Martin Scorsese dimostra che Quentin Tarantino ha torto riguardo all'invecchiamento dei registi

Nel 2021, Quentin Tarantino ha difeso la sua intenzione di fare “solo” 10 film e ritirarsi, dicendo: "Conosco la storia del cinema e da qui in poi i registi non miglioreranno". Questa visione sia dell'arte che del cinema è totalmente in contrasto con l'opera storica di Martin Scorsese. Scorsese aveva già realizzato il suo decimo lungometraggio narrativo nel 10. Ora ha 1986 anni e il suo 80esimo. Assassini della Luna Fiore Flower, è una forte argomentazione a sostegno del fatto che i registi sono ancora capaci di raggiungere una grandezza rivoluzionaria anche in tarda età - e, nel caso di Scorsese, hanno continuato ad esaltare la sperimentazione e la scoperta.

Dal 2000, Scorsese ha curato una carriera di 23 anni nella carriera, e la qualità e la varietà dei suoi film non sono arrivate nonostante la sua età ed esperienza, ma proprio grazie ad essa. I suoi film non sono mai stati così rilevanti come lo sono stati negli ultimi due decenni. Con ogni uscita successiva, man mano che la sua carriera volge al termine, cresce l'apprezzamento della critica nei suoi confronti. Il culto di Scorsese è l’unica forma rimasta di gerontocrazia di cui l’America è perfettamente soddisfatta, e con buone ragioni.

Solo nel 21° secolo, Scorsese ha realizzato nove lungometraggi narrativi: Gangs of New York, The Aviator, The Departed, shutter Island, Hugo, Il lupo di Wall Street, Silenzio, L'irlandese, e adesso, Assassini della Luna Fiore Flower. Il suo tratto dal 1976 Tassista fino al 1990 Quei bravi ragazzi è ancora il suo periodo di punta, i film che hanno definito il suo stile e la sua prospettiva. Ma tra decenni, i nove lungometraggi che ha realizzato a partire dal 2000 non saranno più considerati come ripensamenti indulgenti e incompleti di un artista diminuito che ha perso la sua palla veloce, un destino che alcuni grandi autori subiscono in vecchiaia. Si tratta invece di un corpo di lavoro fertile e vitale, virtuosistico in modi completamente nuovi e importante nel contestualizzare la sua grandezza quanto tutto l'incredibile lavoro che lo ha preceduto.

Vecchi classici

Alcuni di questi nove film sono trionfi a lunga gestazione che rivisitano i soggetti preferiti che hanno definito l'opera di Scorsese nel 20° secolo, spesso commentando direttamente il lavoro della prima metà della sua carriera. 2002 Gang di New York, su come la criminalità organizzata è stata intrecciata nelle attività della città natale di Scorsese fin dal suo inizio, è un prequel (o un antenato) dei suoi classici Quei bravi ragazzi ed Casinò. 2019 di L'irlandese, su un uomo che invecchia e muore con i suoi sensi di colpa e peccati irrisolti alla fine di una vita criminale, è inteso come reggilibro della sua trilogia criminale con Robert De Niro e Joe Pesci. 2016 Silenzio è in dialogo, se non in sintesi, con le idee esplorate in L'ultima tentazione di Cristo ed kundun; tutti e tre sono film religiosi alla ricerca e anti-commerciali che Scorsese ha lottato per anni per essere realizzato.

In tutti i film dell'ultimo periodo di Scorsese (insieme alla serie di documentari rock realizzati in quest'epoca, tra cui i suoi due on Bob Dylan e uno su George Harrison), Scorsese sta tornando consapevolmente ad alcuni soggetti e periodi preferiti del suo lavoro - non per ripetersi, ma per rivedere e aggiungere una prospettiva maggiore. C'è la sensazione che stia cercando di aggiustare le sue posizioni con l'occhio limpido di una persona anziana che ha visto di più del mondo, ha abbandonato le sue pretese e ha perso la capacità di dire stronzate. I suoi film successivi ritornano ai suoi vecchi temi e alle sue ossessioni, ma nel processo sono diventati più contemplativi.

Nuovi trucchi

Questa era ha incluso anche alcune deviazioni radicali per Scorsese. 2004 The Aviator è il suo film più convenzionale fino ad oggi, la biografia più tradizionale, da Oscar, da vecchia Hollywood che abbia mai realizzato. È meglio interpretarlo come un regista a noleggio che pulisce il palato dopo che Scorsese ha completato l'odissea di realizzare il perennemente turbato Gangs of New York. 2010 di shutter Island è horror e suspense, un esperto esercizio di genere puro, part Film Hammer e parte di Alfred Hitchcock. Contiene anche alcune delle immagini più creative, commoventi e pittoriche che abbia mai realizzato.

E del 2011 Hugo è forse il film di Scorsese più difficile da immaginare realizzato da uno Scorsese più giovane. È un film per famiglie in 3D in stile Robert Zemeckis che parla anche della fine della vita e dell'immortalità nell'arte. Scorsese ha realizzato il film come una lettera d'amore a Georges Méliès, Harold Lloyd e alla sua figlia allora dodicenne, Francesca. È un progetto apparentemente pensato per ricordare ai padri tutte le volte in cui hanno cercato di far conoscere ai propri figli i loro vecchi film preferiti. Hugo parla esplicitamente della leggendaria cinefilia di Scorsese in un modo in cui i suoi film precedenti non lo sono, ed è sentimentale in un modo in cui il suo lavoro non lo è mai stato prima o dopo.

Nuova vita

2002 di Gangs of New York è stato il prodotto finale di un compromesso interessante ma alla fine imperfetto tra Scorsese e il produttore Harvey Weinstein. Ma il film conserva il suo significato perché segna l'inizio della relazione decisiva in questa parte della carriera di Scorsese con Leonardo DiCaprio. È stata una partnership simbiotica che ha elevato entrambi gli uomini: l'outsider del settore che aveva bisogno di una scommessa sicura al botteghino per ottenere finalmente il finanziamento dei suoi epici e costosi progetti da sogno, e il rubacuori adolescente che aveva bisogno di un autore con una gravità d'autore che lo prendesse sul serio così che l'industria volevo.

Ad oggi, il progetto ha avuto un enorme successo, producendo sei film in 21 anni. I primi cinque (Gangs of New York, The Aviator, The Departed, shutter Island, Il lupo di Wall Street) sono di Scorsese i cinque film di maggior incasso, con il botteghino per Killers in arrivo. Nel corso degli anni, la coppia Scorsese-DiCaprio si è trasformata in un vero e proprio matrimonio creativo. I due uomini ora condividi un manager in Rick Yorn, l'uomo responsabile della scoperta di DiCaprio. È la prova che DiCaprio non è stato “solo” una musa ispiratrice e un volto sui manifesti; ha avuto voce in capitolo nel decidere quali progetti intraprendere Scorsese e ha anche preso decisioni significative nel dare forma alle storie di Scorsese. (Scorsese interamente reinventato Assassini della Luna Fiore Flower dopo che DiCaprio ha offerto appunti su una prima bozza della sceneggiatura, incluso lo spostamento dell'attenzione su un diverso personaggio principale e lo spostamento di DiCaprio in quel ruolo.)

Per alcuni registi più anziani – ad esempio Clint Eastwood – invecchiare ha significato accontentarsi di storie e riprese più di routine e meno impegnative, con un programma di produzione serrato. Scorsese è andato nella direzione opposta. Da fuori, The Departed sembra essere un cinico remake domestico di una sparatoria tra poliziotti e ladri di Hong Kong. Ma Scorsese lo fa suo e ci infonde vita ed energia bizzarre. Contiene il errori di continuità, tagli rapidi, bombe ad ago sia ritmiche che aritmiche e umorismo sciocco che i suoi film non avevano più presentato da allora Quei bravi ragazzi. Quel film ha essenzialmente dato vita a un intero genere di linguaggio filmico, ma The Departed va un passo oltre l'originale. Era viene costantemente riscritto e adattato con gli attori al volo. Il risultato è stato un film esilarante e improvvisato che Scorsese e la sua compagna creativa di lunga data, la montatrice Thelma Schoonmaker, hanno trasformato in un film coerente.

Scorsese ha portato questa energia stravagante e massimalista Il lupo di Wall Street, una commedia acuta, selvaggiamente, magistralmente fuori dai binari e improvvisata come qualsiasi cosa abbia mai fatto. (Jonah Hill forse ha introdotto di nascosto un tocco di Judd Apatow Etica "Continua a girare la telecamera"..) Puoi sentire una buona dose della sicurezza di regista affermato di Scorsese (e un tocco di "Eh, perché no? Fanculo!") mentre la Ferrari di DiCaprio cambia colore nel mezzo della narrazione durante un pompino in autostrada e quando DiCaprio si rivolge alla telecamera direttamente, esortando il pubblico a non preoccuparsi di punti specifici della trama. È un vero miracolo che Scorsese e Schoonmaker riescano a produrre un capolavoro dai pezzi caotici di questo processo di produzione (sempre in post, con ampia voce fuori campo). Tutti si scatenano e ascoltano gli attori e il regista descrivere le riprese dopo il fatto, assume qualcosa di qualità religiosa, con Scorsese nei panni dello sciamano rugoso che distribuisce il peyote.

Ciò che lo fonda è l'inquadratura. Scorsese ci sta raccontando una storia familiare che ci aspettiamo da lui, sui criminali e sul piacere che provano nel commettere crimini e raccoglierne i benefici. La genialità sta nel modo in cui riesce a sfruttare il lungo rapporto degli spettatori con il suo lavoro, riproponendo lo stile e il tono dei suoi classici di gangster e inserendoli nel mondo della finanza. Come ha fatto con successo da allora Casinò, Scorsese utilizza come arma il postmodernismo, utilizzando come contesto la presunta familiarità esistente degli spettatori con i suoi film. Non si riesce a cogliere tutta la forza burrascosa di questo film, i suoi piaceri e il suo punto centrale, senza che Scorsese torni al suo lavoro passato e faccia affidamento sul fatto che gli spettatori riconoscano la sua voce nella narrazione.

Assassini della Luna Fiore Flower

Assassini della Luna Fiore Flower è forse più strettamente correlato a The Aviator come un film che sembra essere una forma riconoscibile e favorevole all'industria del prestigio della stagione dei premi. È anche un ritorno ai temi e ai personaggi principali di Scorsese. È un altro cast di idioti bianchi americani violenti e alimentati dall'avarizia che guadagnano ricchezze illecite e rendono il paese sempre più peggiore. Riguarda ancora una volta il fallimento di quegli uomini, il consolidamento del potere e l'ombra del paese ancora più malvagio.

Killers adatta a importante opera letteraria di vero crimine storico da uno scrittore del New Yorker. Il libro approfondisce un incidente storico oscuro ma mostruoso questa è una verità cosmica in miniatura, un male che parla al cuore dell'intero progetto oscuro americano. Sullo schermo, è il primo vero western di Scorsese, pieno di panorami meravigliosi e orizzonti dell'Oklahoma che farebbero piangere John Ford, uno dei tanti idoli di Scorsese.

Ma il film è molto più strano di quanto sembri sulla carta. L'approccio di Scorsese al materiale opera in gran parte al di fuori del testo, incentrando la storia su un personaggio periferico di cui sappiamo poco dal libro di David Grann. Miracolosamente, il film ha anche i suoi elementi divertenti, incorporandoli The Departed ed Il lupo di Wall Streetè nervoso energia, caratterizzata da lunghi e bizzarri scambi improvvisati su argomenti cupi, improvvisi e selvaggi sbalzi di tono e una decisione importante ciò dovrebbe suscitare più dibattiti e differenze di opinioni di qualsiasi dispositivo narrativo che Scorsese abbia mai utilizzato. È un film pieno di suspense e commovente, con molte parti brillanti.

Killers è un classico calcolo cattolico di Scorsese. Questa volta, il regista si occupa della supremazia bianca e del razzismo sistemico, pieno di conclusioni spietate e punitive e di auto-recriminazioni. sulla scia della morte di George Floyd e delle proteste del 2020. (In una conferenza stampa del 16 ottobre, Scorsese ha descritto il film come “una storia di complicità, una storia di peccato per omissione.”)

Scorsese esprime senso di colpa e colpevolezza come beneficiario di questa disuguaglianza. Nei minuti finali del film, si mette letteralmente nell'inquadratura. Questo è un livello di consapevolezza che va oltre i giochi morali introversi con cui si è confrontato all'inizio della sua carriera: è una struttura matura dell'individuo e delle responsabilità che abbiamo gli uni verso gli altri, su scala sociale.

In una luce caritatevole, aggiungersi al film come voce della resa dei conti finale è un'audace dichiarazione di responsabilità. In una luce poco caritatevole, suona altrettanto performativo, come un parente più anziano che si arrabbia per un post su Facebook sulla brutalità della polizia. È troppo presto per decidere come questo film si inserirà nel nostro momento storico attuale o come verrà ricordato. Abbiamo tutti molte visioni e conversazioni al riguardo Assassini della Luna Fiore Flower davanti a noi.

Un vero maestro

Questo secolo ha visto Scorsese andare avanti e indietro come sempre, ma perché segue i suoi vari interessi, non perché è passare da un compromesso all’altro, come doveva fare una volta per continuare a lavorare. Un artista che ha trascorso i primi 30 anni della sua carriera alla disperata ricerca di autonomia, finalmente l'ha ottenuta, e ora ne sta traendo il massimo vantaggio: raccontando storie difficili, fissando i suoi mega-budget e richiedendo ogni minuto di tempo di esecuzione che ritiene richiesto da ogni immagine.

Ha utilizzato questa autonomia per rivisitare il suo lavoro e rivedere la documentazione, creando nuovi fantastici film e aggiungendo aggiunte cruciali al lavoro passato. Sta aprendo nuove strade e aggiungendo nuovi livelli al suo stile. Sorprendentemente, ottenere il controllo che gli sfuggiva quando era più giovane ha reso i suoi film più costantemente collaborativi e creativi, più fluidi e vivi di quanto gli fosse spesso permesso di essere prima degli anni 2000. Ha la fiducia guadagnata da un artista che ha trascorso una vita nel cinema e sa che sarà in grado di trovare qualcosa di eccezionale in post-produzione. Il suo ultimo periodo non ha fatto altro che aumentare la sua leggenda. Ciò dovrebbe dare a Tarantino motivo di riconsiderare la questione, insieme a qualsiasi artista o critico che pensa che la scintilla creativa abbia una data di scadenza.

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