Les vidéos de rap les plus cool réalisées par des réalisateurs de renom

Dès les premiers courts métrages musicaux du début des années 1900 jusqu'à la diffusion en masse de "Video Killed the Radio Star" sur MTV en 1981, le format de la vidéo musicale a laissé une marque indélébile sur la forme de la culture populaire pendant plus d'un an. siècle. On peut dire qu'aucun autre genre de musique n'a été mieux défini par les vidéoclips que le hip-hop, un genre dont la percée culturelle massive à la fin des années 70 est parallèle à la popularité croissante des vidéoclips en tant que mode de promotion commerciale et d'expression artistique.

Depuis qu'il y a des vidéoclips, il y a des réalisateurs de vidéoclips. Par extension, l'histoire du hip-hop en tant que genre est aussi inextricablement liée à l'avènement des vidéoclips commerciaux qu'à l'héritage de longue date du film lui-même. Il existe d'innombrables réalisateurs de vidéoclips qui ont ensuite réalisé des longs métrages, et vice versa; dont Michel Gondry, Ridley Scott, David Lynch, Mary Lambert, Paul Thomas Anderson et Jonathan Glazer, qui ont chacun créé des vidéos pour des artistes tels que The White Stripes, Roxy Music, Nine Inch Nails, Madonna, Radioheadet Jamiroquai, Respectivement.

Il existe d'innombrables praticiens visuels et réalisateurs de vidéoclips dont le travail mérite une reconnaissance et une évaluation attendues depuis longtemps. Cela dit, pour cette pièce en particulier, nous limitons la portée de nos sélections aux vidéoclips (A) présentant une chanson qui relève approximativement du genre hip-hop et aux vidéoclips (B) créés par des réalisateurs qui, à un moment donné dans leur carrière ont produit une œuvre équivalente à celle d'un long métrage (plus de 40 minutes).

Maintenant que nous avons terminé les préliminaires, allons-y !

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"Le paradis des gangstas" (1995) - Coolio

Réalisateur: Antoine Fuqua
Connu pour: Jour d'entrainement (2001), The Equalizer (2014), The Magnificent Seven (2016)

En 2023, le nom d'Antoine Fuqua est synonyme de polars d'action à gros budget, un artiste connu pour son travail sur des films tels que ceux de 2001 Jour d'entrainement et plus récemment le drame d'action historique de 2022 Émancipation avec Will Smith. Mais en 1995, Fuqua n'était qu'un jeune homme de 30 ans de Pittsburgh qui aimait Akira Kurosawa et Caravaggio. Après s'être fait un nom en réalisant des vidéos pour Stevie Wonder et Prince, Fuqua a eu sa chance de percer à Hollywood lorsque Jerry Bruckheimer lui a offert l'opportunité de réaliser un clip pour le single "Gangsta's Paradise" de Coolio, destiné à promouvoir produit par Bruckheimer Dangerous Minds.

"Quand j'ai parlé à Bruckheimer, je voulais passer au cinéma", a déclaré Fuqua au site d'information hip-hop. SOHH en 2010. Fuqua a demandé s'il pouvait obtenir l'étoile de Dangerous Minds, Michelle Pfeiffer, à apparaître dans sa vidéo aux côtés de Coolio. Bruckheimer a donné son numéro à Fuqua, Pfeiffer a accepté l'offre et le reste appartient à l'histoire. La vidéo présentait Coolio interrogé par le personnage de Pfeiffer, LouAnne Johnson, dans la pièce sombre saccagée d'un immeuble, ponctuée de scènes du film.

Coolio a dit Pierre roulante en 2015 il a d'abord remis en question le concept de Fuqua pour la vidéo, citant à quel point il était différent de ce qu'il avait d'abord imaginé. «Je voulais des low-riders et de la merde dedans; J'essayais de le prendre 'capot'. » Finalement cependant, Coolio a cédé et a été satisfait de la version finale de la vidéo. "Gangsta's Paradise" remporterait le prix de la meilleure vidéo de rap aux MTV Video Music Awards de 1996, et le succès de "Gangsta's Paradise" ouvrirait encore plus de portes à la carrière de Fuqua, Bruckheimer l'ayant finalement choisi pour réaliser le film de 2004. Le Roi Arthur avec Clive Owen.

"D'accord" (2015) - Kendrick Lamar

Administration: Colin Tilley, Les petits potes (Kendrick Lamar et Dave Free)
Connu pour: Si je ne peux pas avoir d'amour, je veux du pouvoir (2021)

Kendrick Lamar a sorti son troisième album studio, Pour Pimp un papillon, en 2015, acclamé par la critique presque unanime, remportant sept nominations aux Grammy Awards 2016 et remportant le prix du meilleur album de rap de cette année-là. Le quatrième single de l'album, "Alright", a été élevé au rang d'hymne générationnel et de cri de ralliement à la suite de plusieurs manifestations Black Lives Matter dirigées par des jeunes tout au long de 2015 et après l'élection de Donald Trump en 2016.

Le clip de "Alright", réalisé par Colin Tilley, est sorti le 30 juin 2015. Tourné en noir et blanc et en moins de sept minutes, le clip s'ouvre sur une photo du Golden Gate Bridge vu de un plan d'eau et une bande de nuages ​​menaçants s'accumulant au loin. Après un montage d'une minute de scènes de conflits sociaux, la caméra passe à la vidéo proprement dite avec des scènes de Lamar flottant dans les rues de Californie, traversant un terrain vague dans une Chevy Camaro de 1969 jetant de l'argent par la fenêtre côté passager, et danseurs se produisant dans les rues de toute la ville. C'est une vidéo aussi bruyante et provocante qu'éminemment belle, mettant l'accent sur un message de solidarité et d'espoir à une époque en proie à l'incertitude et au tumulte.

« Un jour, j'ai reçu un appel de Dave Free, le manager de Kendrick. Il était comme, 'Kendrick et moi voulons vraiment que tu fasses cette vidéo' ", Tilley a déclaré à MTV en 2015. "Il était comme, 'Nous voulons voir ce que vous pouvez trouver. Une chose à laquelle nous pensons, c'est que nous continuons à voir cette image de Kendrick flotter. […] Je l'ai juste en quelque sorte pris à partir de là et j'ai créé ce traitement tournant autour de Kendrick flottant à travers la ville. Lamar et l'ancien co-président de TDE, Dave Free, sont crédités en tant que co-réalisateurs de la vidéo sous le nom de "The Little Homies". Le clip de "Alright" recevra sept nominations aux MTV Video Music Awards 2015 et remportera le prix de la meilleure réalisation.

Mention honorable: "Ces murs" (2015) - Kendrick Lamar

"Turn Down for What" (2013) - DJ Snake et Lil Jon

Administration: Daniel Kwan et Daniel Scheinert ("Daniels")
Connu pour: Swiss Army Man (2016), Tout partout en même temps (2022)

Le duo de réalisateurs Daniel Kwan et Daniel Scheinert, connus collectivement sous le nom de Daniels, travaillent ensemble depuis 2007, produisant des vidéos pour des artistes musicaux tels que Foster the People, The Shins et Tenacious D. Le duo est connu pour ses concepts extravagants, son humour torride, et un fort accent sur les effets pratiques, qui sont tous évidents dans leur vidéo de 2014 pour le single trap EDM de DJ Snake et Lil Jon "Turn Down for What".

"Il s'agit d'un gars qui bosse des choses jusqu'à ce qu'elles explosent", a expliqué Scheinert dans un 2015 panne de la vidéo. « C'est contagieux, et [alors] d'autres personnes bossent des trucs et leurs organes génitaux dansent. Nos mamans n'étaient pas contentes [rit].” Daniel Kwan lui-même joue dans la vidéo aux côtés de l'actrice Sunita Mani (Lueur, Fougueux), que le couple a rencontré pour la première fois alors qu'il fréquentait l'Emerson College et qui continuerait à apparaître dans le deuxième film du duo en 2022, Tout partout en même temps. En janvier 2023, la vidéo originale avait accumulé plus de 1,142,000,000 XNUMX XNUMX XNUMX vues sur YouTube.

"Perdre le contrôle" (2005) - Missy Elliott

Réalisateur: Dave Meyers
Connu pour: Insensé (1999), The Hitcher (2007)

Alors que Dave Meyers est un réalisateur surtout connu pour son travail commercial et vidéoclip, ayant produit des vidéos pour des artistes comme Outkast, No Doubt, SZA et Taylor Swift, il est également le réalisateur de deux longs métrages : la comédie dramatique de 1999 Insensé et le remake de 2007 du thriller d'horreur de 1986 The Hitcher. Il est difficile de passer au peigne fin le travail de Meyers pour mettre en évidence une seule vidéo, mais sa vidéo de 2005 pour "Lose Control" de Missy Elliott se démarque néanmoins.

Sur le premier single du sixième album studio d'Elliott, Le livre de recettes, la vidéo présente une variété de scènes excentriques, y compris un ensemble d'artistes vêtus de sweats à capuche bleu marine dansant sur un fond noir sur une séquence élaborée mettant en vedette Ciara, et un groupe de danseurs accompagnant en tenue vintage exécutant un numéro élaboré qui combine un travail de fil élaboré à la 1988 Beetlejuice avec une chorégraphie de danse de style Lindy Hop. Le clip de "Lose Control" a remporté le prix Grammy du meilleur clip vidéo court, tandis que la chanson elle-même deviendrait le deuxième single le plus élevé d'Elliott à ce jour.

Mention honorable: "BOB (bombes sur Bagdad)" - Outkast

"Mme. Jackson » (2000) – Outkast

Réalisateur: F. Gary Gray
Connu pour: Vendredi (1995), Straight Outta Compton (2015), The Fate of the Furious (2017)

La carrière de F. Gary Gray en tant que réalisateur est presque entièrement due à sa carrière de réalisateur de vidéoclips. Gris était sélectionné à la main par Ice Cube, qui avait déjà collaboré avec Gray sur le clip de son single de 1993 "It Was a Good Day", pour diriger la comédie de copains Vendredi en 1995 – le premier long métrage de Gray à l'âge modeste de 26 ans. Gray a non seulement réalisé 10 longs métrages depuis lors, mais aussi des vidéoclips pour des artistes tels que Queen Latifah, TLC, Whitney Houston et Jay-Z.

Le clip vidéo de Gray en 2000 pour "Ms. Jackson », le deuxième single du quatrième album du duo Stankonia, suit André 3000 et Big Boi alors qu'ils tentent de résister à une tempête torrentielle qui menace de déchirer leur ferme délabrée – tout cela sous l'œil vigilant de l'éponyme «Ms. Jackson. Le ton de la vidéo est parfaitement en phase avec les paroles de la chanson : à la fois comique, sincère, caustique et un espoir inébranlable face aux nombreux obstacles et déceptions de la vie. Le plan final d'André 3000 et Big Boi souriant au soleil qui brille à travers un trou béant dans le plafond de la maison alors que des gouttelettes d'eau ruissellent autour d'eux se classe facilement parmi les plus belles images de l'histoire du hip-hop.

Mention honorable: "C'était une bonne journée" - Ice Cube

"C'est l'Amérique" (2018) - Childish Gambino

Réalisateur: Hiro Muraï
Connu pour: Atlanta (2016-2022) Île de goyave (2019), Station onze (2021)

En ce qui concerne les réalisateurs de vidéoclips contemporains, Hiro Murai est la réplique de sa génération à Spike Jonze et Michel Gondry. Après avoir obtenu son diplôme de l'USC School of Cinematic Arts, Murai s'est forgé une réputation de producteur de vidéoclips sombres, cérébraux et éminemment impressionnants pour des artistes comme Earl Sweatshirt, Chet Faker, Flying Lotus et Childish Gambino, le personnage musical de l'acteur aux traits d'union multiples. musicien Donald Glover.

Alors que Glover et Murai ont depuis collaboré sur plusieurs projets, dont le court métrage de 2013 Applaudissements pour les mauvaises raisons, la série télévisée FX originale de 2016 Atlanta, et le film musical 2019 Goyave Island co-mettant en vedette Rihanna, je dirais que le sommet du partenariat créatif continu de Murai avec Glover et sa propre percée ultérieure dans la reconnaissance grand public a été son clip vidéo de 2018 pour "This Is America" ​​de Childish Gambino.

Comme Muraï dit à IndieWire en 2018, "[j'ai été inspiré] par l'idée d'une vidéo de danse qui a eu lieu dans les 20 dernières minutes de [Darren Aronofsky's] Mère! ou dans le monde de [Fernando Meirelles et Kátia Lund] Cité de Dieu.” Le résultat est quatre minutes de surréalisme de type pantomime qui cède la place à un pandémonium débridé, alors que la caméra de Murai et DP Larkin Seiple suit un Glover torse nu, mal rasé et visiblement secoué dansant aux côtés d'un groupe d'écoliers africains dans un entrepôt abandonné se remplissant progressivement d'émeutiers. et les voitures. La scène est celle d'un chaos et d'une violence aveugles, séparés de toute cause ou raison discernable. La performance de Glover a été comparée à celle de Pied Piper, comme Jim Crow, dansant exagérément pour se distraire et distraire les autres des horreurs qui les entourent – ​​bien qu'il se faufile parfois pour participer au chaos lui-même.

La vidéo de "This Is America" ​​a été analysée à mort, la lecture communément acceptée de l'œuvre étant qu'il s'agit d'un commentaire sur la manière dont la culture noire et la douleur noire sont marchandisées pour la consommation de masse - le plus souvent. aux dépens des Noirs eux-mêmes. La vidéo peut également être lue comme une œuvre sur la tension inconfortable qui existe dans l'art noir comme moyen d'expression, de catharsis et de se tempérer face aux hostilités quotidiennes qui accompagnent la vie en tant que minorité en Amérique.

La vidéo remporterait non seulement la 10e place sur la liste Billboard des plus grands vidéoclips du 21e siècle en 2018, mais aussi le prix du meilleur vidéoclip aux 61e Grammy Awards. Murai a depuis réalisé l'épisode de Patrick Somerville Station onze série, le drame policier de la comédie noire Barry, ainsi que produire des vidéos pour d'autres artistes comme FKA Twigs et le groupe de hip-hop légendaire A Tribe Called Quest.

Mention honorable: "Dis Generation" - Une tribu appelée Quête

"Diamants de la Sierra Leone" (2005) - Kanye West

Réalisateur: hype-williams
Connu pour: Ventre (1998)

Hype Williams est l'un des maîtres incontestés du clip hip-hop. Avec une carrière s'étendant sur plus de trois décennies, la liste des clients et collaborateurs de Williams est un who's who des sommités du hip-hop, avec des musiciens comme Outkast, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, et DMX, dont les deux derniers co-vedette dans le seul long métrage de Williams à ce jour : le drame policier de 1998 Ventre.

Compte tenu de l'ampleur de sa carrière, choisir juste UN vidéo musicale pour représenter la contribution de Williams à la culture et au langage visuel du hip-hop semble intimidante, voire impossible. Cela dit, si on me demandait de ne choisir qu'un seul clip de Hype Williams à conserver dans le registre national des films de la Bibliothèque du Congrès, je choisirais le clip de 2005 pour "Diamonds From Sierra Leone".

Kanye West, qui a légalement changé son nom en Ye fin 2021, a toujours été un paratonnerre pour la controverse. Cependant, ce fait a pris une tournure considérablement sombre et précipitée ces derniers temps, Ye ayant été banni de Twitter en décembre dernier après une série de commentaires antisémites d'une semaine, rompant publiquement les liens avec des collaborateurs tels que John Legend et Pusha T tout en apparaissant aux côtés de suprématistes blancs. et les commentateurs de droite alternative. Compte tenu de cette tournure exceptionnellement désastreuse des événements récents, il faut se demander : pourquoi souligner this vidéo de this artiste?

La réponse n'est ni simple ni facile. Kanye West est - était - l'un des artistes musicaux les plus influents du 21e siècle et l'avant-garde d'un changement esthétique important dans la culture et l'histoire du hip-hop. En 2023, le clip de "Diamonds From Sierra Leone" est à la fois un témoignage de ce fait et une preuve douce-amère de la distance parcourue par ce talent unique en son genre, non seulement de la grâce, mais aussi de son propre sommet artistique.

Mention honorable: "California Love" - ​​Tupac Shakur ft. Dr. Dre

"Sans moi" (2002) - Eminem

Réalisateur: Joseph Khan
Connu pour: torque (2004), Détention (2011), Corsé (2017)

Joseph Kahn est réalisateur de vidéoclips depuis plus de trois décennies, produisant des vidéos pour des artistes aussi variés que Britney Spears, Taylor Swift, Backstreet Boys, Dr. Dre et Eminem, pour qui il réalisera la vidéo primée aux Grammy Awards " Sans moi" en 2002. Créée au sommet indiscutable du succès décisif d'Eminem, la vidéo de Kahn est aussi bruyante, libre et joyeusement décomplexée que les propres paroles du rappeur, faisant référence à tout de la série Batman de 1966 et Blade à Jerry Springer et l'absurdité de la télé-réalité dans son ensemble. Kahn continuerait à produire trois autres vidéoclips pour Eminem entre 2009 et 2011, et Eminem serait à son tour producteur de la comédie dramatique de rap de combat de Kahn en 2017. Corsé avec Calum Digne.

"Bébé Picasso" (2013) - Jay-Z

Réalisateur: Mark Romanek
Connu pour: Statique (1985), Photo d'une heure (2002), Never Let Me Go (2010)

Le travail de Mark Romanek avec Jay-Z remonte à 2004, lorsque le Photo d'une heure Le réalisateur a créé le clip de "99 Problems", pour lequel Romanek remporterait son premier MTV Video Music Award du meilleur réalisateur. Les deux ont depuis collaboré plusieurs fois, bien que rien d'autre que le couple ait produit ensemble ne corresponde à l'audace conceptuelle de la vidéo de 2013 pour "Picasso Baby". Pointage à plus de 10 minutes, Bébé Picasso : un film d'art performatif est exactement ce que le titre décrit : un clip vidéo expérimental centré sur Jay-Z se produisant en direct dans une salle d'installation du Museum of Modern Art. Avec des apparitions de Jim Jarmusch, Judd Apatow, Alan Cumming et de l'artiste de performance Marina Abramović, dont le travail et l'installation de 2010 L'artiste est présent a inspiré la vidéo, "Picasso Baby" ne représente rien de moins que la tentative de Jay-Z d'élever le genre du hip-hop - et lui-même - à un statut culturel égal à celui des beaux-arts contemporains.

Mention honorable: "99 problèmes" - Jay-Z

"Pas d'église dans la nature" (2012) - Jay-Z et Kanye West

Réalisateur: Romain Gavras
Connu pour: Notre jour viendra (2010), Le monde vous appartient (2018), Athena (2022)

Drame d'action épique de Romain Gavras en 2022 Athena se sent tellement redevable aux visuels de son clip de 2012 pour "No Church in the Wild" qu'il est presque impossible d'imaginer que le premier existe même sans le second. La vidéo de Gavras est peut-être l'un des exemples les plus frappants de protestation de masse décrits dans les médias populaires produits au cours de la dernière décennie. Employant plus de deux cents figurants alors que la police et les émeutiers se livraient à une bataille amère et prolongée dans les rues chargées de fumée et de feu de Prague, "No Church in the Wild" résume pour le meilleur ou pour le pire l'esthétisation moderne des troubles civils à une époque qui dit que les troubles sont impossibles à ignorer ou à détourner du regard.

Mention honorable: "Mauvaises filles" (2012) - MIA

"Drop" (1995) - La Pharcyde

Réalisateur: Spike Jonze
Connu pour: Être John Malkovich (1999), Adaptation (2002), Son (2013)

Aucune liste de clips de rap créés par des réalisateurs n'est complète sans Spike Jonze. En tant que co-créateur de la franchise de comédie de réalité Jackass de MTV et réalisateur acclamé pour des films tels que ceux de 1999 Être John Malkovich Et 2013's Son, ce n'est pas une hyperbole de dire que les vidéoclips de Jonze pour des artistes comme Beastie Boys, Chemical Brothers et Daft Punk ont ​​inspiré toute une génération de jeunes réalisateurs qui l'ont suivi, façonnant leurs goûts et leurs aspirations esthétiques. Comme Hype Williams, il y a juste trop de vidéos pour ne choisir que UN vidéo musicale "définitive" de Spike Jonze, mais sa vidéo de 1995 pour "Drop" de The Pharcyde se classe certainement parmi ses meilleures.

La vidéo suit le groupe alors qu'ils interprètent le morceau éponyme, mais avec un hic. La vidéo de Jonze présente des images du groupe interprétant la chanson à l'envers, les images elles-mêmes étant lues à l'envers dans la version finale. Le résultat est une vidéo musicale qui semble aussi surréaliste et extraordinaire que la musique elle-même, avec les membres de The Pharcyde défiant selon toutes les apparences la gravité comme Neo dans La matrice alors qu'ils défilent dans les rues de Los Angeles en faisant du mal et de la magie dans des proportions égales. Hiro Murai a cité la vidéo de Jonze pour "Drop" comme l'une de ses favoris "essentiels" en 2021, en disant: "[Je suis] à peu près sûr que c'est ce qui m'a donné envie de réaliser des vidéoclips."

Mention honorable: "Sabotage" (1994) - Beastie Boys

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