Netflixi Sonic Prime oleks üks suurepäraseid Sonicu mänge, kui saaksite seda tegelikult mängida

Taasavaldanud Platon

järgijaid: 0

Iga uue Sonic the Hedgehogi osa väljalaskmine tundub nagu mündi viskamine. Saate kas mängu, mis on sõõm värsket õhku ja pälvib nii kriitikute kui ka fännide tunnustust, või mängu, mis ei suuda täita ühe mängude ikoonilisema tegelase potentsiaali. Muidugi pole see nii, et frantsiisil on alati olnud selline maine, mis tal praegu on; klassikalised Sonicu mängud on armastatud tänapäevani, ühendades mänguviisi ja kujundused, mis tekitavad kiiruse ja laheduse tunde, lugudega, mida õhutavad kas peened, kuid olulised aktivismi ja mässu sõnumid või on tegelaskujudest juhitud draamad, mis toovad antropomorfsed olendid ellu.

Kuid Sonicu ettevõtmised teistesse meediumitesse on olnud palju edukamad. Sonicu koomiksid – nende metsikute ja hullumeelsete lugudega ning pärimuse uskumatu sügavus, tegelased, mis teeksid Mäng Thrones tunnen end väikesena ja süžeed, kus on nii kummalisi juhtumeid, nagu kahest naljategelasest saavad kõik võimsad pooljumalad, on alati hästi läinud. Kui nad hammastest lahti said, kasvas filmifrantsiis publiku ja kriitikute seas hüppeliselt. Sonicu esinemised animatsioonis on samuti fännide seas väga armastatud; õnnestus edukalt tabada tegelase olemust – ja meediumis, mis suudab täielikult ära kasutada tema koomiksilikku välimust ja kiirust. Nii et kui Netflix teatas, et toodab Sonic Prime, Olin rohkem kui natuke põnevil. Siin oli võimalus taaskord süüvida Blue Bluri maailma ja näha, milliseid uusi tempokaid tegevusi frantsiisist välja võiks tuua.

Ja see oli hea. Tegelikult oli see väga hea. Ja suurim põhjus on see, et Sonic prime oleks olnud a tõesti hea Sonic mäng.

Sonic istub piknikukorvis rohelises mäetsoonis koos sabade ja amyga Sonic Prime'is

Sonic prime pole sugugi keeruline lugu. Sari, mis on loodud Sega, Man of Action Entertainmenti ja WildBraini stuudio koostöös ning animeeritud Netflix Animationi poolt, lähtub eeldusest, et igaüks, kes vaatab, teab frantsiisi laiaulatuslikke jooni. 1. hooaeg algab, kui Sonic ja tema jõuk võitlevad Eggmaniga uusima Mcguffini pärast, mida ta kasutab maailma vallutamiseks: paradoksprisma, tundmatut jõudu sisaldava kivi eest. Üsna standardne seade, eks? Ka Sonic arvab nii, nii et klassikalises Hedgehogi stiilis tormab ta sisse ja liitub võitlusega, ignoreerides sõprade hoiatusi. Miks ta ei peaks? Ta on Sonic the Hedgehog! Kuid see ülemeelsus viib paradoksprisma purunemiseni ja peamise sündmuseni, mis on mitmekülgne.

Sonicu saatmine multiversumi võimaldab loomingulisel meeskonnal kasutada Sonicu iga ajastu ikonograafiat, kujutisi ja heli, väänades ja väänades seda erineval viisil, et luua tuttav, kuid tundmatu tunne. Iga maailm sees Peamine on Green Hilli tsooni variant, kas linnastunud, võsastunud või üleujutatud, kuid siiski on alles jäänud mõned olulised elemendid, nagu Green Hillsi ikooniline silmus või palmipuud, mis ääristavad frantsiisi esimese taseme tausta. Eeldus annab Sonicule ka võimaluse maadelda oma tegude tagajärgedega maailmades, kus Eggman võitis või tema sõbrad jagunesid ja võitlesid omavahel, ilma et tema mõjutaks neid juhtida. Selle asemel, et lasta tal lihtsalt võidule kiirustada, sunnib iga uus mitmekülgne tsoon teda vahelduseks hoogu maha võtma ja nägema ümbritsevat maailma ja tema osa selles. See on täpselt selline sõnumipõhine jutuvestmine, mis on olnud kõigis suurepärastes Sonicu mängudes – olgu see siis Sonic the Hedgehog 2 Sega Genesis, helilised seiklused mängud Sega Dreamcastis või isegi vähesed hästi vastu võetud Modern Stories - nagu näiteks Sonic värvid ja klassikaline tagasiminek Sonic Mania.

Iga kord, kui Sonic reisib ühte neist uutest Shatterverse'i maailmadest, muudetakse tema kingi ja kindaid, et pakkuda igas maailmas eelist – valikus, mis kajastab uuendusi, mida oleme näinud sellistes mängudes nagu Sonic Adventure 2. Rohelisel mäel on need küünised puude ronimiseks ja langetamiseks, üleujutatud maailmas on need hõljuksaapad nagu Shadow's, et Sonicu veehirmust üle saada ja sellega toime tulla. Pöörded annavad igale uuele maailmale omaette loo ja kujunduse mitmekesisuse, mis paneb sind tõeliselt hindama Green Hilli iga versiooni erinevusi.

Seevastu tänapäevased Sonicu mängud on sattunud lõksu, et tunda end üsna tuttavana, erinevalt saatest, mis pakub Sonicu ikoonilisele pildile ainulaadset ja alternatiivset pilku – need mängud kipuvad teid viima läbi tsoonide, millega kauaaegsed fännid on väga tuttavad. Green Hill on sarja loomisest saadik ilmunud mitte vähem kui kahekümne kuues mängus – ja paljud neist sulanduvad samasse taustahägusse. 2D-mängude ajal pakkusid etapid mitmetasandilist kujundust - võimaldades teil kiirendada ülemisi sektsioone või keskenduda allpool olevale aeglasemale, mõistatuspõhisemale jaotisele. Need disainielemendid jäid sisse Sonic Adventure ja Seiklus 2, pakkudes mitut marsruuti või mänguvõimalusi, nii et iga tase tundus värske ja pakkus midagi erinevat, mis meeldiks paljudele mängijatele – kuid aja möödudes on frantsiis need mitmekesisemad valikud eemaldanud, jättes teile enamasti läbi jooksmise. samad tsoonid iga paari aasta tagant.

Robotnixi alternatiivsed versioonid beebist vanameheni istuvad Sonic Prime'is ujuvatel toolidel

Kuid probleem ulatub kaugemale lihtsalt tasemekujundusest. Sonic on 2011. aastast saadik oma minevikku jätnud Sonic Generations, milles mäng on armastav austusavaldus frantsiisi ajaloole – ühendades nii kaasaegse kui klassikalise Sonicu loos, mis viib nad läbi frantsiisi pika ajaloo kõige tuntumatest etappidest. Sellest ajast saadik on igas mängus olnud mingisugune tagasiminek klassikalisesse ajastusse. 2013. aastad Sonic Lost Worlds tõi wissid tagasi Sonic värvid (parim kaasaegne helimäng paljudele inimestele), Sonic Mania oli põhimõtteliselt järg Sonic ja Knuckles. Järgmine mäng, Sonic Forces, tõi tagasi Classic Era Sonicu, tema mänguviisi Põlvkondade, Wisps, ja sisse seotud Sonic Mania. Selle aasta helilised piirid sisaldab väikseid minevikukomplekte, millel on sarnased moodsad Sonicsi liigutused Põlvkondade, kuid need mööduvad nii kiiresti, et neil on raske olla nauditav, kui veedate rohkem aega Frontiersi avatud maailmas. Ärge saage minust valesti aru, Sonic on alati olnud suurepärane frantsiis – kuid saate teha vaid nii palju tagasihelistamisi, enne kui muutute lihtsalt paremate tükkide külalisteraamatuks. Sonic prime on hea võimalus arendaja Sonic Team jaoks jätkata mineviku austamist ja vaadata tulevikku.

Sonic prime ei jäta maha seda, mis on mängudes töötanud; Esteetilisest vaatenurgast lähtub frantsiisi ikooniliste kujutiste, heli ja kujunduste kasutamine suurel määral klassikalistest mängudest koos kaasaegse värvimistööga. Häälnäitlemine ja stsenaarium viivad tegelaskujudeni, kes pole kaugeltki samad, nagu nad Sonicu hilisemates osades sageli on saanud, ja vähenenud näitlejate arv tähendab, et Sonic suudab oma ansamblit säilitada, kuid mitte nii palju, et keegi tunneks end tõrjutuna. Eelkõige Shadow on muutunud lääne meedia ühest ägedamast tegelaskujust keskendunumaks ja küpsemaks isendiks, kes on pidevalt nördinud oma sinise kolleegi näpunäidete pärast. Ja multiversumit uuriva meeskonnaga saame näha nende tegelaste erinevaid versioone, mille silmapaistvaks on Tailsi nihilistlik ja veidi konarlikum versioon, mis tuletab pidevalt meelde mitte ainult Sonicu mõju, vaid ka tema ebaõnnestumised.

Shatterverse'iga tundub Sonicu universumis kõik võimalik. Seal on palju potentsiaali, et saada mitmest hooajast koosnev eepiline lugu. Vaatan huviga, aga ka natuke kurbusega. Tundub, et see on videomäng, mis toob Sonicu lõpuks mängude tippude hulka. Et olla mäng, mis laseb Segal ja Sonic Teamil lõpuks proovida midagi värsket, hoides samal ajal asjad tuttavana. Kõik on kokku võetud esimese looga üle kümne aasta, mis on pannud mind nende tegelaste pärast taas hoolima. See on kõik, mida olen Sonicu mängult kunagi tahtnud. Ma lihtsalt soovin, et see oleks üks.