Sutradara One More Shot mencoba memasukkan keseluruhan film aksi melalui keamanan bandara

Dalam 2021, Satu Ditembak meledak ke dalam hati para penggemar aksi, memanfaatkan sepenuhnya Scott Adkins' keahlian yang bervariasi. Ini adalah film aksi taktis beroktan tinggi dengan tipu muslihat yang menyenangkan: Keseluruhan film dirancang agar terlihat seperti pengambilan gambar yang berkelanjutan.

Sekuel yang baru dirilis, Satu Lagi Tembakan, kini tersedia di mana pun Anda menyewa atau membeli film secara digital, adalah upaya yang lebih percaya diri dan halus daripada aslinya, menambahkan latar film aksi yang menarik dan familier (bandara), lebih banyak legenda aksi (Tom Berenger dan Michael Jai White), dan serangkaian rangkaian pertarungan seru yang memaksimalkan pengalaman. lokasi, kesombongan, dan bakat.

Satu Lagi Tembakan juga mempertemukan kembali sutradara James Nunn dengan Adkins dan koreografer pertarungan Tim Man, yang masing-masing telah bekerja dengan Nunn sebanyak empat kali. Namun film ini adalah kolaborasi Nunn dan Adkins yang paling sukses hingga saat ini. Polygon berbicara dengan Nunn tentang kesulitan merekam film aksi dalam satu kali pengambilan, setelahnya Pemenang Oscar Sam Mendes 1917, menyembunyikan potongannya, apa yang dia pelajari dari film pertama, dan harapannya untuk masa depan serial tersebut.

Wawancara ini telah sedikit diedit agar panjang dan jelasnya.

Poligon: Sebagai seseorang yang membuat film aksi yang lebih konvensional, misalnya Eliminator, menurut Anda apa yang berbeda bagi penonton ketika sebuah film digambarkan sebagai sebuah pengambilan gambar yang berkelanjutan?

James Nunn: Lucu sekali, karena awalnya hanya sekedar latihan Bagaimana saya bisa mendorong sesuatu? Bagaimana saya bisa berbeda? Bagaimana saya bisa menjadi unik? Bagaimana saya bisa menggunakan kemampuan Scott yang mentah dan luar biasa sebaik mungkin? Dan bagaimana saya bisa menggunakan pengetahuan teknis saya? Jadi ini sebenarnya dimulai sebagai eksperimen untuk membuktikan kepada orang-orang, Saya sangat bagus secara teknis, dia sangat bagus secara fisik dan di depan kamera - menggabungkan keterampilan mereka, membuat film. Dari situlah nada awal berasal. Namun seiring berjalannya waktu, dan saat kami mulai memfilmkannya, sejujurnya, saya agak jatuh cinta melakukannya dengan cara ini. Anda menyadari bahwa Anda mendorong pencelupan ini pada audiens Anda.

Semua film memiliki jam yang terus berdetak. Itulah premis dari banyak cerita: Anda bergerak dari A ke B, atau A ke Z, namun ini bukan tentang huruf-hurufnya, ini tentang perjalanan di antara keduanya. Selalu ada narasi yang terus berjalan, terutama dalam film aksi. Entah itu bom yang meledak atau menyelamatkan orang yang Anda sayangi karena dia akan jatuh ke dalam asam, selalu ada pengatur waktunya. Dan menurut saya apa yang terjadi jika Anda tidak memanipulasi waktu dengan pemotongan adalah, Anda sebenarnya memaksa orang untuk, hampir di tingkat bawah sadar, lebih merasakan pengatur waktu tersebut, merasakan urgensinya, dan lebih hadir di dalamnya. .

Sekarang lihat, banyak masalah datang dengan gayanya, karena Anda tidak dapat memfilmkan Scott sebagai seniman bela diri terbaik di dunia, karena Anda tidak dapat mengambil sudut yang benar-benar memamerkan kemampuannya. Demikian pula, dia tidak bisa seperti itu, berputar-putar melakukan tendangan putaran kupu-kupu yang menakjubkan, karena itu hanya akan terjadi di dunia yang berbeda. Jadi formatnya memiliki batasan. Dan kami tahu apa yang kami lakukan. Kami mencoba menahan kesan mencolok dan memilih, seperti, nuansa militer CQC [pertempuran jarak dekat] yang membumi, yang sangat cocok. Saya pikir dalam jangka panjang, suka atau tidak, Anda hanya tersedot ke dalamnya.

Aktor-aktor tertentu akan benar-benar tampil menonjol dan menjadi yang terbaik yang pernah Anda lihat, karena mereka seperti, Saya tidak ingin menjadi orang dalam 10 menit ini yang mengacaukannya. Jadi mereka beralih ke tingkat keaslian dan fokus ini, dan Anda juga bisa merasakannya. Namun demikian, jika kinerja Anda sedikit lebih lemah, akan lebih sulit untuk menghindarinya.

Saya telah jatuh cinta padanya. Saya tidak akan melakukannya selamanya. Saya yakin saya akan segera kembali ke pembuatan film konvensional yang normal. Tapi aku bersenang-senang. Dan saya sangat senang dengan sambutan yang kami dapatkan.

Dari apa Anda belajar Satu Ditembak yang Anda lamar Satu Lagi Tembakan? Filmnya terasa lebih percaya diri — apakah Anda merasa seperti itu saat syuting?

Yang pasti, kami melakukannya. Dan saya mengatakan “kami” karena saya memiliki tim inti yang sangat solid yang saya senang bekerja sama, dan mereka semua memiliki pemikiran yang sama dengan saya. Saya pikir film pertama, meskipun saya percaya diri… Dengar, saya mencoba merahasiakannya di film pertama, tapi kita semua tahu ada potongan tersembunyi di film tersebut. Jangan salah paham, saya akan mengambil waktu selama saya bisa. Ada tiga alasan untuk membatalkannya: keamanan, geografi, atau ketersediaan aktor, jika Anda harus mengambil gambar di luar urutan. Itulah alasan saya memotong. Jika tidak, saya akan melakukannya selama yang saya bisa dalam jangka waktu tersebut. Jadi Anda benar-benar melihat, misalnya, waktu yang dibutuhkan delapan hingga 10 menit.

Di film pertama, saya tahu kami bisa melakukannya, tapi kami belum melakukannya, karena kami belum pernah menyembunyikan potongan sebelumnya. Jadi saya menaruh banyak fokus di film pertama untuk memastikan bahwa kami bisa menyembunyikan potongannya. Bedanya dengan film kedua, bebannya sudah terangkat. Kami telah melakukannya. Saya tahu kami bisa melakukannya. Saya tahu bagaimana melakukannya. Saya tahu cara melepaskan diri dari keterikatan, meskipun ada sesuatu yang tidak berjalan baik pada hari itu dan saya harus keluar dari situ. Karena kami sudah mencoba dan mengujinya sebelumnya.

Sehingga beban itu terangkat dari pundakku. Jadi itu seperti, Oke, sekarang saya punya waktu untuk berpikir lebih jauh tentang cara menggunakan kamera secara lebih rumit. Dan juga, kami punya sedikit lebih banyak uang untuk yang satu ini. Jadi kita dapat melakukan hal-hal seperti mengeluarkan kamera dari mobil dan melemparkan kamera ke bawah tangga di atas rig dan mengetahui bahwa itu akan baik-baik saja. Kami bisa menjadi sedikit lebih rumit.

Bagaimana Anda mengatur pembuatan film di Bandara London Stansted?

Itu adalah bagian tersulit dari keseluruhan proses ini, syuting di lingkungan kerja di bandara internasional. Kami tahu kami ingin menjadi lebih besar. Tanggapan penggemar terhadap yang pertama sangat positif, dan lebih dari yang kami perkirakan. Tentu saja ketika Anda memulai usaha ini, Anda percaya pada filmnya - Anda harus mempercayainya, jika tidak, Anda tidak akan melakukannya. Tapi saya sangat ingin itu mendarat. Dan hal ini belum tentu mendapatkan dorongan besar seperti yang saya harapkan, karena adanya COVID pada saat itu, namun cukup berhasil untuk mendapatkan penonton.

Kami mendengarkan masukan dari para penggemar. Belum tentu ulasan surat kabar besar, tapi para penggemarnya. Dan kami mencoba menanggapinya dalam film ini dan memberi mereka lebih banyak pertarungan, memberi mereka lebih banyak pertarungan tangan kosong, memberi mereka lebih banyak plot, tetapi juga membuat lokasi tersebut tidak terasa beranggaran rendah, yang merupakan sesuatu yang kami temui. banyak di komentar.

Jadi begitu kami mengetahui bahwa kami diberi kesempatan beruntung untuk menjadi nomor dua, kami memulai apa yang akan kami lakukan, dan kami seperti, Kita tidak akan pernah mendapatkan bandara. Kami hanya membayangkan kami akan memiliki landasan pacu kecil yang pribadi. Ini akan menjadi karet, bagaimanapun juga akan terasa beranggaran rendah. Jadi produsernya, Ben Jacques, ditugaskan Bisakah Anda mendapatkan bandara? Dan seolah-olah secara ajaib, bandara terbesar keempat di Inggris, Bandara Stansted, menunjukkan minat. Mereka seperti, Oh, kami menyukai suaranya. Ya, ayo turun. Dan itulah yang kami lakukan.

Jadi kami turun dan melihat, dan kami pikir itu akan sempurna. Dan kemudian kami menulis naskah di sekitarnya. Namun di sinilah hal itu menjadi rumit. Film pertama, kami memiliki lokasi terlantar, yang dapat kami syuting selama 11 jam sehari, tanpa pertanyaan, mudah saja. Namun pergi ke Stansted memiliki banyak batasan, batasan yang sama seperti yang Anda hadapi sebagai pelancong yang terbang internasional. Anda melewati detektor logam, Anda melewati pemeriksaan. Memasukkan seratus kru dengan senjata, pisau, dan bahan peledak palsu akan menghabiskan satu jam libur Anda dengan mudah.

Demikian pula, ada turis yang berlarian menunggu untuk mengejar penerbangan dan sebagainya. Di Inggris, Anda tidak bisa terbang antara tengah malam dan jam 4 pagi. Mereka pada dasarnya menutupnya agar orang bisa tidur. Dan saat itulah kami syuting filmnya. Jadi kami tiba di bandara sekitar jam 7 atau 8 malam, melakukan latihan, makan sedikit. Dan kemudian kami benar-benar mulai berangkat antara tengah malam dan jam 4. Perhentian yang sulit pada jam 4, karena pesawat datang, atau orang-orang naik pesawat.

Suatu malam, kami berada di area pengambilan bagasi, dan perjalanan kami memakan waktu yang lama dan satu jam lagi. Dan kami telah mengadakan pertemuan berbulan-bulan mengenai hal ini. Tapi tahukah Anda, selalu ada satu pria yang tidak pernah menghadiri rapat dan muncul dan berkata, Oh, Anda harus menyelesaikannya dalam 20 menit. Kami berhasil mendapatkan dua pengambilan yang masing-masing berdurasi sembilan menit. Yang kedua ada di film.

Semua orang mengetahui tata letak bandara, sehingga penonton menjadi lebih mudah untuk mengetahui lokasinya, seperti apa lokasi yang aksesnya dibatasi, dan hal-hal semacam itu. Tapi itu memungkinkan Anda lebih banyak berinteraksi dengan lingkungan dalam hal aksi. Apa lagi yang ditambahkan lokasi bandara ke dalam film?

Ini seperti apa yang saya rasakan 1917. Satu hal yang kami hadapi muncul setelahnya 1917, meskipun [Satu Ditembak] awalnya telah ditulis sebelumnya 1917, adalah orang-orang sedikit kesulitan dengan latar belakangnya. Tidak banyak latar belakang yang diceritakan. Dan masalah dalam melakukan sesuatu secara real-time sebagai one-shot adalah, Anda tidak bisa berhenti di tengah pertengkaran dan mulai menelepon ibu atau istri Anda, karena penonton tahu apa yang Anda lakukan. Anda sedang linggis di latar belakang, tapi itu mulai terasa tipu dan tidak nyata.

Dan keuntungan itu 1917 Yang lebih buruk dari kita adalah bahwa pemahaman kolektif bangsa dan dunia tentang seorang prajurit dalam Perang Dunia I — semua orang mempelajarinya di sekolah. Anda segera memiliki gambaran atau pengetahuan latar belakang tentang prajurit itu. Jadi belum tentu demikian 1917 bahkan memiliki lebih banyak latar belakang daripada kita. Namun yang membuat perbedaan adalah adanya pemahaman tidak tertulis tentang Perang Dunia I yang baru saja Anda pahami. Itu ada di alam bawah sadar Anda, secara umum, sebagai penonton Barat.

Dan hal yang sama mungkin terjadi pada bandara. Tidak semua orang pernah melihat markas bergaya Guantanamo Satu Ditembak] di luar film. Padahal semua orang tahu bandara. Dan saya pikir di situlah [Satu Lagi Tembakan] juga menjadi lebih penting, karena kami telah pergi ke suatu tempat yang Anda semua pahami: Oh, akan ada eskalator, akan ada ini, akan ada itu. Jadi saya pikir untuk menyampaikan maksud Anda, saya setuju sepenuhnya dengan Anda. Dan kemudian Anda mulai menikmati hasil dari apa yang dapat Anda temukan, Anda berjalan-jalan dan merancang [kejatuhan] melewati rel, atau bertarung di metro.

Ngomong-ngomong, itu pertarungan favoritku di film.

Saya juga. Kami tidak memotong selama pertarungan. Salah satu alasan Scott juga suka melakukannya, adalah karena kami benar-benar membuatnya melakukannya selama dua, tiga menit. Dan yang saya sukai dari pertarungan metro adalah karena semua latar depan, tiang, balok, dan kaca, sangat mustahil untuk membuat potongan di sana. Jadi itu hanyalah dua petarung di layar yang secara fisik luar biasa [Adkins dan Aaron Toney] yang benar-benar menginginkannya. Dan saya merasa terhormat mereka melakukan itu untuk kami di kereta yang bergerak dengan kecepatan sekitar 30 mil per jam.

Yang menurut saya salah satu tantangan penceritaan tersulit dalam format ini adalah rangkaian transisinya. Bagaimana pendekatan Anda untuk berpindah dari satu adegan ke adegan lain dalam struktur ini?

[Di situlah] keuntungan pergi ke lokasi [masuk]. Membuat outline 10 halaman, mencari lokasi, kemudian menulis naskah di sekitar lokasi, dan kemudian melakukan set kunjungan bolak-balik. Dan juga ini adalah lokasi [nyata], bukan sesuatu yang kami bangun sehingga orang harus mencoba dan memahaminya.

Karena ada banyak sekali Satu Ditembak itu sebenarnya satu set. Seperti, kami menggunakan medan eksterior, tetapi sebenarnya semua interior umumnya dipalsukan di gym di lokasi tersebut. Dan jauh lebih mudah bagi [penulis skenario] Jamie [Russell] untuk menulis bagian-bagian waktu itu. Lalu ada beberapa teman aktor yang datang sekitar tiga bulan sebelum kami syuting film tersebut, dan dengan GoPro, kami menelusuri setiap adegan hanya untuk pengaturan waktu naskah.

Anda ingin melakukan yang lain? Satu Tembakan Terakhir, mungkin?

Ya, aku ingin melakukan yang lain. Saya tidak punya spoiler untuk Anda. Belum ada lampu hijau. Saya akan mencoba yang terbaik dan mengetuk setiap pintu agar kita bisa sampai di sana. Namun belum ada kabar lain selain judulnya. Dan sepertinya internet telah menemukan judulnya sendiri.

Maksudku, kamu menjebak kami untuk itu.

[Tertawa] Saya dan produser telah membicarakan hal ini di masa lalu, tetapi secara alami ini seperti roller coaster online, yang menyenangkan dan mengasyikkan. Jadi saya sangat ingin membuat film itu, tapi kami belum mencapainya. Mari kita lihat.

Satu Lagi Tembakan tersedia untuk persewaan atau pembelian digital di Amazon, Apple TV, dan Vudu.

• Konten Bertenaga SEO & Distribusi PR. Dapatkan Amplifikasi Hari Ini.
• PlatoData.Jaringan Vertikal Generatif Ai. Berdayakan Diri Anda. Akses Di Sini.
• PlatoAiStream. Intelijen Web3. Pengetahuan Diperkuat. Akses Di Sini.
• PlatoESG. Karbon, teknologi bersih, energi, Lingkungan Hidup, Tenaga surya, Penanganan limbah. Akses Di Sini.
• PlatoHealth. Kecerdasan Uji Coba Biotek dan Klinis. Akses Di Sini.
• Sumber: https://www.polygon.com/24042893/one-more-shot-director-james-nunn-interview-scott-adkins