מרטין סקורסזה מוכיח שקוונטין טרנטינו טועה לגבי מנהלים מזדקנים

בשנת 2021, קוונטין טרנטינו הגן על כוונתו לעשות "רק" 10 סרטים ולפרוש, באומרו, "אני מכיר את ההיסטוריה של הקולנוע, ומכאן ואילך, הבמאים לא משתפרים." ההשקפה הזו על אמנות וקולנוע עומדת בסתירה מוחלטת לגוף היצירה ההיסטורי של מרטין סקורסזה. סקורסזה כבר עשה את סרטו העלילתי העשירי באורך 10. כיום הוא בן 1986, וה-80 שלו, רוצחי ירח הפרחים, הוא טיעון חזק שבמאים עדיין מסוגלים לגדולה פורצת דרך בשלב מאוחר בחיים - ובמקרה של סקורסזה, המשיכו בניסויים ובגילוי מרנינים.

מאז שנת 2000, סקורסזה אצר קריירה של 23 שנים בתוך קריירה, והאיכות והמגוון של סרטיו הגיעו לא למרות גילו וניסיונו, אלא בגלל זה. הסרטים שלו מעולם לא היו רלוונטיים יותר ממה שהפכו במהלך שני העשורים האחרונים. עם כל שחרור עוקב, כשהקריירה שלו מסתיימת, ההערכה הביקורתית כלפיו גוברת. פולחן סקורסזה הוא הצורה היחידה שנותרה של גרונטוקרטיה שאמריקה מסתפקת בה לחלוטין, ויש לכך סיבה טובה.

במאה ה-21 לבדה, סקורסזה יצר תשעה סרטים עלילתיים ארוכים: כנופיות ניו יורק, הטייס, השתולים, Shutter Island, הוגו, וולף של וול סטריט, שתיקה, האירי, ועכשיו, רוצחי ירח הפרחים. הקטע שלו משנות ה-1976 נהג מונית עד שנות ה-1990 חבר 'ה טוב הוא עדיין ריצת השיא שלו, הסרטים שהגדירו את סגנונו ואת נקודת המבט שלו. אבל בעוד עשרות שנים, תשעת הפיצ'רים שהוא יצר מאז שנת 2000 לא יראו אחורה כמחשבות חצי אפויות ומפנקות של אמן מצומצם שאיבד את הכדור המהיר שלו, גורל שסבלו כמה מחברים גדולים בגיל מבוגר. במקום זאת, זהו גוף עבודה פורה וחיוני, וירטואוזי בדרכים חדשות לגמרי, וחשוב בהקשר להקשר של גדולתו כמו כל העבודה המדהימה שקדמה לה.

קלאסיקות ישנות

כמה מתשעת הסרטים האלה הם נצחונות ארוכי טווח, המבקרים מחדש את נושאי המחמד שהגדירו את יצירתו של סקורסזה במאה ה-20, ולעתים קרובות מעירים ישירות על עבודה מהמחצית הראשונה של הקריירה שלו. של שנות 2002 כנופיות ניו יורק, על האופן שבו פשע מאורגן נשזר בפעולה של עיר הולדתו של סקורסזה מראשיתה, הוא פריקוול (או אב קדמון) לקלאסיקות שלו חבר 'ה טוב ו קזינו. 2019 של האירי, על אדם מזדקן ומת עם אשמתו וחטאיו לא פתורים בתום חיי פשע, מיועד כעזר לטרילוגיית הפשע שלו עם רוברט דה נירו וג'ו פשי. של 2016 שתיקה נמצא בשיחה עם, אם לא סינתזה של, הרעיונות שנחקרו ב הפיתוי האחרון של ישו ו קונדון; שלושתם הם סרטים דתיים אנטי-מסחריים ומחפשים שסקורסזה נאבק במשך שנים כדי להצליח.

בכל סרטי התקופה המאוחרת של סקורסזה (יחד עם פסל סרטי הרוק התיעודיים שעשה בעידן זה, כולל השניים שלו on בוב דילן ואחד על ג'ורג 'הריסון), סקורסזה חוזר במודע לנושאים מסוימים של חיית מחמד ולתקופות בעבודתו - לא כדי לחזור על עצמו, אלא כדי לשנות ולהוסיף פרספקטיבה גדולה יותר. יש תחושה שהוא מנסה להתאים את עמדותיו בעין צלולה של אדם מבוגר שראה יותר מהעולם, ירד מהיומרות שלו ואיבד את יכולתו לשטויות. הסרטים המאוחרים שלו חוזרים לנושאים ולאובססיות הישנות שלו, אבל תוך כדי כך הם הפכו מהורהרים יותר.

תרגילים חדשים

עידן זה כלל כמה עזיבות קיצוניות גם עבור סקורסזה. של שנות 2004 הטייס הוא הסרט הכי קונבנציונלי שלו עד היום, הביוגרפיה הכי מסורתית, אוסקר-בייטית, הוליוודית הישנה שהוא עשה. עדיף להבין את זה בתור מנקה חיך לשכירים אחרי שסקורסזה השלים את האודיסיאה של יצירת מוטרדת תמידית כנופיות ניו יורק. שנות 2010 Shutter Island הוא אימה ומתח, תרגיל מומחה בז'אנר טהור, חלק האמר סרטי וחלק אלפרד היצ'קוק. הוא מכיל גם כמה מהתמונות היצירתיות, המרגשות והציוריות ביותר שהוא התחייב לסרט.

ושל 2011 הוגו הוא אולי הסרט הקשה ביותר של סקורסזה לדמיין שיוצר סקורסזה צעיר יותר. זהו סרט משפחה תלת מימדי בסגנון רוברט זמקיס שעוסק גם הוא על סוף החיים ועל אלמוות באמנות. סקורסזה עשה את הסרט כמכתב אהבה לז'ורז' מליס, להרולד לויד ולבתו בת 3, פרנצ'סקה. זה פרויקט שנועד לכאורה להזכיר לאבות את כל הפעמים שניסו להציג לילדים שלהם את הסרטים הישנים האהובים עליהם. הוגו עוסק במפורש על הסינפיליה האגדית של סקורסזה באופן שבו הסרטים שלו שבאו לפניה אינם, והיא סנטימנטלית באופן שבו עבודתו מעולם לא הייתה לפני או מאז.

חיים חדשים

2002 של כנופיות ניו יורק היה התוצר הסופי של פשרה מעניינת אך פגומה בסופו של דבר בין סקורסזה למפיק הארווי ויינשטיין. אבל הסרט שומר על משמעות מכיוון שהוא ההתחלה של מערכת היחסים המכוננת בחלק זה של הקריירה של סקורסזה, עם ליאונרדו דיקפריו. זו הייתה שותפות סימביוטית שהעלתה את שני הגברים: האאוטסיידר בתעשייה שהיה צריך הימור בטוח בקופות כדי לממן סוף סוף את פרויקטי החלומות האפיים והיקרים שלו, וחוב הלב המתבגר שהיה צריך סופר בעל כושר משיכה שיקח אותו ברצינות כדי שהתעשייה היה.

עד כה, הפרויקט זכה להצלחה רבה, והפיק שישה סרטים במשך 21 שנים. חמשת הראשונים (כנופיות ניו יורק, הטייס, השתולים, Shutter Island, וולף של וול סטריט) הם של סקורסזה חמשת הסרטים המרוויחים ביותר, עם הקופה עבור רוצחים נִכנָס. במהלך השנים, צוות סקורסזה-דיקפריו שימש כנישואים יצירתיים אמיתיים. שני הגברים עכשיו שתף מנהל בריק יורן, האיש שאחראי לגילוי דיקפריו. זו עדות שדיקפריו לא "סתם" היה מוזה ופנים על הפוסטרים; הוא השפיע על ההחלטה אילו פרויקטים סקורסזה לקח על עצמו, ואף קיבל החלטות משמעותיות בעיצוב הסיפורים של סקורסזה. (סקורסזה לגמרי מחדש רוצחי ירח הפרחים לאחר שדיקפריו הציע הערות על טיוטה מוקדמת של התסריט, כולל העברת הפוקוס לדמות ראשית אחרת והעברת דיקפריו לתפקיד זה.)

עבור יוצרי קולנוע מבוגרים מסוימים - נניח, קלינט איסטווד - ההזדקנות פירושה הסתפקות בסיפורים ובצילומים שגרתיים יותר ופחות מאתגרים, בלוח הזמנים של הפקה צפוף. סקורסזה הלך לכיוון השני. מבחוץ, השתולים נראה שזהו גרסה מחודשת צינית, ביתית, של קרב יריות בין שוטרים ושודדים בהונג קונג. אבל סקורסזה הופך אותו לשלו ומפיח בו חיים ואנרגיה מוזרים. הוא מכיל את שגיאות המשכיות, חיתוך מהיר, גם פצצות מחט קצביות וגם אריתמיות, והומור טמבל שסרטיו לא הופיעו מאז חבר 'ה טוב. הסרט הזה בעצם הוליד ז'אנר שלם של שפה קולנועית, אבל השתולים הולך צעד מעבר למקור. זה היה כל הזמן משוכתב ומתאים עם השחקנים בדרך. התוצאה הייתה יצירת סרטים מרגשת על מושב המכנסיים שסקורסזה ושותפתו היוצרת משכבר הימים, העורכת תלמה שונמייקר, סיכסכו לסרט קוהרנטי.

סקורסזה הביא את האנרגיה המקסימליסטית הזו וולף של וול סטריט, קומדיה מחודדת, פראית, מופתית ויוצאת מהפסים ומאלתרת כמו כל דבר שהוא אי פעם עשה. (ג'ונה היל אולי הבריח נגיעה של ג'אד אפאטו אתוס "תמשיך לגלגל את המצלמה"..) אתה יכול להרגיש מנה בריאה של הביטחון העצמי של יוצר הסרטים המבוסס של סקורסזה (ונגיעה של חשיבה של "אה, למה לא? תזדיין!") כאשר הפרארי של דיקפריו משנה צבע באמצע הקריינות במהלך מציצה בכביש מהיר, וכאשר דיקפריו פונה למצלמה ישירות, קורא לקהל לא לדאוג לגבי נקודות עלילה ספציפיות. זה נס מוחלט שסקורסזה ושונמייקר מצליחים להפיק יצירת מופת מתוך היצירות הכאוטיות של תהליך ההפקה הזה (שוב בפוסט, עם דיבור בשפע). כולם משתחררים, ולשמוע את השחקנים והבמאי תאר את הצילומים לאחר מעשה, הוא מקבל משהו בעל איכות דתית, עם סקורסזה בתור השמאן המקומט שמחלק את הפיוט.

מה הנימוק שזה המסגור. סקורסזה מספר לנו סיפור מוכר שלמדנו לצפות ממנו, על פושעים ועל ההנאה שהם מוצאים בביצוע פשעים וקוטפים את הפירות. הזוהר הוא האופן שבו הוא כורה את מערכת היחסים הארוכה של צופי הסרטים עם עבודתו, משנה את הסגנון והטון של קלאסיקות הגנגסטרים שלו ומכניס אותם לעולם הפיננסים. כפי שהוא עשה ביעילות מאז קזינו, סקורסזה מנצל את הפוסט-מודרניזם בנשק, תוך שימוש בהיכרות הקיימת המשוערת של הצופים עם סרטיו כהקשר. אתה לא מקבל את מלוא כוחו של הסרט הזה, התענוגות שלו ונקודת העל שלו, מבלי שסקורסזה יחזור לעבודותיו בעבר, ויסמך על הצופים שיזהו את קולו בסיפור.

רוצחי ירח הפרחים

רוצחי ירח הפרחים קשור אולי הכי קרוב ל הטייס כסרט שנראה כצורה מוכרת וידידותית לתעשייה של יוקרה בעונת הפרסים. זוהי גם חזרה לנושאים ולדמויות הליבה של סקורסזה. זה עוד קאסט של טמבלים אמריקאים לבנים, אלימים, מלאי קמצנות שצוברים עושר שהושג בצורה לא טובה והופכים את המדינה לגרוע יותר ויותר. זה שוב על הגברים האלה שנכשלו, מגבשים כוח ומצללים את המדינה יותר רעה.

רוצחים מתאים א יצירה ספרותית מרכזית של פשע אמיתי היסטורי מסופר ניו יורקי. הספר מתעמק תקרית היסטורית לא ברורה אך מפלצתית זו אמת קוסמית בזעיר אנפין, רוע שמדבר אל ליבו של כל הפרויקט האמריקאי האפל. על המסך, זהו המערבון האמיתי הראשון של סקורסזה, מלא בנופים מדהימים ובאופקים של אוקלהומה שיעלו דמעה בעינו של ג'ון פורד, אחד מאליליו הרבים של סקורסזה.

אבל הסרט הרבה יותר מוזר ממה שהוא נשמע על הנייר. ההסתכלות של סקורסזה על החומר פועלת במידה רבה מחוץ לטקסט, וממרכזת את הסיפור בדמות פריפריאלית שאנו יודעים עליה מעט מספרו של דיוויד גראן. למרבה הפלא, לסרט יש גם את האלמנטים המצחיקים שלו, המשלבים השתולים ו וולף של וול סטריטעצבני אנרגיה, הכוללת חילופי אימפרוביזציה ארוכים ומטופשים בנושאים קודרים, תנודות פראיות פתאומיות בטון, ו החלטה מרכזית אחת זה אמור לעורר יותר ויכוחים וחילוקי דעות מכל מכשיר נרטיבי שסקורסזה השתמש אי פעם. זה סרט מותח ומרגש עם הרבה חלקים מבריקים.

רוצחים הוא חשבון סקורסזי קתולי קלאסי. הפעם, הבמאי עוסק בעליונות הלבנה ובגזענות מערכתית, מלאת מסקנות חסרות חסכון ומענישות והאשמות עצמיות. בעקבות מותו של ג'ורג' פלויד וההפגנות ב-2020. (במסיבת עיתונאים ב-16 באוקטובר, סקורסזה תיאר את הסרט כ"סיפור של שותפות, סיפור של חטא בהשמטה").

סקורסזה מביע אשמה ואשמה כמרוויח מאי השוויון הזה. בדקות הסיום של הסרט הוא ממש שם את עצמו בפריים. זו רמת מודעות החורגת ממשחקי המוסר המופנמים שהוא התמודד איתם מוקדם יותר בקריירה שלו: זוהי מסגור בוגר של הפרט, והאחריות שיש לנו אחד כלפי השני, בקנה מידה חברתי.

באור צדקה, הוספת עצמו לסרט כקול החשבון הסופי שלו היא הצהרה נועזת של אחריות. באור חסר צדקה, זה משחק כמו פרפורמטיבי, כמו קרוב משפחה מבוגר שמתעצבן על פוסט אכזריות משטרתית בפייסבוק. מוקדם מדי להחליט איך הסרט הזה מתייג את הרגע ההיסטורי הנוכחי שלנו, או איך הוא ייזכר. לכולנו יש הרבה צפיות ושיחות על רוצחי ירח הפרחים לפנינו.

אדון אמיתי

המאה הזו ראתה את סקורסזה מזגג ומזגג כמו תמיד, אבל בגלל שהוא עוקב אחר תחומי העניין המגוונים שלו, לא בגלל שהוא עוברים מפשרה לפשרה, כפי שהיה צריך פעם כדי להמשיך לעבוד. אמן שבילה את 30 השנים הראשונות של הקריירה שלו נואשות לאוטונומיה סוף סוף השיג את זה, ועכשיו הוא מנצל את היתרונות: מספר סיפורים קשים, קובע מגה תקציבים משלו ודורש כל דקת זמן ריצה שהוא מרגיש שכל תמונה דורשת.

הוא השתמש באוטונומיה זו כדי לראות מחדש את עבודתו ולשנות את הרשומה, ליצור סרטים חדשים נהדרים, כמו גם להוסיף תוספות חיוניות לעבודות קודמות. הוא פורץ שבילים חדשים ומוסיף רבדים חדשים לסגנונו. למרבה הפלא, קבלת השליטה שחמקה ממנו כשהיה צעיר יותר הפכה את הסרטים שלו לשיתופי פעולה ויצירתיים באופן עקבי, זורמים וחיים יותר מכפי שהורשה לו להיות לפני שנות ה-2000. יש לו את הביטחון העצמי של אמן שבילה חיים שלמים בקולנוע ויודע שהוא יוכל למצוא משהו נהדר בפוסט. תקופתו המאוחרת רק הוסיפה לאגדה שלו. זה אמור לתת לטרנטינו סיבה לשקול מחדש - לצד כל אמן או מבקר שחושב שלניצוץ היצירתי יש תאריך תפוגה.

• הפצת תוכן ויחסי ציבור מופעל על ידי SEO. קבל הגברה היום.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. העצים את עצמך. גישה כאן.
• PlatoAiStream. Web3 Intelligence. הידע מוגבר. גישה כאן.
• PlatoESG. פחמן, קלינטק, אנרגיה, סביבה, שמש, ניהול פסולת. גישה כאן.
• PlatoHealth. מודיעין ביוטכנולוגיה וניסויים קליניים. גישה כאן.
• מקור: https://www.polygon.com/23929489/martin-scorsese-best-movies-killers-flower-moon-career