מאוד אשמח לעשות את הסרט הזה, אבל אנחנו עדיין לא שם. בוא נראה.

תמונה אחת נוספת זמין להשכרה או רכישה דיגיטלית באמזון, אפל TV ו-Vudu.