Remedy suurimad hitid: muusika, mis lõi mängud

Remedy suurimad hitid: muusika, mis lõi mängud

Ajatempel: 22. detsember 2023 kell 8:00
Allikasõlm: 3033089

Rohkem kui lihtsalt viis, kuidas nad lähenevad narratiivile, tasemekujundusele ja relvimängule, on igas Remedy pealkirjas üks konstant: neil on alati täiuslik laul ideaalseks sündmuseks. Kuigi Alan Wake 2 on selles osas kindlasti nende suurejooneline oopus mitmete kandidaatide seas, on aeg heita pilk tagasi stuudio pika ajaloo parimatele nõelatilkadele.

Max Payne'i teema – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto (Max Payne)

Algse Max Payne'i pärand on väga palju seotud selle väljaandmise ajaga. See oli esimene videomäng, mis realiseeris täielikult aeglase mängu, mida John Woo ja Wachowski Sisters olid üritanud asja teha. Kuid see kõik läks pigem mööda, mida rohkem teisi mänge tuli ja valemit lahjendas. Kuuliaeg võis olla see, mis mängijad ukse vahele pani. Kuid just neo-noir graafilise romaani vibed on aastate jooksul kestnud. Nende vibratsioonide pidev juhtmotiiv on see teema, sünge klaveri allhoovus, mis andis James McCaffrey sakilisele, ennast halvustavale, kõva detektiivijutustusele veelgi sügavust ja gravitatsiooni ning oleks pidev meeldetuletus Maxi eskaleeruvatest ebaõnnestumistest aja möödudes. , mille teema on täielikult stringil põhinev esitus, mis esindab meie kangelase jaoks Rockstari väljatöötatud kolmanda mängu absoluutset põhja.

Hiline hüvastijätt – sügise luuletajad (Max Payne 2: Max Payne'i kukkumine)

Isegi kui kõik muud viisid on Max Payne 2 ambitsioonikuse hüppeline oma eelkäijast kõrgemal, on seda siiski alahinnatud, kuivõrd Remedy suutis keset kolmanda isiku tulistamiskrimidraama läbi viia suure traagilise armastusloo, kus lööb naisega. Mona Sax siseneb Maxi elust nagu lõhkuv pall ja tuletab talle meelde, et ei, pärast kõiki tema jälgede surnukehasid ei saa Max õnnelikku lõppu. See on pulpy noir'i kursuse jaoks võrdne, kuid oli tol ajal uudne mängude jaoks. Kui Mona tema käte vahel sureb ja Max otsustab selle raskusega oma südamel igavesti edasi elada, tabab see ikka kõvasti. Ja siis tulevad Late Goodbye esimesed õrnad kitarrilöögid sisse ja väänavad nuga edasi.

Lugu ise mängib kogu mängu jooksul mitme hetkega, kusjuures erinevad tegelased mängivad või laulavad meloodiat, kuid siiski on mängu lõpus tragöödiat rõhutav täisversioon kibemagus ja täiuslik 2003. aastal täiesti ootamatult. esimene edukas eksperiment viisidel, kuidas Remedy kasutaks filmikunsti edasi muusikat, ilusa sõpruse algust Poets of the Fall ja Remedy mängude vahel ning isegi omal tingimustel kaunist, melanhoolset rokiviisi, mis, kui Max Payne 2. ei kasutanud, oleks ilmselt kunagi tee filmi leidnud.

Space Oddity – David Bowie (Alan Wake)

Esimene Alan Wake on täis suurepäraseid, temaatiliselt rikkalikke nõelatilku, eriti selle peatüki keskmiste pauside jaoks – Poe's Hauntedi kasutamine on eriti geniaalne meta-löök, kuid meisterlöök lasi Bowiel meid unustusse mängida, kui Alan mõistab Cauldron Lake’i. ei ole järv, vaid omamoodi ookean.

Arvestades muusika imelist ja vapustavat tooni, on lihtne unustada ülejäänud loo peen õudus. Space Oddity on lugu mehest, kes on kottpimedas avakosmoses ja kaotab kontakti maapealse juhtimisega, kui tema kosmoselaev Maast eemaldub. See oli inspireeritud 2001. aasta hirmuäratavast osast pärast seda, kui HAL otsustas petturiteks minna, Frank Poole'ist lahti ühendada ja meeskonna krüounes maha tappa. Alan Wake on võib-olla esimene meediakanal, mis taastab Bowie laulu ängistava jõu, lastes sellel rõhutada jubedat hetke, mil Alan Wake on lahutatud tegelikkusest sellisel kujul, nagu me seda tunneme, olles lõksus tundmatusse hukatusse, kui ta ei suuda oma väljapääsu kirjutada. d oleks 13 aastat enne, kui saime teada, kas ta seda kunagi tegi. Major Tom süttis tulega. Vähemalt nägi ta veel Maad.

Õnnelik laul – sügise luuletajad (Alan Wake'i Ameerika painaja)

American Nightmare'i koht Alan Wake'i kaanonis on pärast Alan Wake 2-t pisut nõrk. Peale selle, et ta teeb paremat tööd jäleda härra Scratchi iseloomustamisel, on see põhimõtteliselt üks Alani väiksematest katsetest end Cauldron Lake'ist välja kirjutada. See on aga päris oluline osa sellest, mis tuleb. Kuigi The Happy Song ei ole just Poets of the Fall kõige, noh, poeetilisem hetk, on see ka selline tahtlikult häiriv, ei-kusagilt kohalolek mängus, mis ilmub ainult Scratchi reklaamide ajal, kus ta on pooleldi Jokker, pooleldi Jokker. kasutatud autode müüja ja kõik hullud. Scratch ei ole veel tundmatu entiteet, mis temast saab, kuid tema American Nightmare iteratsioonis on midagi, mis on sama ärritav.

Higgs Boson Blues – Nick Cave & the Bad Seeds (Quantum Break)

Kõigil Remedy viimastel mängudel on omajagu kosmiliselt hirmuäratavaid panuseid, kuid Quantum Break, mis ähvardab meid murda aja võimet toimida isegi füüsilise jõuna ja seega universumi täielik kokkuvarisemine, on siiski võib-olla nende kõigi tipp. Mängu viimane kolmandik on hingetu, stressirohke ja ajarännakutega täiesti segadusse ajav. Kuigi me ei tea ikka veel, kas Jack Joyce võtab selle töö Monarchiga vastu (kuigi olenevalt sellest, kellelt te küsite, võis Alan Wake 2 sellele küsimusele vastata), saate selle mängu lõpus välja hingata. Ja selle väljahingamise heliriba on Nick Cave'i Higgs Boson Blues, eleegiline, hädaldav austusavaldus kogu inimkonna ajaloo kummalisele avarusele, kõigele, mille Jack Joyce päästis Paul Serene'i saastaga. Kontekstis on see umbes nii lahe, kui võite loota saada mängust, mis algab ajatsükliga ja lõpeb sellega, et meie peategelane ei näe enam aega lineaarsena. Kuid on ka lihtsalt fantastiline, et iga videomäng on piisavalt lahe, et lõpetada Nick Cave'i lauluga.

Võtke kontroll – Asgardi vanad jumalad (kontroll)

Teisel hetkel, mil see laul sisse astub, on hetk, mil Remedy stuudiona tegutseb. Nad mitte ainult ei suuda lõhkuda föderaalse kontrolli büroo steriilset ja võõrast õhkkonda absoluutse välgunoolega, see mitte ainult ei anna meile ülevaadet kõigi lemmikkorrapidajast Ahtist, vaid see laul on ka Tuhatoosilabürindi heliriba. , mis on hiljutise mälu üks julgemaid tasemekujunduse tükke. See on lihtsalt täiuslik videomänguhetk, mida hoiab koos Old Gods of Asgardi pala absoluutne löök, mis vääriks kohta iga metalheadi esitusloendis isegi ilma mängu kontekstita.

Pimeduse kuulutaja – Asgardi vanad jumalad (Alan Wake II)

Ja loomulikult on seal Remedy magnum oopus. Tasub välja kutsuda Poe’s This Road, kuna Sam Lake suutis ta poolpensionist välja tõmmata, et olla selles mängus oluline osa. Kuid seda ei saa lihtsalt puudutada, see on 10+ minutit kestev interaktiivne rokooper. Alustuseks on see tehniline ime, kus on mitu etappi, vale viimistlus ja sissepääsud ilmuvad eikusagilt, nagu lugu nõuab. Stuudio igale seinale projitseeritakse täispuhutav rokk-kontsert, mis meenutab seda uskumatut mõne aasta tagust Radiohead Kid A Mnesia mängu. See annab meile endiselt palju narratiivi ja ülevaadet, kuna komplektid kujutavad Alan Wake'i kogu elu nagu muuseum. See lõppeb sellega, et kogu meie näitlejad saavad lõpuks täisedulise tantsunumbri. See kõik tuleb siiski laulu juurde tagasi. On tehtud katseid varjata mängudesse tegelikke muusikale, alates Celesist, kes leidis oma sisemise ooperilaulja filmist Final Fantasy VI, ja lõpetades suurema osaga Critical Role'i ​​näitlejatest, kes mängivad sel aastal filmis Stray Gods muusikalist RPG-d. Vähesed on olnud nii edukad või unustamatud kui see.

Ajatempel:

Veel alates Game Spot