بدترین ویدیوهای رپ کارگردانی شده توسط کارگردانان مشهور سینما

از اولین فیلم‌های کوتاه موسیقی در اوایل دهه 1900 تا پخش انبوه «ویدیو ستاره رادیو رادیو» در سال 1981 از شبکه ام‌تی‌وی در سال 70 پخش شد. قرن. مسلماً هیچ ژانر دیگری از موسیقی به جز هیپ هاپ توسط موزیک ویدیوها به طور کامل تعریف نشده است، ژانری که پیشرفت فرهنگی گسترده آن در اواخر دهه XNUMX به موازات محبوبیت فزاینده موزیک ویدیوها به عنوان شیوه ای برای تبلیغ تجاری و بیان هنری انجام می شود.

تا زمانی که موزیک ویدیو وجود داشته، کارگردان های موزیک ویدیو نیز وجود داشته است. با بسط، تاریخچه هیپ هاپ به عنوان یک ژانر به همان اندازه که به میراث دیرینه خود فیلم پیوند ناپذیری دارد با ظهور موزیک ویدیوهای تجاری مرتبط است. تعداد بی‌شماری از کارگردانان موزیک ویدیو وجود دارند که به کارگردانی فیلم‌های بلند رفته‌اند و بالعکس. از جمله افرادی مانند میشل گوندری، ریدلی اسکات، دیوید لینچ، مری لمبرت، پل توماس اندرسون و جاناتان گلیزر که هر کدام برای هنرمندانی مانند خط راه راه سفید, موسیقی Roxy, نه اینچ ناخن, تصویر حضرت مریم, بازنشسته Radioheadو Jamiroquaiبود.

تعداد بی‌شماری تمرین‌کنندگان بصری و کارگردانان موزیک ویدیو وجود دارند که کارشان مستحق شناسایی و ارزیابی است. با این اوصاف، برای این قطعه خاص، ما دامنه انتخاب های خود را به (الف) موزیک ویدیوهای دارای آهنگی که تقریباً در ژانر هیپ هاپ و ویدیوهای (B) ساخته شده توسط کارگردانانی که در یک مقطع حرفه آنها اثری معادل اثر یک فیلم بلند (بیش از 40 دقیقه) تولید کرده است.

اکنون که مقدمات را از سر راه برداشته ایم، بیایید به سراغ آن برویم!

---

"بهشت گانگستا" (1995) - کولیو

کارگردان: آنتوان Fuqua
شناخته شده برای: روز آموزش (2001) اکولایزر (2014) هفت باشکوه (2016)

در سال 2023، نام آنتوان فوکوا مترادف با فیلم‌های اکشن پرهزینه است، هنرمندی که به خاطر کارش در فیلم‌هایی مانند سال 2001 شناخته می‌شود. روز آموزش و اخیراً درام اکشن تاریخی 2022 رهایی با بازی ویل اسمیت اما در سال 1995، فوکوا فقط یک جوان 30 ساله از پیتسبورگ بود که عاشق آکیرا کوروساوا و کاراواجو بود. فوکوا پس از اینکه نام خود را با کارگردانی ویدیوهایی مانند استیوی واندر و پرینس به شهرت رساند، زمانی که جری بروکهایمر به او پیشنهاد داد یک موزیک ویدیو برای تک آهنگ کولیو "Gangsta's Paradise" را که برای تبلیغ بود، به او پیشنهاد داد تا به هالیوود نفوذ کند. تولید شده توسط بروکهایمر ذهن خطرناک.

فوکوا به سایت خبری هیپ هاپ گفت: «وقتی با بروکهایمر صحبت کردم، می خواستم وارد سینما شوم. SOHH در سال 2010. فوکوا از او پرسید که آیا می تواند ستاره آن را دریافت کند ذهن خطرناک، میشل فایفر، تا در ویدیوی خود در کنار کولیو ظاهر شود. بروکهایمر شماره خود را به فوکوا داد، فایفر این پیشنهاد را پذیرفت و بقیه چیزها تاریخ است. در این ویدئو، کولیو توسط شخصیت فایفر، لوآن جانسون، در اتاق غارت شده تاریک یک ساختمان مسکونی بازجویی می‌شود که با صحنه‌هایی از فیلم مشخص شده است.

کولیو گفت رولینگ استون در سال 2015 او در ابتدا مفهوم فوکوا برای این ویدیو را زیر سوال برد و به این اشاره کرد که چقدر با آنچه که در ابتدا تصور می کرد متفاوت است. من می‌خواستم چند سوار کم‌سوار و مقداری چرند در آن وجود داشته باشد. سعی می‌کردم آن را «هود» بگیرم.» در نهایت، کولیو تسلیم شد و از نسخه نهایی ویدیو راضی بود. "Gangsta's Paradise" جایزه بهترین ویدیو رپ را در جوایز موسیقی ویدئوی MTV در سال 1996 دریافت کرد و موفقیت "Gangsta's Paradise" درهای بیشتری را برای حرفه فوکوا باز کرد و بروکهایمر در نهایت از او برای کارگردانی فیلم 2004 استفاده کرد. شاه آرتور با بازی کلایو اوون

"Alright" (2015) - کندریک لامار

کارگردان: کالین تیلی، هومی‌های کوچک (کندریک لامار و دیو فری)
شناخته شده برای: اگر نمی توانم عشق داشته باشم ، قدرت می خواهم (2021)

کندریک لامار سومین آلبوم استودیویی خود را منتشر کرد. برای دلال یک پروانه, در سال 2015 تقریباً مورد تحسین منتقدان قرار گرفت، هفت نامزدی در جوایز گرمی 2016 و برنده جایزه بهترین آلبوم رپ آن سال. چهارمین تک‌آهنگ آلبوم، «Alright»، در پی اعتراض‌های متعددی که به رهبری جوانان، «جان سیاه‌پوستان مهم است» در سال ۲۰۱۵ و پس از انتخاب دونالد ترامپ در سال ۲۰۱۶، به مقام یک سرود نسلی ارتقا یافت.

موزیک ویدیوی "Alright" به کارگردانی کالین تیلی در 30 ژوئن 2015 منتشر شد. فیلم سیاه و سفید و با کمتر از 1969 دقیقه فیلمبرداری شده است. این ویدئو روی نمایی از پل گلدن گیت باز می شود که از آن دیده می شود. مجموعه ای از آب و نواری از ابرهای شوم که در دوردست جمع شده اند. پس از یک مونتاژ دقیقه‌ای از صحنه‌های درگیری اجتماعی، دوربین با صحنه‌هایی از لامار که در خیابان‌های کالیفرنیا شناور است، در حال رانندگی در یک زمین خالی در یک شورت کامارو XNUMX در حال پرتاب پول از پنجره سمت سرنشین، به ویدیوی مناسب تبدیل می‌شود. رقصندگانی که در خیابان های سراسر شهر اجرا می کنند. این ویدئویی است که به همان اندازه خشن و سرکش و بی‌نظیر است که بر پیام همبستگی و امید در زمانی مملو از عدم اطمینان و هیاهو تأکید می‌کند.

یک روز از دیو فری، مدیر کندریک با من تماس گرفت. او مثل "کندریک و من واقعاً می‌خواهیم این ویدئو را انجام دهید" تیلی بود در سال 2015 به MTV گفت. او می‌گفت: «ما می‌خواهیم ببینیم شما چه چیزی می‌توانید بیاورید. یک چیزی که ما به آن فکر می کنیم این است که همچنان این تصویر از کندریک را شناور می بینیم. […] من فقط آن را از آنجا گرفتم و این درمان را ایجاد کردم که حول محور کندریک شناور در شهر می چرخد.» هم لامار و هم رئیس سابق TDE، دیو فری، به عنوان کارگردان های مشترک در این ویدیو با نام «همیه های کوچک» شناخته می شوند. موزیک ویدیو "Alright" در جوایز MTV Video Music Awards 2015 هفت نامزدی دریافت کرد و برنده جایزه بهترین کارگردانی شد.

با افتخار «این دیوارها» (2015) - کندریک لامار

«برای چه چیزی را رد کنید» (2013) - دی جی اسنیک و لیل جان

کارگردان: دانیل کوان و دانیل شاینرت ("دانیلز")
شناخته شده برای: مرد ارتش سوئیس (2016) همه چیز همه جا به یکباره (2022)

دو کارگردان دانیل کوان و دانیل شاینرت که مجموعاً به عنوان دانیلز شناخته می شوند، از سال 2007 با هم کار می کنند و برای هنرمندان موسیقی از جمله Foster the People، The Shins و Tenacious D ویدیوهایی تولید می کنند. و تاکید شدید بر جلوه‌های عملی، که همگی در ویدیوی فراگیر سال 2014 آن‌ها برای دی‌جی اسنیک و تک‌آهنگ تله EDM لیل جون با نام «Turn Down for What» مشهود است.

Scheinert در سال 2015 توضیح داد: "این در مورد یک مرد است که اشیاء را تا زمانی که منفجر شوند قوز می کند." تفکیک ویدیو. این مسری است، و [بنابراین] افراد دیگر اشیا را قوز می کنند و اندام تناسلی آنها می رقصد. مادران ما راضی نبودند [می خندد].” خود دانیل کوان در این ویدیو در کنار بازیگر زن سونیتا مانی (تابش, نجیب)، که این جفت برای اولین بار در حین تحصیل در کالج امرسون با آنها آشنا شدند و در ادامه در فیلم دوم این دو در سال 2022 ظاهر شدند. همه چیز همه جا به یکباره. از ژانویه 2023، ویدیوی اصلی بیش از 1,142,000,000 بازدید در یوتیوب به دست آورده است.

"از دست دادن کنترل" (2005) - میسی الیوت

کارگردان: دیو میرز
شناخته شده برای: احمقانه (1999) Hitcher (2007)

در حالی که دیو مایرز کارگردانی است که بیشتر به خاطر کارهای تجاری و موزیک ویدیوی خود شناخته شده است، او برای هنرمندانی مانند Outkast، No Doubt، SZA، و Taylor Swift ویدیو تولید کرده است، او همچنین کارگردان دو فیلم بلند است: درام کمدی 1999. احمقانه و بازسازی 2007 تریلر ترسناک 1986 Hitcher. به سختی می توان کارهای مایرز را برجسته کرد تا فقط یک ویدیو را برجسته کند، اما ویدیوی او در سال 2005 برای آهنگ «از دست دادن کنترل» میسی الیوت با این وجود برجسته است.

آهنگ اصلی ششمین آلبوم استودیویی الیوت است، کتاب آشپزی، این ویدئو صحنه‌های عجیب و غریب مختلفی را نشان می‌دهد، از جمله گروهی از نوازندگان با پوشیدن هودی‌های آبی سرمه‌ای که در حال رقصیدن در پس‌زمینه‌ای مشکی به سکانسی استادانه با حضور سیارا هستند، و گروهی از رقصندگان با لباس‌های قدیمی در حال اجرای یک عدد استادانه که ترکیبی از سیم‌کاری پیچیده است. از سال 1988 موبائل با طراحی رقص سبک لیندی هاپ. موزیک ویدیوی "Lose Control" برنده جایزه گرمی برای بهترین موزیک ویدیو فرم کوتاه شد، در حالی که خود آهنگ به دومین تک آهنگ برتر الیوت تا به امروز تبدیل شد.

با افتخار "BOB (بمب بر فراز بغداد)" - Outkast

"ام‌اس. جکسون» (2000) - Outkast

کارگردان: F. گری گری
شناخته شده برای: جمعه (1995) راست بری کامپتون (2015) سرنوشت خشمگین (2017)

کار F. گری گری به عنوان کارگردان سینما تقریباً به طور کامل مدیون حرفه او به عنوان کارگردان موزیک ویدیو است. خاکستری بود با دست انتخاب شده توسط Ice Cube، که قبلاً با گری در موزیک ویدیوی 1993 تک آهنگ "I Was a Good Day" برای کارگردانی کمدی دوستان همکاری کرده بود. جمعه در سال 1995 — اولین بازی بلند گری در سن 26 سالگی. گری از آن زمان تاکنون نه تنها 10 فیلم بلند را کارگردانی کرده است، بلکه موزیک ویدیوهای هنرمندانی از جمله کوئین لطیفه، TLC، ویتنی هیوستون و جی زی را کارگردانی کرده است.

موزیک ویدیو گری در سال 2000 برای Outkast "Ms. جکسون، دومین تک‌آهنگ آلبوم Stankonia، آندره 3000 و بیگ بوی را دنبال می‌کند که تلاش می‌کنند طوفانی سیل آسا را ​​پشت سر بگذارند که خانه‌ی ویران شده‌ی مزرعه‌شان را تهدید می‌کند - همه اینها در حالی که زیر نظر همنام «خانم. جکسون." لحن ویدیو کاملاً با متن آهنگ هماهنگ است: بخش‌های مساوی خنده‌دار، صمیمانه، تند و تند و امیدبخش در مواجهه با موانع و ناامیدی‌های فراوان زندگی. عکس پایانی از آندره 3000 و بیگ بوی در حال لبخند زدن به خورشیدی که از سوراخی در سقف خانه می تابد در حالی که قطرات آب به راحتی در اطراف آنها می چکد، به عنوان یکی از زیباترین تصاویر تاریخ هیپ هاپ رتبه بندی می شود.

با افتخار "روز خوبی بود" - Ice Cube

"This Is America" ​​(2018) - Childish Gambino

کارگردان: هیرو مورای
شناخته شده برای: آتلانتا (2016 2022) جزیره گواوا (2019) ایستگاه یازده (2021-2022)

تا جایی که کارگردانان موزیک ویدئوهای معاصر می‌گویند، هیرو مورای پاسخ نسل او به اسپایک جونز و میشل گوندری است. پس از فارغ التحصیلی از دانشکده هنرهای سینمایی USC، مورای به دلیل تولید موزیک ویدیوهای تاریک، مغزی و بسیار چشمگیر برای هنرمندانی مانند Earl Sweatshirt، Chet Faker، Flying Lotus، و Childish Gambino، شخصیت موسیقی بازیگر چند خط فاصله، شهرت پیدا کرد. نوازنده دونالد گلاور.

در حالی که گلوور و مورای از آن زمان در چندین پروژه از جمله فیلم کوتاه 2013 همکاری کرده اند. کف زدن به دلایل اشتباه، مجموعه تلویزیونی اصلی FX 2016 آتلانتاو فیلم موزیکال 2019 جزیره گواوا شرکتبا بازی ریحانا، من معتقدم اوج همکاری خلاقانه مورای با گلاور و پیشرفت بعدی او در جریان اصلی، موزیک ویدیوی او در سال 2018 برای Childish Gambino "This Is America" ​​بود.

به عنوان مورای به IndieWire گفت در سال 2018، «از ایده یک ویدیوی رقص که در 20 دقیقه آخر [دارن آرنوفسکی] رخ داد [الهام گرفتم] مادر! یا در دنیای [فرناندو میرلس و کاتیا لوند] شهر خدا" نتیجه چهار دقیقه سوررئالیسم پانتومیم‌مانند است که جای خود را به هیاهو افسارگسیخته می‌دهد، زیرا دوربین مورای و دی‌پی لارکین سیپل یک گلاور بدون پیراهن، تراشیده‌نشده و آشکارا تکان‌خورده را دنبال می‌کند که در کنار گروهی از دانش‌آموزان آفریقایی در یک انبار متروکه که به تدریج مملو از آشوب‌گران می‌شود، می‌رقصد. و ماشین ها صحنه صحنه ای از ضرب و جرح و خشونت بی رویه است که به هر دلیل یا دلیل قابل تشخیصی جدا شده است. اجرای گلاور با اجرای جیم کرو مانند پید پایپر مقایسه شده است، که به طور اغراق آمیزی می رقصد تا حواس خود و دیگران را از وحشتی که در اطراف آنها احاطه شده منحرف کند - هرچند گاهی اوقات برای شرکت در این ضرب و شتم مخفیانه دور می شود.

ویدئوی "This Is America" ​​تا حد مرگ تجزیه و تحلیل شده است، با خوانش پذیرفته شده کار این است که تفسیری است در مورد روش هایی که فرهنگ سیاهان و درد سیاهان برای مصرف انبوه کالا می شوند - اغلب اوقات. به قیمت خود سیاهپوستان. این ویدئو همچنین می تواند به عنوان اثری در مورد تنش ناراحت کننده ای که در هنر سیاه به عنوان ابزاری برای بیان، کاتارسیس، و تعدیل خود از خصومت های روزمره که با زندگی به عنوان یک اقلیت در آمریکا وجود دارد، خوانده شود.

این ویدیو نه تنها جایگاه دهم را در فهرست بهترین موزیک ویدیوهای قرن بیست و یکم بیلبورد در سال 10 کسب کرد، بلکه جایزه بهترین موزیک ویدیو را در شصت و یکمین دوره جوایز گرمی دریافت کرد. مورای از آن زمان به کارگردانی قسمت پاتریک سامرویل ادامه داد ایستگاه یازده سریال، درام جنایی کمدی تاریک بری، و همچنین برای هنرمندان بیشتری مانند FKA Twigs و گروه افسانه ای هیپ هاپ A Tribe Called Quest ویدیو تولید کنید.

با افتخار "Dis Generation" - قبیله ای به نام کوئست

"الماس از سیرالئون" (2005) - کانیه وست

کارگردان: هیپ ویلیامز
شناخته شده برای: شکم (1998)

هایپ ویلیامز یکی از استادان بلامنازع موزیک ویدیوی هیپ هاپ است. با بیش از سه دهه فعالیت حرفه ای، لیست مشتریان و همکاران ویلیامز از افراد برجسته هیپ هاپ است که شامل نوازندگانی مانند Outkast، Wu-Tang Clan، Busta Rhymes، A Tribe Called Quest، Nas، و DMX، دو نفر آخری که تا به امروز در تنها فیلم بلند ویلیامز همبازی بودند: درام جنایی 1998 شکم.

با توجه به گستردگی حرفه ای او، انتخاب فقط یک موزیک ویدیو برای نشان دادن سهم ویلیامز در فرهنگ و زبان بصری هیپ هاپ، اگر غیرممکن نباشد، دلهره آور است. با این حال، اگر از من خواسته شود که فقط یک نماهنگ هایپ ویلیامز را برای نگهداری در فهرست ملی فیلم کنگره کنگره انتخاب کنم، موزیک ویدیوی سال 2005 را برای «الماس‌های سیرالئون» انتخاب می‌کنم.

کانیه وست، که در اواخر سال 2021 نام خود را به طور قانونی به Ye تغییر داد، همیشه یک میله برق گیر برای بحث و جدل بوده است. با این حال، این واقعیت اخیراً به طور قابل توجهی تیره و ناگهانی شده است، به طوری که Ye در دسامبر گذشته به دنبال یک رشته نظرات یهودستیزانه هفته‌ای از توییتر منع شد و علناً روابط خود را با همکارانی مانند جان لجند و پوشا تی قطع کرد و در کنار برتری‌گرایان سفیدپوست ظاهر شد. و مفسران دست راستی. با توجه به این چرخش فوق‌العاده وخیم رویدادهای اخیر، باید پرسید: چرا برجسته؟ این ویدیو توسط این هنرمند؟

پاسخ نه ساده است و نه آسان. کانیه وست یکی از تاثیرگذارترین هنرمندان موسیقی قرن بیست و یکم و پیشتاز یک تغییر زیبایی شناختی قابل توجه در فرهنگ و تاریخ هیپ هاپ است. در سال 21، موزیک ویدیوی «الماس‌ها از سیرالئون» هم گواهی بر این واقعیت است و هم به‌عنوان مدرک تلخ و شیرینی که نشان می‌دهد این استعداد یک بار در نسل نه تنها از لطف، بلکه از اوج هنری خودش دور شده است.

با افتخار “California Love” – Tupac Shakur ft. Dr. Dre

"بدون من" (2002) - امینم

کارگردان: جوزف کان
شناخته شده برای: گشتاور (2004) بازداشت (2011) بدنه (2017)

جوزف کان بیش از سه دهه کارگردان موزیک ویدیو بوده است و برای هنرمندان مختلف و متنوعی مانند بریتنی اسپیرز، تیلور سویفت، بک استریت بویز، دکتر دره، و امینم ویدیوهایی تولید کرده است، و برای آنها ویدیو برنده جایزه گرمی را کارگردانی کرد. بدون من» در سال 2002. ویدیوی کان که در اوج موفقیت غیرقابل بحث موفقیت امینم ساخته شد، به اندازه اشعار خود رپر پرهیاهو، بی‌نظیر و بی‌هیجان است. تیغه به جری اسپرینگر و پوچ بودن تلویزیون واقعیت به عنوان یک کل. کان بین سال‌های 2009 تا 2011 سه موزیک ویدیو دیگر برای امینم تولید کرد و امینم به نوبه خود تهیه‌کننده کمدی-درام رپ نبرد کان در سال 2017 بود. بدنه با بازی کالوم ورثی.

"Picasso Baby" (2013) - Jay-Z

کارگردان: مارک رومانک
شناخته شده برای: ایستا (1985) عکس یک ساعته (2002) هرگز به من اجازه نده (2010)

کار مارک رومانک با جی زی به سال 2004 برمی گردد، زمانی که عکس یک ساعته کارگردان موزیک ویدیوی «۹۹ مشکل» را ساخت که برای آن رومانک اولین جایزه موسیقی ویدیوی MTV خود را برای بهترین کارگردانی دریافت کرد. این دو از آن زمان تاکنون چندین بار با یکدیگر همکاری کرده‌اند، اگرچه هیچ چیز دیگری که این زوج با هم تولید نکرده‌اند با جسارت مفهومی ویدیوی «پیکاسو بیبی» در سال 99 مطابقت ندارد. ساعت در بیش از 2013 دقیقه، Picasso Baby: A Performance Art Film دقیقاً همان چیزی است که عنوان توصیف می کند: یک موزیک ویدیوی تجربی با محوریت اجرای زنده جی زی در یک اتاق نصب در موزه هنر مدرن. با حضور جیم جارموش، جاد آپاتو، آلن کامینگ، و هنرمند پرفورمنس مارینا آبراموویچ، که کار و نصب او در سال 2010 هنرمند حاضر است "Picasso Baby" که الهام گرفته از این ویدئو بود، چیزی جز تلاش جی زی برای ارتقای ژانر هیپ هاپ - و خودش - به جایگاه فرهنگی برابر با هنرهای زیبای معاصر را نشان نمی دهد.

با افتخار "99 مشکل" - جی زی

"No Church in the Wild" (2012) - Jay-Z و Kanye West

کارگردان: رومن گاوراس
شناخته شده برای: روز ما فرا خواهد رسید (2010) دنیا از آن توست (2018) الههء عقل و زیبایی (2022)

درام حماسی اکشن رومن گاوراس 2022 الههء عقل و زیبایی به قدری مدیون جلوه‌های بصری موزیک ویدیوی «No Church in the Wild» در سال 2012 خود است که تقریباً غیرممکن است تصور کنید که اولی حتی بدون دومی وجود داشته باشد. ویدئوی گاوراس شاید یکی از بارزترین نمونه‌های اعتراض توده‌ای باشد که در رسانه‌های عمومی تولید شده در دهه گذشته به‌علاوه تصویر شده است. با به کارگیری بیش از دویست نیروی اضافی به عنوان پلیس و آشوبگرانی که درگیر نبردی تلخ و طولانی در خیابان‌های پر از دود و آتش پراگ هستند، «هیچ کلیسایی در طبیعت نیست» چه خوب و چه بد، زیبایی‌شناسی مدرن ناآرامی‌های مدنی را در بر می‌گیرد. که می گوید ناآرامی را نمی توان نادیده گرفت یا از آن چشم پوشی کرد.

با افتخار "دختران بد" (2012) - MIA

"Drop" (1995) - The Pharcyde

کارگردان: اسپایک Jonze
شناخته شده برای: بودن جان مالکوویچ (1999) انطباق (2002) او (2013)

هیچ لیستی از موزیک ویدیوهای رپ ساخته شده توسط کارگردانان فیلم بدون Spike Jonze کامل نیست. به عنوان یکی از خالقان مجموعه کمدی واقعیت Jackass MTV و کارگردان تحسین شده فیلم هایی مانند سال 1999 بودن جان مالکوویچ و 2013 است او، زیاده روی نیست اگر بگوییم موزیک ویدیوهای Jonze برای هنرمندانی مانند Beastie Boys، Chemical Brothers و Daft Punk الهام بخش یک نسل کامل از کارگردانان جوانی بود که از او پیروی کردند و سلیقه و آرزوهای زیبایی شناختی آنها را شکل دادند. مانند هایپ ویلیامز، ویدیوهای زیادی برای انتخاب وجود دارد یک موزیک ویدیوی "قطعی" اسپایک جونز، اما ویدئوی او در سال 1995 برای "Drop" گروه فارسید مطمئناً یکی از بهترین های او محسوب می شود.

این ویدیو گروه را در حین اجرای آهنگ همنام دنبال می‌کند، اما با شکوه. ویدئوی Jonze شامل تصاویری از گروهی است که آهنگ را به عقب اجرا می‌کنند، در حالی که خود فیلم در نسخه نهایی به عقب پخش می‌شود. نتیجه یک موزیک ویدیویی است که مانند خود موسیقی سورئال و خارق‌العاده به نظر می‌رسد، و اعضای The Pharcyde با تمام ظاهری که به نظر می‌رسد مانند Neo در گرانش است. ماتریکس در حالی که در خیابان های لس آنجلس رژه می روند و به همان نسبت به شیطنت و جادو می پردازند. هیرو مورای از ویدیوی Jonze برای "Drop" به عنوان یکی از ویدیوهای او نام برد موارد دلخواه "ضروری". در سال 2021، گفت: «[من] کاملاً مطمئن هستم که این چیزی است که من را به کارگردانی موزیک ویدیوها وادار کرد.»

با افتخار "خرابکاری" (1994) - Beastie Boys

• محتوای مبتنی بر SEO و توزیع روابط عمومی. امروز تقویت شوید.
• پلاتوبلاک چین. Web3 Metaverse Intelligence. دانش تقویت شده دسترسی به اینجا.
• منبع: https://www.polygon.com/23546180/best-rap-hip-hop-music-videos-by-movie-directors