Heat, Fullmetal Alchemist: Brotherhood et tout ce que nous avons regardé ce week-end

Le week-end dernier a été étrange et excitant, avec le PDG de Tesla/SpaceX et autoproclamé « seigneur des mèmes » Elon Musk hébergeant Saturday Night Live (bizarre!) et l'annonce de un tout nouveau Dragon Ball super film devrait sortir l'année prochaine (passionnant!). Aussi, apparemment Ben Affleck et Jennifer Lopez sont désormais de nouveau ensemble? (Sauvage!)

Notre régime médiatique du week-end était également assez sauvage, avec les braves gens ici au siège de Polygon qui regardaient tout depuis le « drame policier symphonique » de Michael Mann de 1995. Moocall Heat ainsi que le Fullmetal Alchemist: Fraternité à Bébé Shiva, Final Fantasy VII: Advent Children, et celui de David Robert Mitchell Sous le lac Silver. Voici quelques-unes des émissions et des films que nous aimons regarder en ce moment, et ce que vous pourriez également aimer regarder.

---

Moocall Heat

Photo : Warner Bros.

Ma dernière expérience de regarder un film au cinéma avant que la pandémie de COVID-19 ne bouleverse le monde a été une projection particulièrement ennuyeuse du film de Leigh Whannell. L'homme invisible, dans lequel un enfant ennuyeux et ses amis dans l'allée en face de moi jouaient Fortnite sur leurs téléphones pendant presque tout le film en pleine luminosité (oui, j'en suis toujours fou). Donc, après avoir été vacciné, je savais que je voulais... non, nécessaire ma première fois dans une salle de cinéma pour signifier quelque chose. Je ne voulais pas regarder une connerie de niveau intermédiaire directement en vidéo se faisant passer pour un long métrage de tente ; Je voulais quelque chose d'émouvant et de transcendant sa puissance sans entrave lorsqu'il est rendu sur grand écran. Et c’est exactement ce que j’ai eu en sortant avec des amis ce week-end pour une projection du film de Michael Mann. Moocall Heat au Théâtre Boîte à Musique.

Le thriller policier de Mann de 1995 met en vedette Al Pacino dans le rôle de Vincent Hanna, un détective de police excentrique et hyper compétent pris dans une lutte tendue du chat et de la souris, et Robert de Niro dans le rôle de Neil McCauley, un criminel de carrière. C’est un film fait de moments et de décors qui pourraient constituer tout un troisième acte final dans un film de moindre envergure. Ici, ils existent dans un assemblage triomphal de composants soigneusement imbriqués ; travaillant de concert avec la précision d’une montre suisse.

Pacino et De Niro livrent deux de leurs plus grandes performances en tant que duo de bourreaux de travail obsessionnels dont la maîtrise pointue de leur métier se fait au détriment de tout ce qu'ils aiment ou qui leur sont chers. La cinématographie de Dante Spinotti transforme le vaste paysage urbain de Los Angeles en une étendue de lumières chatoyantes traversant la surface d’une mer d’obscurité totale, un repaire d’iniquité morale dont aucune âme ne sort totalement propre ou indemne.

Moocall Heat est l’apothéose du genre du thriller policier au point qu’il dépasse cette catégorisation, devenant ce que Mann lui-même décrit comme « un drame symphonique hautement structuré et réaliste ». Il existe à un échelon raréfié dans le canon de la culture populaire, l’idéal platonique par lequel tous les autres contemporains aspirent à dépasser, mais échouent inévitablement. J'ai senti une vague de pure exultation m'envahir alors que Moby Dieu se déplaçant au-dessus des eaux joué sur les derniers instants du lieutenant Hanna serrant la main mourante de Neil dans une expression d’admiration mutuelle entre de dignes adversaires. Je me sentais comme Andy Dufresne dans The Shawshank Redemption qui, dans une expérience qui n’est pas sans rappeler une pandémie mondiale et un cycle électoral infernal, a rampé à travers 500 mètres d’une saleté puante de merde pour être accueilli de l’autre côté par une pluie nettoyante. Je me sentais rajeuni; renaître. Les films sont RETOUR, bébé. —Toussaint Egan

Moocall Heat est disponible à la location sur Amazon Prime Video.

Et tout ce que nous regardons…

---

Fullmetal Alchemist: Fraternité

Photo: OS

Même avant que je commence à regarder des anime, un de mes amis d'enfance me répétait sans cesse que je devais regarder des anime. Fullmetal Alchemist: Fraternité. J'ai repoussé cela, car même lorsque j'ai commencé mon parcours dans l'anime, j'étais attiré par des séries contenant moins d'action fantastique et plus d'événements quotidiens (À l' se transformant occasionnellement en animaux jeté dans le mélange). Mais après avoir parcouru 148 épisodes de Chasseur x chasseur - et absolument affectueux ça - j'ai réalisé que, hé, peut-être que j'aime vraiment l'action fantastique ?????

Il s'avère que je suis vraiment vibrer avec Fullmetal Alchemist: Fraternité, qui a tellement de choses que j'aime particulièrement : une esthétique vague de l'ère steampunk, des motifs de sept péchés capitaux, un système magique avec des règles et des mises en garde spécifiques, un robot très mignon (d'accord, c'est techniquement une âme liée à une armure, mais… allez ), un lien fraternel profond, et vraiment des uniformes. Il n’a fallu que quelques épisodes avant que je devienne totalement accro.

De plus, je m'en voudrais de ne pas mentionner mes collègues Ana Diaz et Julia Lee personnellement, il m'encourage à regarder FMAB à cause de – et je cite – « les personnages… vous mourrez. Vous, en particulier, décéderez. Ils avaient raison ! — Petrana Radulovic

Fullmetal Alchemist: Fraternité est disponible pour diffuser sur Netflix.

Final Fantasy VII: Advent Children

Photo: Divertissement à domicile Sony Pictures

Si vous m'aviez dit il y a un an que j'apprécierais sans ironie un film basé sur un jeu Final Fantasy, je ne vous aurais pas cru. Mais la vie peut parfois prendre des tournants inattendus et, alors que je regardais le spin-off de l'original en 2005, Final Fantasy VII Jeu, Final Fantasy VII: Advent Children, j'ai hué, crié et même pleuré en le regardant.

Ne vous méprenez pas. Le film est totalement incompréhensible pour quiconque n’a pas joué à l’original Final Fantasy VII jeu vidéo sorti en 1997. L’intrigue de conduite est si mince qu’elle pourrait tout aussi bien ne pas exister. Je pense qu'il mérite le score de 33 pour cent sur Rotten Tomatoes. Cependant, à mes yeux nouvellement endoctrinés par Final Fantasy, regarder le gang se réunir – certains vêtus de cuir – pour combattre une créature démoniaque géante volante ressemblant à un dragon était un bon moment rugissant. Il y a quelque chose d'indulgent à regarder ce qui est essentiellement une heure et demie de fan service pur et sans mélange dédié à votre dernière obsession.

Le film suit notre bon garçon, Cloud Strife, alors qu'il combat les enfants de son ancien ennemi, Sephiroth, alors qu'ils tentent de faire revivre leur mère extraterrestre. Même le court résumé nécessite des explications supplémentaires, vous commencez donc à voir à quel point le film n’a pas de sens si vous n’avez pas d’abord joué au jeu.

Les enfants de l'Avent est un film difficile car c'est vraiment la suite parfaite à la version 2020 de Final Fantasy VII, Final Fantasy VII: Remake. Le style d'animation 3D tient toujours la route et il existe des parallèles cinématographiques entre lui et le Remake. Mais le Remake n'a pas la même histoire que son prédécesseur, donc regarder Advent Children reviendrait à gâcher beaucoup de points de l'intrigue pour l'original. FFVII. (Sérieusement, si vous vous souciez de la longue histoire derrière le premier Final Fantasy VII, ne regardez pas ce film.) Néanmoins, si vous avez joué à la fois l'original et le Remake, et tu cherches quelque chose pour te retenir jusqu'à ce que intégrer sort, c'est facilement le moyen idéal pour gratter et provoquer davantage cette démangeaison de Final Fantasy. —Ana Diaz

Final Fantasy VII: Advent Children est disponible à la location sur Amazon Prime Video.

Bébé Shiva

Crédit; Maria Rusché

Deux semaines jour pour jour après ma deuxième dose de vaccin, j'ai célébré mon système immunitaire nouvellement renforcé en achetant immédiatement les premiers billets de cinéma que j'ai vu : une soirée de projection de Bébé Shiva, juste après le travail. Je ne savais même pas quoi Bébé Shiva c'était à peu près. Bien sûr, j’avais vu le nom circuler sur les réseaux sociaux, mais je ne pourrais pas vous dire s’il s’agissait d’un livre, d’une chanson ou d’un tableau. Il s’avère que c’est le premier long métrage de la scénariste/réalisatrice Emma Seligman, et la meilleure comédie que j’ai vue jusqu’à présent au cours de cette année étrange et moche.

C'est aussi un film profondément inconfortable, avec une prémisse ingénieusement grinçante : Danielle (Rachel Sennott), une étudiante sans direction, assiste à une shiva avec ses parents, pour découvrir que son sugar daddy Max est également là avec sa femme et son enfant. Se déroulant presque entièrement pendant la Shiva, le film est tourné et scénarisé comme un film d'horreur, avec des plans serrés et claustrophobes, très peu d'espace négatif et une oreille pour créer les rythmes d'une famille juive-américaine réunie à la fois familière et étrangère, comédie minière. de l'oppression étouffante de l'affection familiale et de l'horreur de l'aliénation dissociative qui vient du fait de vivre une vie totalement différente de celle que vous revisitez maintenant.

Mais encore une fois : c’est drôle. Une partie du génie de Bébé Shiva C'est ainsi que, au cours de sa durée d'exécution rapide de 77 minutes, il vous donne un tour éclair des nombreuses, nombreuses, mesquines rancunes et attentes de cette famille, et comment les liens familiaux sont souvent considérés comme une autorisation d'être impoli comme l'enfer. Heureusement pour nous, nous pouvons prendre du plaisir et laisser le désordre, car nous n’avons pas besoin de rentrer à la maison avec ces gens une fois la soirée terminée. —Josué Rivera

Bébé Shiva est actuellement à l'affiche en salles et disponible à la location sur Amazon Prime Video.

Les Nevers

Photo : HBO

Avec toutes les accusations qui s'accumulent contre Joss Whedon et tant d'autres groupes récents super-héros ainsi que le surnaturel les spectacles s'accumulent et confondre tout public potentiel, il n'est peut-être pas surprenant que si peu de gens semblent découvrir ou discuter Les Nevers, qui était le dernier spectacle de Whedon avant qu'il "a quitté le projet" en novembre 2020. La série commence un peu terne, comme une sorte de X-Men de l'ère victorienne, plein de personnes surnaturellement douées (ou " Touchées ") avec des pouvoirs pour la plupart mineurs endurant des préjugés croissants et se regroupant pour le confort. J'étais extrêmement douteux sur les deux premiers épisodes, surtout quand ils présentent Maladie, le Big Bad de la première saison, un meurtrier de masse malade mental dont les cadences chantées et les babillages rêveurs et gothiques rappellent beaucoup trop Drusilla de Whedon. Buffy contre les vampires, et dans une moindre mesure, River Tam de sa série Luciole.

Mais ensuite, l'épisode 3 (le premier non réalisé par Whedon) présentait un séquence de combat spectaculaire surpuissante cela a finalement mis la série au point pour moi, et l'épisode de ce week-end, l'épisode 5, change les règles d'engagement de la série. Et j’ai des screeners avancés, donc j’ai aussi regardé l’épisode de la semaine prochaine, le dernier du lot initial programmé. À ce stade, la série apparaît comme quelque chose de plus ambitieux et de plus stimulant qu’il ne le paraissait à l’origine, et certainement comme quelque chose de plus déballable et discutable. Il y a là beaucoup de promesses, si la série survit au COVID et au départ de Whedon et à la « pause d’acte » entre les six épisodes initiaux prévus et la seconde moitié de la saison, toujours non programmée. J’espère que les gens regarderont l’épisode 6, c’est génial et cela répond à beaucoup de questions que les téléspectateurs se posent. Mais cela ne répond toujours pas vraiment à qui est Maladie et pourquoi chaque scénariste de la série semble avoir une conception complètement différente d'elle. — Tasha Robinson

Les Nevers est en streaming sur HBO Max.

Sous le Lac d'Argent et Cléo de 5h à 7h

Photo : A24

J'avais prévu de regarder le nouveau film de Gia Coppola Courant dominant, un riff sur la culture des influenceurs avec Andrew Garfield. Puis j'ai lu quelques critiques. J’ai donc décidé de regarder un autre film d’Andrew Garfield, mitigé et critique, sur des hommes toxiques du sud de la Californie qui se considèrent comme le protagoniste : les films de 2018 abandonnés commercialement. Sous le lac d'argent.

Garfield incarne Sam, un millénaire sans but et titré qui parcourt les rues de Los Angeles, à la recherche d'indices sur une femme disparue avec qui il a essayé de coucher la nuit précédant sa disparition. Imaginer Le quartier chinois ou Chinatown à travers les yeux d'un jeune d'une vingtaine d'années qui croit que les secrets de l'univers ont été cachés dans ses magazines de jeux vidéo, son matériel de masturbation et ses jouets en boîte de céréales. Ses passe-temps ne peuvent pas être de simples passe-temps, ils doivent avoir un objectif grandiose et interconnecté centré autour de lui.

Le réalisateur David Robert Mitchell a écrit une première ébauche de ce film noir moderne en 2012, et pourtant, l'histoire est peut-être celle qui se rapproche le plus d'une dramatisation de la pourriture cérébrale du GamerGate de 2014 et des illusions de QAnon de 2020.

J’ai aussi regardé le chef-d’œuvre d’Agnès Varda de 1962, Cléo du 5 au 7. J’aime quand les doubles fonctionnalités aléatoires créent des associations étonnamment puissantes. Cléo est une chanteuse prometteuse avec un passé anxieux. Le film se déroule en « temps réel » de 5h à 7h alors que notre héroïne s'aventure dans les rues de Paris, en attendant le mot d'un médecin sur un éventuel diagnostic de cancer.

Cléo est plus sympathique que Sam et ses névroses ne font de mal qu'à elle-même, du moins pas physiquement. Mais leurs films trouvent un écho inhabituel. Les deux nous piègent dans l’esprit d’un protagoniste en pleine crise de santé mentale. Les deux films suivent leur exemple à travers des lieux du monde réel, rendant l’environnement banal absurde en contraste avec les enjeux personnels élevés dans la tête de nos protagonistes. Les deux voyages aboutissent à des conclusions similaires et paradoxales. Ils dénoncent l’anxiété, l’autoglorification, la célébrité et les mauvais traitements infligés aux femmes dans les arts, bien que sous des angles différents.

Ce ne sont pas des parallèles parfaits, mais ce serait ennuyeux ! Mes couples de films préférés suscitent des idées surprenantes. Il y a dix ans, j'ai vu un double long métrage au Film Forum de Faire la bonne chose ainsi que le Fast Times à Ridgemont. Cela m’a ouvert les yeux sur d’autres façons dont les films peuvent dialoguer entre eux. Depuis, je recherche ce sommet. —Chris Plante

Sous le lac d'argent est en streaming sur Amazon Prime Video. Cléo du 5 au 7 est en streaming sur Canal de critère.

Source : https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/5/10/22428618/amazon-prime-video-heat-anime-netflix