I più grandi successi di Remedy: la musica che ha creato i giochi

I più grandi successi di Remedy: la musica che ha creato i giochi

Timestamp: 22 dicembre 2023 8:00
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Oltre al semplice approccio alla narrativa, al level design e alle sparatorie, c'è una costante in ognuno dei titoli di Remedy: avranno sempre la canzone perfetta per l'occasione perfetta. Anche se Alan Wake 2 è sicuramente il loro capolavoro in questo senso tra i numerosi contendenti, è giunto il momento di dare uno sguardo alle migliori cadute di aghi nella lunga storia dello studio.

Tema di Max Payne – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto (Max Payne)

L’eredità dell’originale Max Payne è molto legata al momento della sua uscita. È stato il primo videogioco a implementare completamente la sparatoria in slow motion che John Woo e le sorelle Wachowski stavano cercando di trasformare in una cosa. Ma tutto ciò sembrava piuttosto superato man mano che arrivavano altri giochi e diluivano la formula. Il bullet time potrebbe essere stato ciò che ha portato i giocatori alla porta. Ma sono state le vibrazioni della graphic novel neo-noir a sopravvivere nel corso degli anni. Il leitmotiv costante di quelle vibrazioni è quel tema, una cupa corrente sotterranea di pianoforte che ha dato ancora più profondità e gravità alla narrazione poliziesca frastagliata, autoironica e dura di James McCaffrey, e sarebbe il costante promemoria dei crescenti fallimenti di Max col passare del tempo. , con la versione completamente basata sugli archi del tema che rappresenta il fondo assoluto per il nostro eroe nel terzo gioco sviluppato da Rockstar.

Late Goodbye – Poeti della caduta (Max Payne 2: La caduta di Max Payne)

Anche con tutti gli altri modi in cui Max Payne 2 rappresenta un enorme salto di ambizione rispetto al suo predecessore, viene comunque sottovalutato per quanto Remedy sia riuscito a mettere in scena una grande tragica storia d'amore nel mezzo di un dramma poliziesco sparatutto in terza persona, con una sicaria. Mona Sax entra come una palla da demolizione nella vita di Max, e gli ricorda che no, dopo tutti i corpi lasciati sulla sua scia, Max non avrà un lieto fine. Questo è normale per il noir polposo, ma all'epoca era una novità per i giochi. Quando Mona muore tra le sue braccia e Max decide di vivere per sempre con quel peso sul cuore, il colpo è ancora duro. E poi quelle prime gentili strimpellate di chitarra di Late Goodbye entrano in gioco e girano ulteriormente il coltello.

La canzone stessa viene riprodotta in diversi momenti durante il gioco, con vari personaggi che suonano o cantano la melodia durante tutto il corso, eppure la versione completa che sottolinea la tragedia alla fine del gioco è agrodolce e perfetta in un modo del tutto inaspettato nel 2003. È la il primo esperimento riuscito nel modo in cui Remedy avrebbe utilizzato la musica a livello cinematografico in futuro, l'inizio di una bellissima amicizia tra Poets of the Fall e i giochi di Remedy e, anche solo alle sue condizioni, una bellissima melodia rock malinconica che, se Max Payne 2 non l'ho usato, probabilmente un giorno sarebbe stato inserito in un film.

Stranezze spaziali – David Bowie (Alan Wake)

Il primo Alan Wake è pieno zeppo di eccellenti gocce tematicamente ricche, soprattutto per le pause a metà capitolo - usare Poe's Haunted è un colpo di genio particolarmente meta - ma il colpo da maestro è stato lasciare che Bowie ci portasse nell'oblio mentre Alan realizza Cauldron Lake non è un lago, ma una specie di oceano.

Dato il tono meraviglioso e sbalordito della musica, è facile dimenticare il sottile orrore del resto della canzone. Space Oddity è la storia di un uomo bloccato nel buio pesto dello spazio, che perde il contatto con il controllo a terra mentre la sua navicella spaziale si allontana dalla Terra. È stato ispirato dal momento terrificante del 2001 dopo che HAL ha deciso di diventare un ladro, disconnettere Frank Poole e uccidere l'equipaggio nel criosonno. Alan Wake è forse il primo mezzo mediatico a ripristinare il potere angosciante della canzone di Bowie, lasciando che sottolinei il momento inquietante in cui Alan Wake è disconnesso dalla realtà come la conosciamo, intrappolato in una perdizione inconoscibile a meno che non riesca a scrivere una via d'uscita, ed è così. Ci vorranno 13 anni prima di scoprire se l'ha mai fatto. Il maggiore Tom scese leggero. Almeno poteva ancora vedere la Terra.

The Happy Song – Poeti dell’autunno (American Nightmare di Alan Wake)

Il posto di American Nightmare nel canone di Alan Wake è un po' tenue dopo Alan Wake 2. Oltre a fare un lavoro migliore nel caratterizzare l'abominevole Mr. Scratch, è fondamentalmente uno dei tentativi minori di Alan di uscire da Cauldron Lake. Questa è una parte piuttosto importante di ciò che sarebbe successo, comunque. Anche se The Happy Song non è esattamente il momento più poetico di Poets of the Fall, è anche una presenza deliberatamente dirompente e venuta fuori dal nulla nel gioco, apparendo solo durante gli spot pubblicitari di Scratch, in cui è per metà Joker, per metà venditore di auto usate e tutta una follia. Scratch non è ancora l’entità inconoscibile che diventa, ma c’è qualcosa nella sua iterazione American Nightmare che è altrettanto snervante.

Higgs Boson Blues – Nick Cave & the Bad Seeds (Quantum Break)

I giochi recenti di Remedy hanno tutti la loro quota di posta in gioco cosmicamente terrificante di vasta portata, ma Quantum Break che ci minaccia con la capacità di spezzare il tempo di funzionare anche come forza fisica, e quindi di far crollare completamente l'universo, è ancora forse l'apice di tutti. L'ultimo terzo del gioco è tutto senza fiato, stressante e assolutamente sconcertante con i suoi imbrogli di viaggio nel tempo. Anche se non sappiamo ancora se Jack Joyce accetterà quel lavoro con Monarch (anche se, a seconda di chi chiedi, Alan Wake 2 potrebbe aver risposto a questa domanda), alla fine di quel gioco, puoi espirare. E la colonna sonora di quell'espirazione è Higgs Boson Blues di Nick Cave, un tributo elegiaco e lamentoso all'intera strana distesa della storia umana, tutto ciò che Jack Joyce ha salvato mettendo Paul Serene nella terra. Nel contesto, è quanto di più freddo si possa sperare di ottenere da un gioco che inizia con un ciclo temporale e termina con il nostro protagonista che non vede più il tempo come lineare. Ma è anche semplicemente fantastico che qualsiasi videogioco sia abbastanza bello da terminare con una canzone di Nick Cave.

Prendi il controllo – Vecchi Dei di Asgard (Controllo)

Il momento in cui questa canzone entra in gioco è il momento in cui Remedy sale di livello come studio. Non solo riescono a spezzare l'atmosfera sterile e aliena del Federal Bureau of Control con un assoluto fulmine di energia, non solo ci danno un'idea del bidello preferito da tutti, Ahti, ma quella canzone è la colonna sonora di Ashtray Maze. , uno degli esempi di level design più audaci degli ultimi tempi. È semplicemente un momento perfetto per un videogioco, tenuto insieme da un brano assolutamente strepitoso di Old Gods of Asgard che meriterebbe un posto nella playlist di qualsiasi metalhead anche senza il contesto del gioco.

Araldo dell'Oscurità – Antichi Dei di Asgard (Alan Wake II)

E, naturalmente, c’è l’opera magnum di Remedy. Vale la pena citare This Road di Poe, per il solo fatto che Sam Lake è riuscito a tirarla fuori dal semi-pensionamento solo per essere una parte cruciale di questo gioco. Ma non c'è niente da toccare questa, un'opera rock interattiva in piena regola di oltre 10 minuti. Per cominciare, è una meraviglia tecnica, con palchi multipli, falsi arrivi e ingressi che appaiono dal nulla come richiede la canzone. Su ogni parete dello studio viene proiettato un vero e proprio concerto rock, che ricorda quell'incredibile gioco dei Radiohead Kid A Mnesia di qualche anno fa. Ci offre ancora molta narrativa e approfondimenti lungo il percorso, con i set che descrivono l'intera vita di Alan Wake come un museo. Si conclude con il nostro intero cast che ottiene un vero e proprio numero di ballo dal vivo entro la fine. Tutto ritorna alla canzone, però. Ci sono stati tentativi di introdurre veri e propri musical nei giochi, da Celes che ha trovato la cantante d'opera che è in lui in Final Fantasy VI, fino alla maggior parte del cast di Critical Role che ha realizzato un gioco di ruolo musicale in Stray Gods quest'anno. Pochi hanno avuto tanto successo, o indimenticabili, come questo.

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