I video rap più stupefacenti diretti da registi famosi

Fin dai primi cortometraggi musicali nei primi anni del 1900 fino alla prima trasmissione di massa di "Video Killed the Radio Star" su MTV nel 1981, il formato del video musicale ha lasciato un segno indelebile nella forma della cultura popolare per oltre un secolo. Probabilmente nessun altro genere musicale è stato definito dai video musicali in modo più completo dell'hip-hop, un genere la cui svolta culturale di massa alla fine degli anni '70 corre parallela alla crescente popolarità dei video musicali come modalità di promozione commerciale ed espressione artistica.

Finché ci sono stati video musicali, ci sono stati registi di video musicali. Per estensione, la storia dell'hip-hop come genere è tanto indissolubilmente legata all'avvento dei video musicali commerciali quanto all'eredità di lunga data del film stesso. Ci sono innumerevoli registi di video musicali che sono passati a dirigere lungometraggi e viceversa; tra cui artisti del calibro di Michel Gondry, Ridley Scott, David Lynch, Mary Lambert, Paul Thomas Anderson e Jonathan Glazer, ognuno dei quali ha creato video per artisti come The White Stripes, Roxy Music, Nine Inch Nails, madonna, Radioheade Jamiroquai, Rispettivamente.

Ci sono innumerevoli professionisti visivi e registi di video musicali il cui lavoro merita il riconoscimento e la valutazione attesi da tempo. Detto questo, per questo particolare pezzo, stiamo limitando l'ambito delle nostre selezioni a (A) video musicali con una canzone che rientra approssimativamente nel genere dell'hip-hop e (B) video creati da registi che a un certo punto la loro carriera ha prodotto un'opera equivalente a quella di un lungometraggio (più lungo di 40 minuti).

Ora che abbiamo tolto di mezzo i preliminari, passiamo al punto!

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“Gangsta's Paradise” (1995) – Coolio

Direttore: Antoine Fuqua
Conosciuto per: Giorno d'allenamento (2001) The Equalizer (2014) I magnifici sette (2016)

Nel 2023, il nome di Antoine Fuqua è sinonimo di thriller d'azione ad alto budget, un artista noto per il suo lavoro in film come 2001 Giorno d'allenamento e più recentemente il dramma d'azione storico del 2022 emancipazione interpretato da Will Smith. Ma nel 1995, Fuqua era solo un promettente trentenne di Pittsburgh che amava Akira Kurosawa e Caravaggio. Dopo essersi fatto un nome dirigendo video per artisti del calibro di Stevie Wonder e Prince, Fuqua ha avuto la possibilità di irrompere a Hollywood quando Jerry Bruckheimer gli ha offerto l'opportunità di dirigere un video musicale per il singolo di Coolio "Gangsta's Paradise", che aveva lo scopo di promuovere il prodotto da Bruckheimer Pensieri pericolosi.

"Quando ho parlato con Bruckheimer, volevo passare ai film", ha detto Fuqua al sito di notizie hip-hop SOHH nel 2010. Fuqua ha chiesto se poteva ottenere la stella di Pensieri pericolosi, Michelle Pfeiffer, per apparire nel suo video insieme a Coolio. Bruckheimer ha dato a Fuqua il suo numero, Pfeiffer ha accettato l'offerta e il resto è storia. Il video mostrava Coolio interrogato dal personaggio di Pfeiffer, LouAnne Johnson, nella stanza buia saccheggiata di un caseggiato, punteggiato da scene del film.

Coolio ha detto Rolling Stone nel 2015 inizialmente ha messo in dubbio il concetto di Fuqua per il video, citando quanto fosse diverso da quello che aveva immaginato per la prima volta. “Volevo dei low-rider e un po' di merda dentro; Stavo cercando di prenderlo 'cappuccio'”. Alla fine, tuttavia, Coolio ha ceduto ed è stato soddisfatto della versione finale del video. "Gangsta's Paradise" avrebbe guadagnato il premio per il miglior video rap agli MTV Video Music Awards del 1996, e il successo di "Gangsta's Paradise" avrebbe aperto ancora più porte alla carriera di Fuqua, con Bruckheimer che alla fine lo avrebbe scelto per dirigere il film del 2004 Re Artù interpretato da Clive Owen.

"Va bene" (2015) - Kendrick Lamar

Direttori: Colin Tilley, I piccoli amici (Kendrick Lamar e Dave Free)
Conosciuto per: Se non posso avere amore, voglio potere (2021)

Kendrick Lamar ha pubblicato il suo terzo album in studio, To Pimp a Butterfly, nel 2015 con un successo di critica quasi unanime, ottenendo sette nomination ai Grammy Awards 2016 e vincendo il premio per il miglior album rap di quell'anno. Il quarto singolo dell'album, "Alright", è stato elevato allo status di inno generazionale e grido di battaglia sulla scia di diverse proteste di Black Lives Matter guidate dai giovani nel corso del 2015 e in seguito all'elezione di Donald Trump nel 2016.

Il video musicale di "Alright", diretto da Colin Tilley, è stato rilasciato il 30 giugno 2015. Girato in bianco e nero e con una durata di appena sette minuti, il video si apre su una ripresa del Golden Gate Bridge visto da uno specchio d'acqua e una fascia di nuvole minacciose che si accumulano in lontananza. Dopo un montaggio di un minuto di scene di conflitto sociale, la telecamera passa al video vero e proprio con scene di Lamar che fluttua per le strade della California, guida in un parcheggio vuoto in una Chevy Camaro del 1969 che lancia soldi dal finestrino del passeggero e ballerini che si esibiscono per le strade della città. È un video tanto rauco e provocatorio quanto eminentemente bello, che sottolinea un messaggio di solidarietà e speranza in un momento pieno di incertezza e tumulto.

“Un giorno ho ricevuto una telefonata da Dave Free, il manager di Kendrick. Era tipo, 'Kendrick e io vogliamo davvero che tu faccia questo video'”, Tilley ha detto a MTV nel 2015. “Era tipo, 'Vogliamo vedere cosa riesci a inventare. Una cosa a cui stiamo pensando è che continuiamo a vedere fluttuare questa immagine di Kendrick.' […] L'ho semplicemente preso da lì e ho creato questo trattamento che ruota attorno a Kendrick che fluttua per la città. Sia Lamar che l'ex co-presidente di TDE Dave Free sono accreditati come co-registi del video sotto il nome di "The Little Homies". Il video musicale di "Alright" avrebbe ricevuto sette nomination agli MTV Video Music Awards 2015 e avrebbe vinto il premio per la migliore regia.

Menzione d'onore: “Queste mura” (2015) – Kendrick Lamar

"Turn Down for What" (2013) – DJ Snake e Lil Jon

Direttori: Daniel Kwan e Daniel Scheinert ("Daniels")
Conosciuto per: Uomo dell'esercito svizzero (2016) Tutto ovunque Tutto in una volta (2022)

Il duo di registi Daniel Kwan e Daniel Scheinert, noti collettivamente come i Daniels, lavorano insieme dal 2007, producendo video per artisti musicali tra cui Foster the People, The Shins e Tenacious D. I due sono noti per i loro concetti stravaganti, l'umorismo volgare, e una forte enfasi sugli effetti pratici, tutti evidenti nel loro video di successo del 2014 per il singolo trap EDM di DJ Snake e Lil Jon "Turn Down for What".

"Si tratta di un ragazzo che salta le cose finché non esplodono", ha spiegato Scheinert in un 2015 scomposizione del video. “È contagioso, e [così] le altre persone fanno gobba e i loro genitali ballano. Le nostre mamme non erano felici [ride].” Lo stesso Daniel Kwan recita nel video accanto all'attrice Sunita Mani (Splendore, brioso), che la coppia ha incontrato per la prima volta mentre frequentava l'Emerson College e che sarebbe poi apparsa nel secondo film del duo del 2022, Tutto ovunque Tutto in una volta. A gennaio 2023, il video originale ha accumulato oltre 1,142,000,000 di visualizzazioni su YouTube.

"Perdere il controllo" (2005) - Missy Elliott

Direttore: Dave Meyers
Conosciuto per: Sciocco (1999) The Hitcher (2007)

Sebbene Dave Meyers sia un regista famoso per i suoi video commerciali e musicali, avendo prodotto video per artisti come Outkast, No Doubt, SZA e Taylor Swift, è anche il regista di due lungometraggi: la commedia drammatica del 1999 Sciocco e il remake del 2007 del thriller horror del 1986 The Hitcher. È difficile esaminare il corpus di lavori di Meyers per evidenziare un solo video, ma il suo video del 2005 per "Lose Control" di Missy Elliott si distingue comunque.

Impostato come singolo principale del sesto album in studio di Elliott, Libro di ricette, il video presenta una varietà di scene eccentriche, tra cui un ensemble di artisti vestiti con felpe blu navy che ballano su uno sfondo nero in una sequenza elaborata con Ciara, e un gruppo di ballerini in abiti vintage che accompagnano un numero elaborato che combina elaborati lavori di filo alla fine degli anni '1988 Succo di scarafaggio con coreografie di danza in stile Lindy Hop. Il video musicale di "Lose Control" ha vinto il Grammy Award per il miglior video musicale in forma breve, mentre la canzone stessa sarebbe diventata il secondo singolo di Elliott nelle classifiche fino ad oggi.

Menzione d'onore: "BOB (bombe su Baghdad)" - Outkast

"SM. Jackson” (2000) – Outkast

Direttore: F. Gary Gray
Conosciuto per: Venerdì (1995) Compton Straight Outta (2015) Il destino dei Furious (2017)

La carriera di F. Gary Gray come regista è quasi interamente dovuta alla sua carriera come regista di video musicali. Il grigio lo era selezionati a mano da Ice Cube, che aveva precedentemente collaborato con Gray al video musicale del suo singolo del 1993 "It Was a Good Day", per dirigere la commedia di amici Venerdì nel 1995 — Il debutto di Gray alla modesta età di 26 anni. Da allora Gray ha diretto non solo 10 lungometraggi, ma anche video musicali per artisti tra cui Queen Latifah, TLC, Whitney Houston e Jay-Z.

Il video musicale di Gray del 2000 per “Ms. Jackson", il secondo singolo tratto dal quarto album del duo, Stankonia, segue André 3000 e Big Boi mentre tentano di superare una tempesta torrenziale che minaccia di fare a pezzi la loro fatiscente fattoria, il tutto sotto l'occhio vigile dell'omonima "Ms. Jackson". Il tono del video è perfettamente in sintonia con il testo della canzone: in parti uguali comico, sincero, caustico e instancabile speranza di fronte ai molti ostacoli e alle delusioni della vita. L'inquadratura conclusiva di André 3000 e Big Boi che sorridono al sole che splende attraverso un buco nel soffitto della casa mentre goccioline d'acqua gocciolano intorno a loro si classifica facilmente come una delle immagini più belle nella storia dell'hip-hop.

Menzione d'onore: "È stata una buona giornata" - Ice Cube

“This Is America” (2018) – Childish Gambino

Direttore: Hiro Murai
Conosciuto per: Atlanta (2016-2022) Isola di Guava (2019) Stazione Eleven (2021-2022)

Per quanto riguarda i registi di video musicali contemporanei, Hiro Murai è la risposta della sua generazione a Spike Jonze e Michel Gondry. Dopo essersi diplomato alla USC School of Cinematic Arts, Murai ha accumulato una reputazione per la produzione di video musicali oscuri, cerebrali ed eminentemente impressionanti per artisti come Earl Sweatshirt, Chet Faker, Flying Lotus e Childish Gambino, il personaggio musicale dell'attore multi-sillabato- musicista Donald Glover.

Mentre Glover e Murai da allora hanno collaborato a diversi progetti, incluso il cortometraggio del 2013 Applaudire per le ragioni sbagliate, la serie TV FX originale del 2016 Atlantae il film musicale del 2019 Guava Island co-con Rihanna, direi che l'apice della collaborazione creativa in corso di Murai con Glover e la sua successiva svolta nel riconoscimento mainstream è stato il suo video musicale del 2018 per "This Is America" ​​​​di Childish Gambino.

Come Murai ha detto a IndieWire nel 2018, "[Sono stato ispirato] dall'idea di un video di danza ambientato negli ultimi 20 minuti di [Darren Aronofsky] Madre! o nel mondo di [Fernando Meirelles e Kátia Lund] Città di Dio.” Il risultato sono quattro minuti di surrealismo simile a una pantomima che lascia il posto a un pandemonio sfrenato, mentre la telecamera di Murai e DP Larkin Seiple segue un Glover a torso nudo, con la barba lunga e visibilmente scosso che balla accanto a un gruppo di scolari africani in un magazzino abbandonato che si riempie gradualmente di rivoltosi e automobili. La scena è di caos e violenza indiscriminati, separati da qualsiasi causa o ragione riconoscibile. La performance di Glover è stata paragonata a quella di Pied Piper simile a Jim Crow, che balla esageratamente per distrarre se stesso e gli altri dagli orrori che li avvolgono, anche se occasionalmente si allontana di soppiatto per prendere parte lui stesso al caos.

Il video di "This Is America" ​​​​è stato analizzato a morte, con la lettura comunemente accettata del lavoro che è un commento sui modi in cui la cultura nera e il dolore nero sono mercificati per il consumo di massa - il più delle volte a spese degli stessi neri. Il video può anche essere letto come un'opera sulla tensione inquieta che esiste nell'arte nera come mezzo di espressione, catarsi e temperarsi dalle ostilità quotidiane che derivano dal vivere come minoranza in America.

Il video avrebbe continuato a vincere non solo il 10° posto nella lista di Billboard dei più grandi video musicali del 21° secolo nel 2018, ma anche il premio per il miglior video musicale ai 61° Grammy Awards. Da allora Murai ha continuato a dirigere l'episodio di Patrick Somerville Stazione Eleven serie, il dramma poliziesco della commedia oscura Barry, oltre a produrre video per altri artisti come FKA Twigs e il leggendario gruppo hip-hop A Tribe Called Quest.

Menzione d'onore: "Dis Generation" - Una missione chiamata tribù

"Diamanti dalla Sierra Leone" (2005) - Kanye West

Direttore: hype-williams
Conosciuto per: Pancia (1998)

Hype Williams è uno dei maestri indiscussi del video musicale hip-hop. Con una carriera che dura da oltre tre decenni, l'elenco dei clienti e dei collaboratori di Williams è un elenco di luminari dell'hip-hop, con artisti del calibro di Outkast, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, e DMX, gli ultimi due dei quali sarebbero stati co-protagonisti dell'unico lungometraggio di Williams fino ad oggi: il poliziesco del 1998 Pancia.

Data l'ampiezza della sua carriera, la scelta giusta prima video musicale per rappresentare il contributo di Williams alla cultura e al linguaggio visivo dell'hip-hop sembra scoraggiante, se non impossibile. Detto questo, se mi venisse chiesto di scegliere un solo video musicale di Hype Williams da conservare nel National Film Registry della Library of Congress, sceglierei il video musicale del 2005 per "Diamonds From Sierra Leone".

Kanye West, che ha cambiato legalmente il suo nome in Ye alla fine del 2021, è sempre stato un parafulmine per le polemiche. Tuttavia, questo fatto ha preso una svolta significativamente oscura e precipitosa negli ultimi tempi, con Ye che è stato bandito da Twitter lo scorso dicembre a seguito di una serie di commenti antisemiti di una settimana, interrompendo pubblicamente i legami con collaboratori come John Legend e Pusha T mentre appariva accanto ai suprematisti bianchi. e commentatori di estrema destra. Data questa svolta eccezionalmente terribile degli eventi recenti, ci si deve chiedere: perché evidenziare questo video di questo artista?

La risposta non è né semplice né facile. Kanye West è - era - uno degli artisti musicali più influenti del 21 ° secolo e l'avanguardia di un significativo cambiamento estetico nella cultura e nella storia dell'hip-hop. Nel 2023, il video musicale di "Diamonds From Sierra Leone" rappresenta sia una testimonianza di quel fatto sia una prova agrodolce di quanto questo talento irripetibile sia caduto in disgrazia non solo dalla grazia, ma anche dal suo apice artistico.

Menzione d'onore: “California Love” – Tupac Shakur con Dr. Dre

"Senza di me" (2002) - Eminem

Direttore: Joseph kahn
Conosciuto per: Coppia (2004) Detenzione (2011) bodied (2017)

Joseph Kahn è stato un regista di video musicali per oltre trent'anni, producendo video per artisti vari e diversi come Britney Spears, Taylor Swift, Backstreet Boys, Dr. Dre ed Eminem, per i quali avrebbe diretto il video vincitore del Grammy Award " Without Me” nel 2002. Creato all'apice indiscutibile del successo rivoluzionario di Eminem, il video di Kahn è chiassoso, a ruota libera e allegramente disinibito come i testi del rapper, che fa riferimento a tutto dalla serie Batman del 1966 e Lama a Jerry Springer e all'assurdità del reality nel suo insieme. Kahn avrebbe continuato a produrre altri tre video musicali per Eminem tra il 2009 e il 2011, ed Eminem a sua volta sarebbe stato un produttore della commedia drammatica battle rap di Kahn del 2017 bodied interpretato da Calum Degno.

“Picasso Baby” (2013) – Jay-Z

Direttore: Mark Romanek
Conosciuto per: statica (1985) Foto di un'ora (2002) Never Let Me Go (2010)

Il lavoro di Mark Romanek con Jay-Z risale al 2004, quando il Foto di un'ora regista ha creato il video musicale di "99 Problems", per il quale Romanek avrebbe vinto il suo primo MTV Video Music Award come miglior regista. Da allora i due hanno collaborato diverse volte, anche se nient'altro che la coppia ha prodotto insieme corrisponde all'audacia concettuale del video del 2013 per "Picasso Baby". Timbrando oltre 10 minuti, Picasso Baby: un film d'arte performativo è esattamente ciò che descrive il titolo: un video musicale sperimentale incentrato su Jay-Z che si esibisce dal vivo in una sala di installazione nel Museum of Modern Art. Con le apparizioni di Jim Jarmusch, Judd Apatow, Alan Cumming e la performance artist Marina Abramović, il cui lavoro e installazione del 2010 L'artista è presente ha ispirato il video, "Picasso Baby" rappresenta a dir poco il tentativo di Jay-Z di elevare il genere dell'hip-hop - e se stesso - a uno status culturale pari a quello dell'arte contemporanea.

Menzione d'onore: "99 problemi" - Jay-Z

"No Church in the Wild" (2012) — Jay-Z e Kanye West

Direttore: Romain Gavras
Conosciuto per: Verrà il nostro giorno (2010) Il mondo è tuo (2018) Athena (2022)

L'epico dramma d'azione del 2022 di Romain Gavras Athena si sente così in debito con le immagini del suo video musicale del 2012 per "No Church in the Wild" che è quasi impossibile immaginare che il primo esista anche senza il secondo. Il video di Gavras è forse uno degli esempi più eclatanti di protesta di massa raffigurata nei media popolari prodotti nell'ultimo decennio e più. Impiegando oltre duecento comparse come polizia e rivoltosi impegnati in un'aspra e prolungata battaglia per le strade cariche di fumo e fuoco di Praga, "No Church in the Wild" nel bene e nel male incapsula la moderna estetizzazione dei disordini civili in un momento in cui che ha detto che i disordini sono impossibili da ignorare o da cui distogliere lo sguardo.

Menzione d'onore: “Le cattive ragazze” (2012) – MIA

“Goccia” (1995) – La Farmacia

Direttore: Spike Jonze
Conosciuto per: Essere John Malkovich (1999) Adattamento (2002) Il suo (2013)

Nessun elenco di video musicali rap creati dai registi è completo senza Spike Jonze. In qualità di co-creatore della serie di commedie di realtà Jackass di MTV e acclamato regista di film come 1999 Essere John Malkovich E 2013 Il suo, non è un'iperbole affermare che i video musicali di Jonze per artisti come Beastie Boys, Chemical Brothers e Daft Punk hanno ispirato un'intera generazione di giovani registi che lo hanno seguito, plasmandone i gusti e le aspirazioni estetiche. Come Hype Williams, ci sono troppi video tra cui scegliere prima video musicale "definitivo" di Spike Jonze, ma il suo video del 1995 per "Drop" dei The Pharcyde è sicuramente uno dei suoi migliori.

Il video segue il gruppo mentre esegue il brano omonimo, ma con una cattura. Il video di Jonze presenta filmati del gruppo che esegue la canzone al contrario, con il filmato stesso riprodotto al contrario nella versione finale. Il risultato è un video musicale surreale e straordinario come la musica stessa, con i membri dei The Pharcyde che sfidano la gravità come Neo in La matrice mentre sfilano per le strade di Los Angeles creando malizia e magia in egual misura. Hiro Murai ha citato il video di Jonze per "Drop" come uno dei suoi Preferiti “essenziali”. nel 2021, dicendo: "[Sono] abbastanza sicuro che questo sia ciò che mi ha fatto desiderare di dirigere video musicali".

Menzione d'onore: “Sabotaggio” (1994) – Beastie Boys

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