Martin Scorsese prouve que Quentin Tarantino a tort sur le vieillissement des réalisateurs

En 2021, Quentin Tarantino a défendu son intention de faire « seulement » 10 films et de prendre sa retraite, disant: "Je connais l'histoire du cinéma, et à partir de maintenant, les réalisateurs ne s'améliorent pas." Cette vision de l’art et du cinéma est carrément en contradiction avec l’ensemble de l’œuvre historique de Martin Scorsese. Scorsese avait déjà réalisé son 10e long métrage narratif en 1986. Il a aujourd'hui 80 ans, et son 27e, Les tueurs de la lune de fleurs, est un argument fort selon lequel les réalisateurs sont encore capables de faire preuve de grandeur révolutionnaire tard dans la vie – et dans le cas de Scorsese, de poursuivre des expérimentations et des découvertes exaltantes.

Depuis l'an 2000, Scorsese a mené une carrière de 23 ans dans une carrière, et la qualité et la variété de ses films ne sont pas venues en dépit de son âge et de son expérience, mais grâce à cela. Ses films n’ont jamais été aussi pertinents qu’ils ne l’ont été au cours des deux dernières décennies. À chaque sortie ultérieure, à mesure que sa carrière touche à sa fin, l’appréciation critique à son égard grandit. Le culte de Scorsese est la dernière forme de gérontocratie dont l’Amérique se contente parfaitement, et avec raison.

Rien qu’au 21e siècle, Scorsese a réalisé neuf longs métrages narratifs : Gangs of New York, The Aviator, Les Infiltrés, Shutter Island, Hugo, Le loup de Wall Street, Silence, L'Irlandais, et maintenant, Les tueurs de la lune de fleurs. Son parcours depuis 1976 Chauffeur de taxi jusqu'aux années 1990 Les Affranchis C'est toujours son apogée, les films qui ont défini son style et sa perspective. Mais dans des décennies, les neuf longs métrages qu'il a réalisés depuis 2000 ne seront plus considérés comme des réflexions indulgentes et indulgentes d'un artiste diminué qui a perdu son ballon rapide, un sort que certains grands auteurs subissent dans leur vieillesse. Il s’agit plutôt d’une œuvre fertile et vitale, virtuose d’une manière entièrement nouvelle, et aussi importante pour contextualiser sa grandeur que tout le travail incroyable qui l’a précédé.

Vieux classiques

Certains de ces neuf films sont des triomphes de longue date revisitant les sujets favoris qui ont défini l'œuvre de Scorsese au XXe siècle, commentant souvent directement le travail de la première moitié de sa carrière. années 20 Gangs de New-York, sur la façon dont le crime organisé a été intégré au fonctionnement de la ville natale de Scorsese depuis sa création, est une préquelle (ou un ancêtre) de ses classiques Les Affranchis ainsi que le Casino. 2019's L'Irlandais, sur un homme vieillissant et mourant avec sa culpabilité et ses péchés non résolus à la fin d'une vie de crime, est conçu comme le serre-livre de sa trilogie policière avec Robert De Niro et Joe Pesci. 2016 Silence est en conversation, sinon en synthèse, avec les idées explorées dans La dernière tentation du Christ ainsi que le Kundûn; tous les trois sont des films religieux anti-commerciaux et recherchés que Scorsese a eu du mal à réaliser pendant des années.

Dans tous les films de la fin de la période de Scorsese (ainsi que dans la série de documentaires rock qu'il a réalisés à cette époque, notamment ses deux on Bob Dylan et un sur George Harrison), Scorsese revient consciemment à certains sujets et périodes favoris de son travail – non pas pour se répéter, mais pour réviser et ajouter une plus grande perspective. On a l'impression qu'il essaie d'ajuster ses positions avec l'œil clair d'une personne plus âgée qui a vu davantage le monde, a abandonné ses prétentions et a perdu sa capacité à faire des conneries. Ses films ultérieurs reviennent à ses anciens thèmes et obsessions, mais ce faisant, ils sont devenus plus contemplatifs.

De nouvelles astuces

Cette époque a également entraîné des départs radicaux pour Scorsese. 2004 The Aviator est son film le plus conventionnel à ce jour, la biographie Old Hollywood la plus traditionnelle et la plus oscarisée qu'il ait réalisée. Il est mieux compris comme un nettoyeur de palais de réalisateur à louer après que Scorsese ait terminé l'odyssée de la réalisation du perpétuellement troublé Gangs of New York. 2010 Shutter Island est l'horreur et le suspense, un exercice expert en genre pur, en partie Marteau Films et en partie Alfred Hitchcock. Il contient également certains des visuels les plus inventifs, émouvants et picturaux qu'il ait jamais consacrés au cinéma.

Et les années 2011 Hugo est peut-être le film de Scorsese le plus difficile à imaginer réalisé par un jeune Scorsese. C'est un film familial en 3D à la Robert Zemeckis qui parle aussi de la fin de la vie et de l'immortalité dans l'art. Scorsese a réalisé le film comme une lettre d'amour à Georges Méliès, Harold Lloyd et sa propre fille alors âgée de 12 ans, Francesca. Il s'agit d'un projet apparemment conçu pour rappeler aux pères toutes les fois où ils ont essayé de faire découvrir à leurs enfants leurs vieux films préférés. Hugo parle explicitement de la cinéphilie légendaire de Scorsese, contrairement à ses films précédents, et il est sentimental comme son travail ne l'a jamais été avant ou depuis.

Nouvelle vie

2002's Gangs of New York était le produit final d'un compromis intéressant mais finalement défectueux entre Scorsese et le producteur Harvey Weinstein. Mais le film conserve son importance car c'est le début de la relation déterminante dans cette partie de la carrière de Scorsese, avec Leonardo DiCaprio. C'était un partenariat symbiotique qui a élevé les deux hommes : l'étranger de l'industrie qui avait besoin d'une valeur sûre au box-office pour enfin financer ses projets de rêve épiques et coûteux, et l'idole adolescente qui avait besoin d'un auteur avec une gravitas d'art et essai pour le prendre au sérieux afin que l'industrie serait.

À ce jour, le projet a connu un énorme succès, produisant six films en 21 ans. Les cinq premiers (Gangs of New York, The Aviator, Les Infiltrés, Shutter Island, Le loup de Wall Street) sont ceux de Scorsese les cinq films les plus rentables, avec la billetterie pour Killers entrant. Au fil des années, l'équipe Scorsese-DiCaprio a constitué un véritable mariage créatif. Les deux hommes partage maintenant un manager dans Rick Yorn, l'homme responsable de la découverte de DiCaprio. C'est la preuve que DiCaprio n'a pas « seulement » été une muse et un visage sur les affiches ; il a eu son mot à dire dans le choix des projets entrepris par Scorsese et a même pris des décisions importantes dans l'élaboration des histoires de Scorsese. (Scorsese entièrement réinventé Les tueurs de la lune de fleurs après que DiCaprio ait offert des notes sur une première ébauche du scénario, notamment en se concentrant sur un personnage principal différent et en faisant passer DiCaprio dans ce rôle.)

Pour certains cinéastes plus âgés – par exemple Clint Eastwood – vieillir a signifié se contenter d’histoires et de plans plus routiniers et moins difficiles, avec un calendrier de production serré. Scorsese est allé dans l’autre sens. De l'exterieur, Les Infiltrés semble être un remake cynique et national d'une fusillade entre flics et voleurs à Hong Kong. Mais Scorsese se l’approprie et y insuffle une vie et une énergie bizarres. Il contient le erreurs de continuité, un montage rapide, des bombes à aiguilles à la fois rythmiques et arythmiques, et un humour farfelu que ses films n'avaient plus présenté depuis Les Affranchis. Ce film a essentiellement donné naissance à tout un genre de langage cinématographique, mais Les Infiltrés va un peu plus loin que l'original. C'était constamment réécrit et ajusté avec les acteurs à la volée. Le résultat fut un film exaltant que Scorsese et sa partenaire créative de longue date, la monteuse Thelma Schoonmaker, ont transformé en un film cohérent.

Scorsese a apporté cette énergie cokey et maximaliste à Le loup de Wall Street, une comédie pointue aussi sauvage, magistralement déraillée et improvisée que tout ce qu'il a jamais fait. (Jonah Hill a peut-être introduit clandestinement une touche de Judd Apatow La philosophie « Gardez la caméra en marche ».) Vous pouvez ressentir une bonne dose de confiance en soi de Scorsese en tant que cinéaste établi (et une touche de réflexion "Eh, pourquoi pas ? Putain !") lorsque la Ferrari de DiCaprio change de couleur au milieu de la narration lors d'une pipe sur l'autoroute, et lorsque DiCaprio s'adresse à la caméra. directement, exhortant le public à ne pas se soucier de points spécifiques de l'intrigue. C'est un miracle absolu que Scorsese et Schoonmaker parviennent à produire un chef-d'œuvre à partir des pièces chaotiques de ce processus de production (encore une fois en post, avec une voix off abondante). Tout le monde se déchaîne, et entendre les acteurs et le réalisateur décrire le tournage après coup, cela prend quelque chose de religieux, avec Scorsese dans le rôle du chaman ridé distribuant le peyotl.

Ce qui fonde c'est le cadrage. Scorsese nous raconte une histoire familière que nous attendons de lui, sur les criminels et le plaisir qu'ils prennent à commettre des crimes et à en récolter les bénéfices. Ce qui brille, c'est la façon dont il exploite la longue relation des cinéphiles avec son travail, en réutilisant le style et le ton de ses classiques de gangsters et en les insérant dans le monde de la finance. Comme il l'a fait efficacement depuis Casino, Scorsese arme le postmodernisme en utilisant comme contexte la familiarité présumée des spectateurs avec ses films. Vous n'obtiendrez pas toute la force du film, ses plaisirs et son point primordial, sans que Scorsese ne revienne sur son travail passé et ne compte sur les spectateurs pour reconnaître sa voix dans la narration.

Les tueurs de la lune de fleurs

Les tueurs de la lune de fleurs est peut-être le plus étroitement lié à The Aviator comme un film qui semble être une forme reconnaissable et favorable à l'industrie du prestige de la saison des récompenses. C'est aussi un retour aux thèmes et personnages principaux de Scorsese. Il s’agit d’un autre groupe d’idiots américains blancs violents et alimentés par l’avarice qui gagnent des richesses mal acquises et aggravent progressivement le pays. Il s’agit encore une fois de l’échec de ces hommes, de la consolidation du pouvoir et de l’ombrage encore plus maléfique du pays.

Killers adapte un œuvre littéraire majeure du vrai crime historique d'un écrivain new-yorkais. Le livre se penche sur un incident historique obscur mais monstrueux c’est une vérité cosmique en miniature, un mal qui touche au cœur de tout le sombre projet américain. À l’écran, c’est le premier véritable western de Scorsese, rempli de vues magnifiques et d’horizons d’Oklahoma qui feraient pleurer John Ford, l’une des nombreuses idoles de Scorsese.

Mais le film est bien plus étrange qu’il n’y paraît sur le papier. La vision de Scorsese sur le sujet opère largement en dehors du texte, centrant l'histoire sur un personnage périphérique que nous connaissons peu dans le livre de David Grann. Miraculeusement, le film a aussi ses éléments drôles, incorporant Les Infiltrés ainsi que le Le loup de Wall Streetc'est nerveux énergie, avec de longs et loufoques échanges d'improvisation sur des sujets sombres, des sautes de ton soudaines et sauvages, et une décision majeure cela devrait susciter plus de débats et de divergences d’opinions que n’importe quel dispositif narratif que Scorsese ait jamais utilisé. C'est un film plein de suspense et émouvant avec de nombreux passages brillants.

Killers est un calcul catholique classique de Scorsese. Cette fois, le réalisateur s'intéresse à la suprématie blanche et au racisme systémique, plein de conclusions impitoyables et punitives et d'auto-récriminations. à la suite de la mort de George Floyd et des manifestations de 2020. (Lors d'une conférence de presse le 16 octobre, Scorsese a décrit le film comme « une histoire de complicité, une histoire de péché par omission. »)

Scorsese exprime sa culpabilité en tant que bénéficiaire de cette inégalité. Dans les dernières minutes du film, il se met littéralement dans le cadre. C'est un niveau de conscience qui va au-delà des jeux de moralité introvertis avec lesquels il a été aux prises plus tôt dans sa carrière : il s'agit d'un cadrage mature de l'individu et des responsabilités que nous avons les uns envers les autres, à l'échelle sociétale.

D’un point de vue charitable, s’ajouter au film en tant que voix de son jugement final est une déclaration audacieuse de responsabilité. Sous un jour peu charitable, il joue de manière performative, comme un parent plus âgé s'énervant à cause d'une publication Facebook sur la brutalité policière. Il est trop tôt pour décider comment ce film s'inscrit dans notre moment historique présent, ou comment il restera dans les mémoires. Nous avons tous de nombreuses visions et conversations à propos de Les tueurs de la lune de fleurs devant nous.

Un vrai maître

Ce siècle a vu Scorsese zigzaguer comme toujours, mais parce qu'il suit ses propres intérêts variés, non pas parce qu'il passer de compromis en compromis, comme il le devait autrefois pour continuer à travailler. Un artiste qui a passé les 30 premières années de sa carrière désespérément en quête d'autonomie l'a finalement obtenu, et maintenant il en profite pleinement : raconter des histoires difficiles, fixer ses propres méga-budgets et exiger chaque minute de tournage qu'il estime que chaque image exige.

Il a utilisé cette autonomie pour revisiter son travail et réviser le disque, créant de nouveaux films formidables et ajoutant des ajouts cruciaux à des travaux antérieurs. Il ouvre de nouvelles voies et ajoute de nouvelles couches à son style. Remarquablement, obtenir le contrôle qui lui échappait quand il était plus jeune a rendu ses films plus collaboratifs et créatifs, plus fluides et plus vivants qu'il n'était souvent autorisé à l'être avant les années 2000. Il a la confiance méritée d'un artiste qui a passé sa vie dans le cinéma et sait qu'il saura trouver quelque chose de formidable en post-production. Sa fin de vie n'a fait qu'ajouter à sa légende. Cela devrait donner à Tarantino une raison de reconsidérer sa décision – aux côtés de tout artiste ou critique qui pense que l’étincelle créative a une date d’expiration.

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• La source: https://www.polygon.com/23929489/martin-scorsese-best-movies-killers-flower-moon-career