Heat, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, dan semua yang kami tonton akhir pekan ini

Node Sumber: 847573

Akhir pekan terakhir ini adalah akhir pekan yang aneh dan mengasyikkan, dengan CEO Tesla/SpaceX dan “tuan meme” gadungan Elon Musk menjadi tuan rumah Saturday Night Live (aneh!) dan pengumuman suatu yang paling baru Super Bola naga film dijadwalkan untuk rilis tahun depan (menarik!). Rupanya juga Ben Affleck dan Jennifer Lopez kini kembali bersama? (Liar!)

Diet media akhir pekan kami juga cukup liar, dengan orang-orang baik di Polygon HQ menonton semuanya mulai dari “drama kejahatan simfoni” karya Michael Mann tahun 1995. Panas dan Fullmetal Alchemist: Persaudaraan untuk Siwa Bayi, Final Fantasy VII: Advent Children, dan karya David Robert Mitchell Di Bawah Danau Perak. Berikut adalah beberapa acara dan film yang kami nikmati saat ini, dan yang mungkin juga Anda sukai.


Panas

Robert De Niro sebagai penjahat karir Neil McCaulley berdiri menyaksikan ombak di pantai dari apartemennya yang kosong. Foto: Warner Bros.

Pengalaman terakhir saya menonton film di bioskop sebelum pandemi COVID-19 menjungkirbalikkan dunia adalah pemutaran film Leigh Whannell yang sangat menjengkelkan. Pria Tak Terlihat, dimana beberapa anak menyebalkan dan teman-temannya di lorong seberangku sedang bermain Fortnite di ponsel mereka hampir sepanjang film dengan kecerahan penuh (ya, saya masih tergila-gila dengan hal itu). Jadi setelah saya divaksinasi, saya tahu bahwa saya menginginkannya— tidak, dibutuhkan pertama kalinya aku kembali ke bioskop berarti sesuatu. Saya tidak ingin menonton konten direct-to-video tingkat menengah yang dianggap sebagai fitur utama; Saya menginginkan sesuatu yang bergerak dan melampaui kekuatannya yang tidak terbebani ketika ditampilkan di layar lebar. Dan itulah yang saya dapatkan ketika saya pergi bersama beberapa teman akhir pekan ini untuk menonton film Michael Mann Panas di Teater Kotak Musik.

Film thriller kriminal Mann tahun 1995 dibintangi oleh Al Pacino sebagai Vincent Hanna, seorang detektif polisi yang eksentrik dan sangat kompeten yang terjebak dalam pertarungan kucing-dan-tikus yang menegangkan, dan Robert de Niro sebagai Neil McCauley, seorang penjahat karir. Ini adalah film yang dibuat dari momen-momen dan adegan-adegan yang dapat mencakup keseluruhan babak ketiga final dalam film yang lebih kecil. Di sini, mereka hadir dalam kumpulan komponen-komponen yang saling terkait dengan penuh kemenangan; bekerja selaras dengan ketepatan jam tangan Swiss.

Pacino dan De Niro menampilkan dua penampilan terhebat mereka sebagai sepasang pecandu kerja obsesif yang kemahiran tajam dalam bidang mereka harus mengorbankan semua yang mereka cintai atau sayangi. Sinematografi Dante Spinotti mengubah lanskap kota Los Angeles yang luas menjadi hamparan cahaya berkilauan yang menyinari permukaan lautan kegelapan pekat, sarang ketidakadilan moral yang menyebabkan tidak ada jiwa yang bersih atau tanpa cedera.

Panas adalah pendewaan genre thriller kriminal sedemikian rupa sehingga melampaui kategorisasi tersebut, menjadi apa yang digambarkan oleh Mann sendiri sebagai, “drama simfoni yang sangat terstruktur, realistis.” Ia ada dalam eselon yang dijernihkan dalam kanon budaya populer, cita-cita platonis yang ingin dilampaui oleh semua orang sezaman, namun pasti gagal. Saya merasakan gelombang kegembiraan murni menyapu saya seperti milik Moby Tuhan Bergerak Di Atas Perairan dimainkan pada saat-saat terakhir saat Letnan Hanna menggenggam tangan Neil yang sekarat sebagai ekspresi kekaguman timbal balik di antara musuh yang layak. Saya merasa seperti Andy Dufresne The Shawshank Redemption yang, dalam sebuah pengalaman yang mirip dengan hidup di tengah pandemi global dan siklus pemilu yang mengerikan, merangkak melewati 500 meter jalan yang berbau busuk dan bertemu di sisi lain dengan hujan yang membersihkan. Saya merasa segar kembali; lahir baru. Film adalah kembalisayang —Toussaint Egan

Panas tersedia untuk disewa Amazon Prime Video.

And everything else we’re watching…


Fullmetal Alchemist: Persaudaraan

Alphone Elric dan saudaranya Edward, "Fullmetal Alchemist." Foto: BONES

Bahkan sebelum saya mulai menonton anime, salah satu teman masa kecil saya terus mengatakan bahwa saya perlu menontonnya Fullmetal Alchemist: Persaudaraan. Saya menundanya, karena bahkan ketika saya memulai perjalanan anime saya, saya tertarik pada acara yang berisi aksi yang kurang fantastis dan lebih banyak kejadian sehari-hari (dengan sesekali berubah menjadi binatang dimasukkan ke dalam campuran). Namun setelah berhasil melewati 148 episode Pemburu x pemburu — dan tentu saja penuh kasih itu - Aku menyadarinya, hei, mungkin aku sebenarnya menyukai aksi yang fantastik?????

Ternyata, memang begitu benar-benar bersaing dengan Fullmetal Alchemist: Persaudaraan, yang memiliki banyak hal yang sangat saya sukai: estetika era steampunk yang samar-samar, motif tujuh dosa mematikan, sistem sihir dengan aturan dan peringatan khusus, robot yang sangat lucu (oke, secara teknis itu adalah jiwa yang terikat pada baju besi, tapi… ayolah ), ikatan saudara yang dalam, dan sangat seragam. Hanya butuh beberapa episode sebelum saya benar-benar ketagihan.

Selain itu, saya akan lalai jika tidak menyebut nama rekan kerja saya Ana Diaz dan Julia Lee secara pribadi mendorong saya untuk menonton FMAB karena - dan saya mengutip - “karakternya… kamu akan mati. Anda, khususnya, akan meninggal dunia.” Mereka benar! —Petrana Radulovic

Fullmetal Alchemist: Persaudaraan tersedia untuk streaming Netflix.

Final Fantasy VII: Advent Children

Cloud Strife di Final Fantasy VII: Advent Children Foto: Sony Pictures Home Entertainment

Jika Anda memberi tahu saya setahun yang lalu bahwa ironisnya saya akan menikmati film berdasarkan game Final Fantasy, saya tidak akan mempercayai Anda. Namun, hidup kadang-kadang bisa berubah secara tidak terduga dan ketika saya menonton spin-off tahun 2005 dari film aslinya Final Fantasy VII permainan, Final Fantasy VII: Advent Children, aku berseru, berteriak, dan bahkan menangis saat menontonnya.

Jangan salah paham. Film ini benar-benar tidak dapat dipahami oleh siapa pun yang belum pernah memainkan film aslinya Final Fantasy VII video game yang dirilis pada tahun 1997. Alur cerita penggeraknya sangat tipis sehingga mungkin seperti tidak ada. Menurut saya, film ini layak mendapat skor 33 persen di Rotten Tomatoes. Namun, bagi mata saya yang baru diindoktrinasi Final Fantasy, menyaksikan geng itu kembali berkumpul - beberapa mengenakan pakaian kulit - untuk melawan makhluk iblis raksasa yang bisa terbang dan mirip naga adalah saat yang sangat menyenangkan. Ada sesuatu yang memanjakan dalam menonton apa yang pada dasarnya adalah satu setengah jam layanan penggemar murni dan murni yang didedikasikan untuk obsesi terbaru Anda.

Film ini mengikuti anak baik kita, Cloud Strife, saat dia melawan anak-anak musuh bebuyutannya sebelumnya, Sephiroth, saat mereka mencoba menghidupkan kembali ibu alien mereka. Bahkan ringkasan singkatnya memerlukan penjelasan lebih lanjut, jadi Anda mulai melihat betapa film tersebut tidak masuk akal jika Anda belum memainkan gamenya terlebih dahulu.

Advent Children adalah film yang sulit karena ini benar-benar merupakan tindak lanjut yang sempurna untuk memutar versi 2020 Final Fantasy VII, Final Fantasy VII: Remake. Gaya animasi 3D masih bertahan, dan ada persamaan sinematik antara gaya tersebut dan Remake. Tapi Remake tidak memiliki cerita yang sama dengan pendahulunya, jadi menonton Advent Children berarti merusak banyak poin plot dari aslinya FFVII. (Serius, jika Anda peduli dengan cerita panjang di balik cerita pertama Final Fantasy VII, jangan tonton film ini.) Tetap saja, jika Anda sudah memutar film aslinya dan filmnya Remake, dan Anda sedang mencari sesuatu yang dapat menahan Anda sampai saat ini antar kelas keluar, ini adalah cara sempurna untuk menggaruk, dan semakin memprovokasi, rasa gatal di Final Fantasy. —Ana Diazo

Final Fantasy VII: Advent Children tersedia untuk disewa Amazon Prime Video.

Siwa Bayi

Rachel Sennott sebagai Danielle memegang bagel dengan asap di Shiva Baby Kredit; Maria Rusche

Dua minggu setelah dosis vaksinasi kedua saya, saya merayakan peningkatan sistem kekebalan tubuh saya dengan segera membeli tiket bioskop pertama yang saya tonton: pertunjukan malam Siwa Bayi, tepat setelah bekerja. Aku bahkan tidak tahu apa Siwa Bayi tentang. Tentu saja, saya pernah melihat nama itu beredar di media sosial, tetapi saya tidak dapat memberi tahu Anda apakah itu sebuah buku, lagu, atau lukisan. Ternyata, ini adalah debut film fitur penulis/sutradara Emma Seligman, dan komedi terbaik yang pernah saya lihat sejauh ini di tahun yang aneh dan buruk ini.

Ini juga merupakan film yang sangat tidak nyaman, dengan premis yang sangat ngeri: Danielle (Rachel Sennott), seorang mahasiswa senior yang tidak memiliki arahan, menghadiri shiva bersama orang tuanya, hanya untuk menemukan sugar daddy-nya, Max, juga ada di sana bersama istri dan anaknya. Berlatar hampir seluruhnya pada masa shiva, film ini diambil dan diberi skor seperti film horor, dengan pengambilan gambar yang ketat dan sesak, sangat sedikit ruang negatif, dan telinga untuk membuat ritme pertemuan keluarga Yahudi-Amerika baik akrab maupun asing, menambang komedi keluar dari penindasan kasih sayang keluarga dan kengerian dari keterasingan disosiatif yang muncul karena menjalani kehidupan yang sama sekali berbeda dari kehidupan yang sekarang Anda kunjungi kembali.

Tapi sekali lagi: Itu lucu. Bagian dari kejeniusan Siwa Bayi adalah bagaimana, dalam durasi 77 menit yang cepat, film ini memberi Anda tur singkat tentang banyak sekali dendam dan harapan kecil keluarga ini, dan bagaimana ikatan keluarga sering kali dianggap sebagai izin untuk bersikap kasar. Beruntung bagi kami, kami bisa bersenang-senang dan meninggalkan kekacauan, karena kami tidak harus pulang bersama orang-orang ini setelah malam selesai. —Joshua Rivera

Siwa Bayi sedang diputar di bioskop dan tersedia untuk disewa Amazon Prime Video.

Yang Tidak Pernah

Rochelle Neil mewujudkan roda api di ruangan gelap di The Nevers Foto: HBO

Dengan semua tuduhan yang menumpuk terhadap Joss Whedon, dan banyak ansambel lainnya baru-baru ini superhero dan gaib menunjukkan menumpuk dan membingungkan calon audiens, mungkin tidak mengherankan jika hanya sedikit orang yang mengetahui atau berdiskusi Yang Tidak Pernah, yang merupakan pertunjukan terbaru Whedon sebelum dia “meninggalkan proyek” pada bulan November 2020. Serial ini dimulai dengan sedikit lesu, sebagai semacam X-Men era Victoria, penuh dengan orang-orang yang berbakat secara supernatural (atau “Tersentuh”) dengan sebagian besar kekuatan kecil yang menanggung prasangka yang semakin besar dan bersatu untuk kenyamanan. saya dulu sangat meragukan tentang dua episode pertama, terutama ketika mereka memperkenalkan Maladie, yang tampak seperti Big Bad di musim pertama, seorang pembunuh massal yang sakit jiwa yang irama nyanyiannya dan ocehannya yang melamun dan gotik terlalu mengingatkan Drusilla dari Whedon's Buffy the Vampire Slayer, dan pada tingkat lebih rendah, River Tam dari serialnya Kunang-kunang.

Tapi kemudian episode 3 (yang pertama tidak disutradarai oleh Whedon) menampilkan a urutan pertarungan bertenaga super yang spektakuler yang akhirnya membuat serial ini menjadi fokus bagi saya, dan episode 5 akhir pekan ini, mengubah aturan keterlibatan acara. Dan saya memiliki penyaring awal, jadi saya juga menonton episode minggu depan, episode terakhir dari jadwal awal. Pada titik ini, pertunjukan tersebut menjadi fokus sebagai sesuatu yang lebih ambisius dan menantang daripada yang terlihat pada awalnya, dan tentunya sesuatu yang lebih tidak dapat dikemas dan didiskusikan. Ada banyak harapan di sana, jika serial ini bertahan dari COVID dan kepergian Whedon serta “jeda babak” antara enam episode awal yang direncanakan dan paruh musim yang masih belum terjadwal. Saya berharap orang-orang menonton episode 6, ini sangat membosankan, dan menjawab banyak pertanyaan yang diajukan pemirsa. Tapi itu masih belum benar-benar membahas siapa sebenarnya Maladie, dan mengapa setiap penulis acara tersebut tampaknya memiliki konsep yang sangat berbeda tentang dirinya. —Tasha Robinson

Yang Tidak Pernah sedang streaming HBO Max.

Di bawah Silver Lake dan Cléo dari 5 hingga 7

Andrew Garfield sebagai detektif apopheniac amatir Sam di Under The Silver Lake Foto: A24

Saya berencana menonton film baru Gia Coppola Arus utama, sebuah riff tentang budaya influencer yang dibintangi oleh Andrew Garfield. Lalu saya membaca beberapa ulasan. Jadi, saya memutuskan untuk menonton film campuran kritis Andrew Garfield yang berbeda tentang orang-orang beracun di California Selatan yang melihat diri mereka sebagai protagonis: tahun 2018 dibuang secara komersial Di bawah Silver Lake.

Garfield berperan sebagai Sam, seorang milenial tanpa tujuan dan berhak yang mengintai di jalanan Los Angeles, mencari petunjuk tentang wanita hilang yang dia coba tiduri pada malam sebelum wanita itu menghilang. Membayangkan Pecinan melalui sudut pandang seorang berusia dua puluhan yang percaya bahwa rahasia alam semesta telah disembunyikan di majalah video game, materi masturbasi, dan mainan kotak sereal miliknya. Hobinya tidak bisa sekedar hobi, harus mempunyai tujuan besar yang saling berhubungan dan berpusat pada dirinya.

Sutradara David Robert Mitchell menulis draf awal noir modern ini pada tahun 2012, namun ceritanya mungkin paling mendekati dramatisasi kebusukan otak GamerGate tahun 2014 dan delusi QAnon tahun 2020.

Saya juga menonton mahakarya Agnès Varda tahun 1962, Cléo dari 5 sampai 7. Saya suka ketika fitur ganda acak menghasilkan pasangan yang kuat dan tidak terduga. Cléo adalah penyanyi pendatang baru dengan riwayat kecemasan. Film ini berlangsung dalam “waktu nyata” dari jam 5 sore hingga jam 7 malam saat pahlawan wanita kita berkelana melalui jalan-jalan di Paris, menunggu kabar dari dokter tentang kemungkinan diagnosis kanker.

Cléo lebih simpatik daripada Sam dan neurosisnya tidak menyakiti siapa pun kecuali dirinya sendiri — setidaknya tidak secara fisik. Namun film-film mereka bergema dengan cara yang tidak biasa. Keduanya menjebak kita di dalam pikiran seorang protagonis di tengah serangan kesehatan mental. Kedua film tersebut mengikuti jejak mereka melalui lokasi dunia nyata, menjadikan lingkungan biasa menjadi tidak masuk akal dibandingkan dengan pertaruhan pribadi yang tinggi di dalam kepala protagonis kita. Kedua perjalanan ini menghasilkan kesimpulan yang serupa dan paradoks. Mereka menyoroti kegelisahan, sikap mengagung-agungkan diri sendiri, ketenaran, dan perlakuan buruk terhadap perempuan di dunia seni, meskipun dari sudut pandang yang berbeda.

Keduanya bukanlah persamaan yang sempurna, tapi itu akan membosankan! Pasangan film favorit saya memicu ide-ide mengejutkan. Satu dekade lalu, saya melihat fitur ganda di Forum Film Lakukan Hal yang Benar dan Fast Times di Ridgemont Tinggi. Ini membuka mata saya terhadap cara-cara alternatif di mana film dapat berkomunikasi satu sama lain. Saya telah mengejar setinggi itu sejak saat itu. —Chris Plante

Di bawah Silver Lake sedang streaming Amazon Prime Video. Cléo dari 5 sampai 7 sedang streaming Saluran Kriteria.

Sumber: https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/5/10/22428618/amazon-prime-video-heat-anime-netflix

Stempel Waktu:

Lebih dari Poligon