Alien, Street Fighter et tout ce que nous avons regardé ce week-end

Republié par Platon

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La cérémonie des Oscars de dimanche soir était un pour les livres d'histoire, avec Pays nomade remportant le prix du meilleur film de cette année, Chloé Zhao devient la première femme de couleur et la deuxième femme (période) pour remporter l'Oscar du meilleur réalisateur, Frances McDormand remportant la meilleure actrice (parmi certains vraiment bizarre plaisanter), Un autre tour gagner le prix du meilleur long métrage international, et Âme - sans surprise - remportant le prix du meilleur film d'animation.

Mais le plus gros bouleversement de la nuit a été que Sir Anthony Hopkins a reçu le prix du meilleur acteur pour sa performance dans le drame de Florian Zeller. Le père ...et ne pas être là pour le recevoir ! Qui aurait pu voir ce rebondissement arriver ? Certainement pas Sir Hopkins, ça c'est sûr!

Outre les Oscars, nous avons regardé tout un tas d'autres trucs sympas ce week-end. À partir de la finale de la saison de Le faucon et le soldat d'hiver et David O. Russell's Le Fighter aux années 1988 Midnight Run et le si-mauvais-c'est-génial Street Fighter film, voici quelques-unes des émissions et des films que nous aimons regarder en ce moment, et ce que vous aimerez peut-être aussi regarder.

Alien

Bonne journée des extraterrestres à tous! La célébration annuelle des fans du film Alien de Ridley Scott en 1979 (dérivé de la désignation de la planète où l'équipage Nostromo a rencontré pour la première fois la ruche Xenomorph - LV-426) est un événement annuel depuis 2009. Ce n'est qu'en 2016. que 20th Century Fox, alors producteurs de la franchise avant que le studio ne soit acquis par la Walt Disney Company en 2019, a commencé à parrainer officiellement l'événement pour promouvoir des marchandises et des souvenirs liés au 30e anniversaire du film original.

Alors que la suite de James Cameron en 1986, Aliens, a été presque complètement cannibalisée à travers les étendues lointaines du cinéma, de la télévision et des jeux, le film original de Ridley Scott reste singulier dans sa synthèse parfaite d'horreur, de mystère et de sous-texte anticapitaliste. Ce qui distingue le film, c'est sa patience et sa grâce d'exposition, passant cinq minutes à parcourir l'intérieur de l'USCSS Nostromo et immergeant le public dans le monde de ses nombreux vestibules clignotants, couloirs fumeurs et chambres rembourrées avant même d'obtenir un aperçu des personnages principaux. Situé dans un avenir lointain, l'opus d'horreur de science-fiction de Scott suit l'équipage d'un cargo vedette qui est redirigé vers une lune extraterrestre pour enquêter sur un mystérieux signal de détresse. Ce qu'ils trouvent constitue une menace non seulement pour leur propre vie, mais aussi pour le sort de toute vie humaine dans l'univers. Weyland-Yutani, la méga-corporation monolithique dont les machinations invisibles poussent l'équipage sans méfiance du Nostromo dans les mâchoires à double bouche du danger, est le véritable méchant du film; une force invisible autrement rendue manifeste et connue à travers chaque tronçon sinueux des couloirs obscurcis du navire. Le Xenomorph est peut-être le «monstre» sans citation du film, mais il est beaucoup plus honnête et beaucoup moins terrifiant que la soi-disant «Société», qui considère chaque considération - même la vie humaine - comme secondaire dans sa quête myope de profit . —Toussaint Egan

Alien est disponible à la location sur Amazon Prime Video.

Et tout le reste que nous regardons...

La 93e cérémonie des Oscars

Un gros plan d'une statue d'Oscar géante avec un signe des Oscars derrière elle

Les cérémonies de remise de prix conformes au COVID de cette année ont toutes été inhabituelles de différentes manières, essayant de se rapprocher le mieux possible de leurs paillettes pré-pandémiques compte tenu des circonstances. Parmi ceux-ci, la 93e cérémonie des Oscars, diffusée dimanche soir, a peut-être été la plus radicale, profitant de l'occasion pour réinventer l'ensemble de l'émission sous la direction du réalisateur Steven Soderbergh.

Le résultat était mitigé: un spectacle visuellement inventif qui était magnifique en mouvement mais de portée maladroite, rompant avec la tradition d'une manière qui était à la fois intéressante et malheureuse. Le plus discuté sera probablement la décision de la série d'inverser les prix du meilleur acteur et du meilleur film, ce qui laissait vraisemblablement de la place pour que la série se termine par une victoire posthume du meilleur acteur pour le regretté Chadwick Boseman. Si tel était le plan, il se retourna terriblement, avec la victoire d'Anthony Hopkins, absent, et l'académie acceptant en son nom, aigri toute l'entreprise avec un sentiment de cynisme et de désastre.

C'est malheureux, car les Oscars pourraient utiliser une expérimentation plus radicale, et des choix créatifs tels que des présentateurs donnant rapidement des biographies des nominés au lieu de clips vidéo sont de bonnes idées, même s'ils n'ont pas tout à fait fonctionné dans le contexte. (La cérémonie a montré un engagement déconcertant à ignorer le fait que le public a vu peu de films dans les salles l'année dernière.)

La plupart du temps, les Oscars de cette année étaient une remise de prix à la fois audacieuse et manquant de conviction; en utilisant une année terrible et anormale comme excuse pour réorganiser l'un des événements les plus pénibles de la culture pop pour montrer une voie possible. Ce n'est pas mal de s'entraîner davantage et d'essayer à nouveau avec les leçons apprises, et ce ne serait pas terrible s'il était complètement abandonné pour un type de réinvention complètement différent. La cérémonie de cette année avait une chose juste: c'était comme une fête, un spectacle organisé pour les gens dans la salle. S'il y a un moyen d'inviter plus d'entre nous à ce plaisir, peut-être que les Oscars seront sur quelque chose. —Josué Rivera

Criminal Minds

La façon dont je regarde Criminal Minds c'est que j'oublie que la série existe pendant des mois à la fois, puis un jour je décide "Huh, je suis d'humeur pour un meurtre stupéfiant et confortable" alors je l'allume et c'est la seule chose que je regarde pendant des semaines . Quoi qu'il en soit, je suis actuellement dans un Criminal Minds phase et le clou des épisodes que j'ai regardés ce week-end impliquait un homme convaincu que sa mère décédée lui disait d'assassiner les épouses du diable. Et il gardait sa sœur en otage dans leur manoir chic et assassinait des femmes qui ressemblaient à la distribution de la Joyeuses épouses de Windsor production dans laquelle sa mère décédée avait été lors de sa pause psychotique et il les a habillés en ROBES DE RENAISSANCE EMPOISONNÉES après les avoir plongées dans l'eau pour voir si elles étaient des sorcières. Battre. -Petrana Radulovic

Criminal Minds est en streaming sur Netflix.

Le faucon et le soldat d'hiver

Anthony Mackie passe à l'action en tant que Sam Wilson, le nouveau Captain America.

Comme tant d'autres personnes, j'ai attrapé la finale de la série MCU Le faucon et le soldat d'hiver ce week-end, mais apparemment contrairement à tant d'autres personnes, je l'ai surtout apprécié. Bien sûr, il se sentait précipité après toutes les différentes choses du showrunner Malcolm Spellman essayé de déballer au cours de six épisodes, et surtout, John Walker s'en est sorti facilement après avoir assassiné un ressortissant étranger d'une manière horriblement sanglante en public, devant des dizaines de caméras de téléphones portables. On pourrait penser que devenir un désastre de relations publiques ambulant serait assez prohibitif pour quelqu'un dont le travail principal était les relations publiques en premier lieu, mais non, une voiture blindée pleine de diplomates sommaires, et tout est pardonné.

Cela dit (et diverses critiques reconnues, à propos de l'étrange politique changeante de l'émission et des terroristes mal définis-attendez-pas-terroristes), au moins Le faucon et le soldat d'hiver toujours eu l'impression d'essayer d'accomplir quelque chose et de communiquer quelque chose. C'est une représentation plus nuancée du deuil, de la perte et de la réconciliation que WandaVision, qui a essayé la même chose mais qui a senti la fin, et l'intérêt de Spellman pour explorer le racisme en Amérique semble beaucoup plus pertinent pour le monde que les films MCU qui explorent simplement "Et si un gars avec un truc magique était vraiment diabolique?" C'est loin d'être un spectacle parfait, mais il y a eu des moments d'émotion et de connexion qui ont souvent fait défaut au MCU dans son ensemble. -Tasha Robinson

Le faucon et le soldat d'hiver est en streaming sur Disney Plus.

Le Fighter

Dicky (Christian Bale) drape son bras sur l'épaule de son frère Micky (Mark Wahlberg) dans The Fighter

Un film qui remporte une nomination au meilleur film n'est pas un facteur de son appréciation continue. Je dirais que David O. Russell Le Fighter, qui dramatise la relation turbulente entre le boxeur Mickey Ward (Mark Wahlberg) et son frère et entraîneur Dicky (Christian Bale), n'a pas d'héritage, malgré tout le battage médiatique - et la victoire aux Oscars de Bale et Melissa Leo - en 2010. Le film ne fait pas partie des meilleurs films de boxe de l'histoire du cinéma sportif, ni un drame austère avec une touche athlétique comme The Wrestler. C'est juste une sorte de film divertissant où les accents de Boston font partie de la blague! C'est comme Ted avec moins d'ours qui parlent et plus de nez ensanglantés. Divorcé des attentes de grandeur, c'est un plaisir raffiné et axé sur les adultes. Nous n'obtenons pas beaucoup de cela en dehors du contexte des Oscars, mais nous devrions le faire.

Wahlberg, qui a connu Mickey Ward en grandissant autour de Bah-stahn, est le moteur créatif du film et l'agneau sacrificiel qui le fait fonctionner. Ce n'est pas le meilleur travail de Marky Mark par un mile - ce serait Les Infiltrés, Tedet The Other Guys - mais il est déchiré et se présente pour frapper les gars. C'est suffisant pour que tout le monde autour de lui prenne vie. Bale est étonnant en tant que burn-out de fumer du crack qui trouve également des hauts dans le ring. Leo frappe aussi fort que la matriarche dominante de la famille Ward, qui sait que leur seul moyen de sortir de la pauvreté est la carrière de combat de son fils. Le rôle d'Amy Adams en tant qu'autre significatif de Mickey, Charlene, (ou «MTV Girl» en tant que sœurs de Mickey la harcelent encore et encore), est le personnage le plus cliché de «Supportive Sports Girlfriend», mais elle est aussi féroce et perçante avec sa sagesse. Russell passe tout le film à combattre son étrange sens de l'humour de films comme Trois rois ainsi que J'adore Huckabees avec un cinéma plus traditionnel, Scorsese-ish, ce qui en fait un étrange mélange de drame de prestige et de jeux de personnages. Le Fighter est hirsute comme l'enfer, plus que ce à quoi vous vous attendez d'un ancien candidat aux Oscars, mais c'est aussi la joie. : Patchs mat

Le Fighter est streaming sur Cinemax et disponible for rentonne Amazon, Appleet Vudu.

Midnight Run

C'est banal de dire "ils ne les font plus comme ça", mais écoutez, les studios vraiment ne fais pas de films comme Midnight Run plus. Un chasseur de primes joué par Robert De Niro doit transporter un comptable de la mafia joué par Charles Grodin de New York à Los Angeles, tout en évitant le FBI, les tueur à gages de la mafia et un chasseur de primes rival avec une tendance à obtenir TKO. Pense Avions, trains et automobiles se rencontre Blues Brothers.

En 2021, ce film serait astucieusement converti en une série télévisée de super-héros, mais dans les années 1980 et 90, des films d'action à budget moyen sortaient en salles tous les deux mois. Cela dit, peu de Midnight Runses contemporains correspondaient à sa qualité. L'action est bien chorégraphiée. L'humour a du cœur. Et si vous avez vraiment besoin de plus de raisons pour regarder cette joie de film, je vais vous donner quatre «That Guys»: Yaphet Kotto, Dennis Farina, Philip Baker Hall et le seul et unique Joe Pantoliano. -Chris Plante

Midnight Run est en streaming sur HBO Max.

Street Fighter

Au lieu de regarder le bien-évalué Mortal Kombat le week-end, il est devenu disponible, mes amis et moi avons regardé l'adaptation jeu de combat au film, beaucoup moins acclamée: 1994's Street Fighter. Cela peut sembler un choix inexplicable, mais au moins cela permet Mortal Kombat briller en comparaison.

Il y a si peu de combats réels dans Street Fighter, au moins pendant les trois premiers quarts de la durée d'exécution du film. Il y a beaucoup de camions interrompant les combats potentiels, les combats à l'arme à feu, les évasions de prison, les expériences scientifiques ratées et les doubles croisements avant que les personnages ne se retrouvent face à face. Et tandis que le film fait un grand spectacle de transformation de chaque personnage en son costume fidèle au jeu, les choix de personnages augmentent involontairement la comédie. Il y a l'accent «américain» de Jean-Claude Van Damme et le tatouage d'étoiles et de rayures en constante évolution; Raul Julia tout en latex, le costume final du boss Bison et son engagement envers toutes les lignes ridicules, même les points de contact très mémorisés comme «pour moi, c'était mardi»; et toute la transformation de Blanka, qui prend un film entier pour le transformer en un surhumain vert vif, mais ne lui permet jamais d'avoir un moment d'action. Mais pour un produit de son époque - une décennie pleine de puants inspirés des jeux vidéo - cela vaut la peine de revenir en arrière, surtout parce qu'il est évident à quel point le casting s'amuse. -Chelsea Stark

Street Fighter est en streaming sur Paon.

Source : https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/4/26/22403630/horror-movies-alien-street-fighter-amazon-netflix

Horodatage: 26 avril 2021