Martin Scorsese tõestab, et Quentin Tarantino eksib vananevate direktorite osas

2021. aastal Quentin Tarantino kaitses oma kavatsust teha "ainult" 10 filmi ja minna pensionile, öeldes: "Ma tean filmiajalugu ja siit edasi ei muutu režissöörid paremaks." See nägemus nii kunstist kui ka filmist on täiesti vastuolus Martin Scorsese ajaloolise tööga. Scorsese oli 10. aastaks teinud juba oma 1986. täispika jutustava filmi. Nüüd on ta 80-aastane ja 27. Lillekuu tapjad, on tugev argument, et režissöörid on endiselt võimelised saavutama murrangulist suurust ka hilises eas – ja Scorsese puhul jätkuvad põnevad katsetused ja avastamised.

Alates aastast 2000 on Scorsese kureerinud 23-aastast karjääri karjääri sees ning tema filmide kvaliteet ja mitmekesisus ei ole tulnud vaatamata tema vanusele ja kogemustele, vaid tänu sellele. Tema filmid pole kunagi olnud asjakohasemad kui viimase kahe aastakümne jooksul. Iga järgmise väljalaskega ja tema karjääri lõppedes kasvab tema kriitiline tunnustus. Scorsese kummardamine on ainus allesjäänud gerontokraatia vorm, millega Ameerika on täiesti rahul ja seda põhjusega.

Ainuüksi 21. sajandil on Scorsese teinud üheksa täispikka jutustavat filmi: Gangs of New York, Aviator, Departed, Shutter Island, Hugo, Wolf of Wall Street, Vaikus, Iirlane, ja nüüd, Lillekuu tapjad. Tema venitus aastast 1976 Taksojuht kuni 1990. aastateni Goodfellas on endiselt tema tippjooks, filmid, mis määrasid tema stiili ja vaatenurga. Kuid aastakümnete pärast ei vaadelda tema 2000. aastast tehtud üheksat funktsiooni kui poolikuid, järeleandlikke järelmõtlemisi alanenud kunstnikult, kes kaotas kiire palli – saatus, mida mõned suured autorid vanemas eas kannatavad. Selle asemel on see viljakas, elutähtis töö, täiesti uutel viisidel virtuoosne ja tema ülevuse kontekstualiseerimisel sama oluline kui kogu sellele eelnenud uskumatu töö.

Vanad klassikud

Mõned neist üheksast filmist on pikaajalised triumfid, mis käsitlevad uuesti lemmikloomateemasid, mis määrasid Scorsese loomingu 20. sajandil, kommenteerides sageli otseselt tema karjääri alguspoole töid. 2002. aastad New Yorgi jõugud, See, kuidas organiseeritud kuritegevus oli Scorsese sünnilinna tegevusse selle algusest peale sisse põimitud, on tema klassikute eellugu (või esivanem). Goodfellas ja kasiino. 2019 on Iirlane, mis räägib mehest, kes vananeb ja sureb oma süü ja lahendamata pattudega kuritegeliku elu lõpus, on mõeldud raamatuleheks tema krimitriloogiale Robert De Niro ja Joe Pesciga. 2016. aastad Vaikus on vestluses uuritud ideedega, kui mitte nende sünteesiga Kristuse viimane kiusatus ja Kundûn; kõik kolm on otsivad, kommertsvastased religioossed filmid, mille tegemiseks Scorsese nägi aastaid vaeva.

Kõigis Scorsese hilise perioodi filmides (koos rokkdokumentaalfilmide passidega, mille ta on sel ajastul teinud, sealhulgas tema kaks on Bob Dylan ja üks edasi George Harrison), naaseb Scorsese oma töös teadlikult teatud lemmikloomade teemade ja perioodide juurde – mitte selleks, et ennast korrata, vaid selleks, et vaadata ja lisada perspektiivi. On tunne, et ta üritab oma positsioone kohandada vanema inimese selge pilguga, kes on maailma rohkem näinud, loobunud oma pretensioonidest ja kaotanud oma jama. Tema hilisemad filmid pöörduvad tagasi tema vanade teemade ja kinnisideede juurde, kuid selle käigus on nad muutunud mõtisklevamaks.

Uued nipid

See ajastu on hõlmanud ka Scorsese radikaalseid lahkumisi. 2004. aastad Aviator on tema seni kõige tavapärasem film, kõige traditsioonilisem Oscari-baity, vana Hollywoodi elulugu, mille ta on teinud. Seda mõistetakse kõige paremini palgatud lavastajana suulae puhastajana pärast seda, kui Scorsese on lõpetanud odüsseia igavesti vaevatud Gangs of New York. 2010-ndad Shutter Island on õudus ja põnevus, asjatundlik harjutus puhtas žanris, osa Haamerfilmid ja osa Alfred Hitchcock. See sisaldab ka kõige leidlikumaid, liigutavamaid ja maalilisemaid visuaale, mida ta on kunagi filminud.

Ja 2011. aasta Hugo on ehk kõige raskem Scorsese film ette kujutada, et noorem Scorsese teeb. See on 3D Robert Zemeckise stiilis koguperefilm, mis räägib ka elu lõpust ja surematusest kunstis. Scorsese tegi filmi armastuskirjana Georges Mélièsile, Harold Lloydile ja oma tollal 12-aastasele tütrele. Francesca. See on projekt, mis näib olevat loodud selleks, et meenutada isadele kõiki aegu, mil nad püüdsid oma lastele vanu lemmikfilme tutvustada. Hugo räägib selgesõnaliselt Scorsese legendaarsest kinofiiliast viisil, mida tema filmid, mis olid enne seda, ei ole, ja see on sentimentaalne viisil, mida tema looming pole kunagi varem ega pärast seda olnud.

Uus elu

2002 on Gangs of New York oli Scorsese ja produtsent Harvey Weinsteini vahelise huvitava, kuid lõpuks vigase kompromissi lõpptoode. Kuid film säilitab oma tähtsuse, sest see on Scorsese karjääri selles osas määrava suhte algus Leonardo DiCaprioga. See oli sümbiootiline partnerlus, mis tõstis kõrgemale mõlemad mehed: tööstusharu autsaiderit, kes vajas turvalist kassapanust, et oma eepilised kallid unistuste projektid lõpuks rahastada, ja teismelise südametemurdja, kes vajas kunstilise gravitaga autorit, kes teda tõsiselt võtaks, et tööstusharu oleks.

Tänaseks on projekt olnud pööraselt edukas, 21 aasta jooksul on toodetud kuus filmi. Esimesed viis (Gangs of New York, Aviator, Departed, Shutter Island, Wolf of Wall Street) on Scorsese omad viis kõige tulusamat filmi, kassaga eest Killers sissetulevad. Scorsese-DiCaprio meeskond on aastate jooksul olnud tõeline loominguline abielu. Kaks meest jaga nüüd haldurit aastal Rick Yorn, mees, kes vastutab DiCaprio avastamise eest. See on tõend selle kohta, et DiCaprio pole olnud "lihtsalt" muusa ja nägu plakatitel; tal on olnud sõnaõigus selle üle, milliseid projekte Scorsese on ette võtnud, ja isegi Scorsese lugude kujundamisel olulisi otsuseid teinud. (Scorsese täiesti ümbermõeldud Lillekuu tapjad pärast seda, kui DiCaprio pakkus märkmeid stsenaariumi varase mustandi kohta, sealhulgas keskendus teisele peategelasele ja DiCaprio sellesse rolli.)

Teatud vanemate filmitegijate – näiteks Clint Eastwoodi – jaoks on vananemine tähendanud leppimist rutiinsemate ja vähem väljakutseid pakkuvate lugude ja võtetega tiheda tootmisgraafiku alusel. Scorsese läks teises suunas. Väljastpoolt Departed näib olevat küüniline kodumaine uusversioon Hongkongi võmmide ja röövlite tulistamisest. Kuid Scorsese teeb selle enda omaks ja puhub sellesse veidrat elu ja energiat. See sisaldab järjepidevuse vead, kiire lõikamine, nii rütmilised kui ka arütmilised nõelapommid ja tobeda huumor, mida tema filmides pole sellest ajast saadik olnud Goodfellas. See film sünnitas sisuliselt terve filmikeele žanri, kuid Departed läheb algsest sammu võrra kaugemale. See oli kirjutatakse pidevalt ümber ja kohandatakse koos näitlejatega lennult. Tulemuseks oli meeliülendav püksifilmide tegemine, mille Scorsese ja tema kauaaegne loominguline partner, toimetaja Thelma Schoonmaker lõid sidusaks filmiks.

Scorsese tõi selle kulina, maksimalistliku energia Wolf of Wall Street, terav komöödia sama metsikult, meisterlikult rööpast väljas ja improvisatsiooniline nagu kõik, mida ta kunagi teinud on. (Jonah Hill smugeldas võib-olla Judd Apatowi oma "Hoidke kaamerat käimas" eetos.) Saate tunda tervet annust Scorsese väljakujunenud filmitegija enesekindlust (ja veidi "Eh, miks mitte? Persse!"), kui DiCaprio Ferrari muudab kiirteel tehtud suhu ajal jutustuse keskel värvi ja kui DiCaprio pöördub kaamera poole. otse, kutsudes publikut üles mitte muretsema konkreetsete süžeepunktide pärast. See on täielik ime, et Scorsese ja Schoonmaker suudavad selle tootmisprotsessi kaootilistest tükkidest luua meistriteose (jällegi postituses, rohke häälega). Kõik lasevad end vabaks ning näitlejaid ja lavastajat kuulda kirjelda tulistamist tagantjärele, see omandab midagi religioosset omadust, Scorsese on kortsus šamaan, kes jagab peyote.

Mis selle põhjuseks on raamimine. Scorsese räägib meile tuttava loo, mida oleme temalt oodanud, kurjategijatest ja naudingust, mida nad tunnevad kuritegude toimepanemisel ja kasu lõikamisel. Sära on see, kuidas ta kaevandab filmivaatajate pikaajalisi suhteid oma loominguga, kujundades ümber oma gangsterite klassika stiili ja tooni ning lisades selle rahandusmaailma. Nagu ta on sellest ajast saadik tõhusalt teinud kasiinoScorsese relvastab postmodernismi, kasutades kontekstina vaatajate oletatavat, et tema filmide tundmist. Sellest filmist, selle naudingutest ja kõikehõlmavast punktist ei saa aru, kui Scorsese pöördub tagasi oma varasemate tööde juurde ja loodab, et vaatajad tunnevad ära tema hääle jutuvestmises.

Lillekuu tapjad

Lillekuu tapjad on ehk kõige tihedamalt seotud Aviator kui film, mis näib olevat äratuntav, tööstussõbralik vorm auhindade jagamisel hooajal. See on ka tagasipöördumine Scorsese põhiteemade ja tegelaste juurde. See on järjekordne ahnus, vägivaldsed valged Ameerika lollid, kes omandavad ebaseaduslikult hangitud rikkust ja muudavad riigi järk-järgult halvemaks. See on jällegi nende meeste ebaõnnestumine, võimu kindlustamine ja riigi kurjuse varjutamine.

Killers kohandub a ajaloolise tõelise kuritegevuse suur kirjandusteos New Yorkeri kirjanikult. Raamat süveneb ähmane, kuid koletu ajalooline juhtum see on miniatuurne kosmiline tõde, kurjus, mis räägib kogu tumeda Ameerika projekti keskmes. Ekraanil on see Scorsese esimene tõeline vestern, mis on täis uhkeid vaateid ja Oklahoma horisonte, mis tooks pisara silma John Fordile, ühele Scorsese paljudest iidolitest.

Kuid film on palju kummalisem, kui paberil kõlab. Scorsese käsitlus materjalist toimib suures osas väljaspool teksti, keskendudes loo perifeersele tegelasele, kellest me David Granni raamatust vähe teame. Imekombel on filmis ka oma naljakaid elemente, kaasates Departed ja Wolf of Wall Streeton närviline energia, mis sisaldab pikki ja tobedaid improvisatsioonilisi vahetusi süngetel teemadel, äkilisi pööraseid toonimuutusi ja üks oluline otsus see peaks tekitama rohkem arutelusid ja eriarvamusi kui ükski Scorsese narratiivne vahend. See on pingeline, liigutav film paljude säravate osadega.

Killers on klassikaline Scorsese katoliiklik arvestus. Seekord tegeleb lavastaja valgete ülemvõimu ja süsteemse rassismiga, mis on täis säästmatuid ja karistavaid järeldusi ning enesesüüdistusi. pärast George Floydi surma ja 2020. aasta proteste. (16. oktoobril toimunud pressikonverentsil kirjeldas Scorsese filmi kui „lugu kaasosalusest, lugu tegematajätmise patust“.)

Scorsese väljendab süüd ja süüd selle ebavõrdsuse kasusaajana. Filmi lõpuminutitel paneb ta end sõna otseses mõttes otse kaadrisse. See on teadlikkuse tase, mis ületab introvertseid moraalimänge, millega ta varem oma karjääri jooksul maadelnud: see on üksikisiku ja meil üksteise ees ühiskondliku mastaabiga seotud kohustuste küps raamistik.

Heategevuslikus valguses on enda lisamine filmile selle lõpliku arvestuse häälekandjana julge vastutuse avaldus. Ebasoodsas valguses mängib see performatiivsena, nagu vanem sugulane läheb politsei jõhkruse Facebooki postituse pärast närvi. On liiga vara otsustada, kuidas see film meie praegusesse ajaloolisesse hetke haakub või kuidas seda mäletatakse. Meil kõigil on palju vaatamisi ja vestlusi Lillekuu tapjad meist ees.

Tõeline meister

Sellel sajandil on Scorsese sikimas ja sakkinud nagu alati, kuid seepärast, et ta järgib oma erinevaid huve, mitte sellepärast, et ta kompromissilt kompromissile liikumine, nagu ta kunagi pidi töö jätkamiseks. Kunstnik, kes veetis oma karjääri esimesed 30 aastat meeleheitlikult autonoomia poole püüdledes, sai selle lõpuks kätte ja nüüd kasutab ta kõiki eeliseid: räägib keerulisi lugusid, määrab oma megaeelarved ja nõuab iga pildistamisaega, mida ta tunneb, et iga pilt nõuab.

Ta on kasutanud seda autonoomiat oma töö uuesti ülevaatamiseks ja plaadi ülevaatamiseks, luues suurepäraseid uusi filme ja lisades varasemale tööle olulisi täiendusi. Ta loob uusi radu ja lisab oma stiilile uusi kihte. Tähelepanuväärselt on kontrolli saavutamine, millest ta nooremana kõrvale hiilis, muutnud tema filmid järjepidevamaks koostööks ja loovamaks, sujuvamaks ja elavamaks, kui tal oli lubatud enne 2000. aastaid. Tal on kunstniku teenitud enesekindlus, kes on eluaeg filmis veetnud ja teab, et suudab postist midagi suurepärast leida. Tema hiline periood on tema legendi ainult täiendanud. See peaks andma Tarantinole põhjuse ümbermõtlemiseks – koos iga kunstniku või kriitikuga, kes arvab, et loomingulisel sädemel on aegumiskuupäev.

• SEO-põhise sisu ja PR-levi. Võimenduge juba täna.
• PlatoData.Network Vertikaalne generatiivne Ai. Jõustage ennast. Juurdepääs siia.
• PlatoAiStream. Web3 luure. Täiustatud teadmised. Juurdepääs siia.
• PlatoESG. Süsinik, CleanTech, Energia, Keskkond päikeseenergia, Jäätmekäitluse. Juurdepääs siia.
• PlatoTervis. Biotehnoloogia ja kliiniliste uuringute luureandmed. Juurdepääs siia.
• Allikas: https://www.polygon.com/23929489/martin-scorsese-best-movies-killers-flower-moon-career