Heat, Fullmetal Alchemist: Brotherhood ja kõik muu, mida sel nädalavahetusel vaatasime

Möödunud nädalavahetus oli veider ja põnev ning võõrustas Tesla/SpaceX tegevjuht ja isehakanud "meemiisand" Elon Musk Saturday Night Live (imelik!) ja teadaanne täiesti uus Dragon Ball Super film kavas avaldada järgmisel aastal (põnev!). Samuti ilmselt Ben Affleck ja Jennifer Lopez on nüüd taas koos? (Metsik!)

Ka meie nädalavahetuse meediadieet oli päris metsik – Polygoni peakorteri toredad inimesed vaatasid kõike alates Michael Manni 1995. aasta sümfoonilisest krimidraamast. Soojus ja Fullmetal Alchemist: Vennaskond et Shiva Beebi, Final Fantasy VII: Advent Childrenja David Robert Mitchelli oma Hõbeda järve all. Siin on mõned saated ja filmid, mida me praegu naudime, ning mida võiksite vaadata ka teile.

---

Soojus

Foto: Warner Bros.

Minu viimane kogemus kinos filmi vaadates enne, kui COVID-19 pandeemia maailma pahupidi pööras, oli eriti tüütu Leigh Whannelli linastus. Nähtamatu mees kus mõni tüütu poiss ja tema sõbrad minu vastas asuvas vahekäigus mängisid Fortnite oma telefonides peaaegu terve filmi täisheledusega (jah, ma olen selle peale ikka veel vihane). Nii et pärast vaktsineerimist teadsin, et tahan – ei, vaja ma esimest korda tagasi kinos, et midagi tähendada. Ma ei tahtnud vaadata mõnd keskmise astme otse-video jama, mis telgivaia funktsioonina välja paneks; Tahtsin midagi liigutavat ja ületab selle suurel ekraanil tehtavate koormateta jõu. Ja täpselt selle sain, kui läksin sel nädalavahetusel mõne sõbraga Michael Manni linastusse Soojus teatris Music Box.

Manni 1995. aasta krimipõnevikus mängib Al Pacino ekstsentrilist ja ülikompetentset politseidetektiivi Vincent Hannat, kes on sattunud pingelisse kassi-hiire võitlusse, ning Robert de Nirot karjäärikurjategija Neil McCauley rollis. See on film, mis on tehtud hetkedest ja võttepaikadest, mis võib hõlmata terve kolmanda vaatuse finaali väiksemas filmis. Siin eksisteerivad need hoolikalt omavahel ühendatud komponentide võidukas kogumina; töötades koos Šveitsi ajanäitaja täpsusega.

Pacino ja De Niro esitavad kaks oma parimat etteastet obsessiivsete töönarkomaanide paarina, kelle žileti teravad oskused oma ametites maksavad kõike, mida nad muidu armastavad või kalliks peavad. Dante Spinotti kinematograafia muudab Los Angelese tohutu linnapildi virvendavaks tulede laotuseks, mis vilgub üle pinna pilkane pimedus, moraalse ebavõrdsuse pesa, millest ükski hing ei välju täiesti puhtana ega kahjustamata.

Soojus on krimipõneviku žanri apoteoos selline, et see ületab nimetatud kategoriseerimise, muutudes Manni enda sõnul "kõrgelt struktureeritud, realistlikuks sümfooniliseks draamaks". See eksisteerib populaarkultuuri kaanoni haruldases ešelonis, platoonilises ideaalis, mida kõik teised kaasaegsed ihkavad ületada, kuid jäävad paratamatult alla. Tundsin, kuidas Moby oma üle uhtus puhta rõõmu laine Jumal liigub üle vete näo mängis üle viimaseid hetki, mil leitnant Hanna haaras Neili suremast käest, väljendades vääriliste vastaste vastastikust imetlust. Tundsin end nagu Andy Dufresne Shawshank Redemption kes läbi elamise üleilmses pandeemias ja põrgust pärit valimistsüklis roomas läbi 500 jardi kuradilõhnalise räpasuse, et teisel pool teda tabas puhastav vihm. Tundsin end noorenenud; uuesti sündinud. Filmid on tagasi, laps. — Toussaint Egan

Soojus on võimalik rentida Amazon Prime Video.

Ja kõik muu, mida me vaatame…

---

Fullmetal Alchemist: Vennaskond

Foto: BONES

Juba enne, kui hakkasin anime vaatama, ütles üks mu lapsepõlvesõber mulle pidevalt, et ma pean vaatama Fullmetal Alchemist: Vennaskond. Lükkasin selle edasi, sest isegi siis, kui ma oma animeteekonda alustasin, tõmbasid mind saated, mis sisaldasid vähem fantastilist tegevust ja tegevust. rohkem igapäevaseid sündmusi (koos aeg-ajalt loomadeks muutumine segatakse). Kuid pärast 148 episoodi läbimist Kütt x Kütt - ja absoluutselt armastav see — ma sain aru, et hei, võib-olla mulle tegelikult meeldib fantastiline action?????

Nagu selgub, olen tõesti vibreerib koos Fullmetal Alchemist: Vennaskond, milles on nii palju asju, mida ma eriti armastan: ebamäärane steampunki ajastu esteetika, seitse surmapatu motiivi, maagiline süsteem konkreetsete reeglite ja hoiatustega, väga armas robot (okei, see on tehniliselt soomustega seotud hing, aga… c'mon ), sügav õdede-vendade side ja tõeliselt vormirõivad. Kulus vaid paar episoodi, enne kui ma täielikult haarasin.

Samuti oleksin tüütu, kui ma oma töökaaslasi ei mainiks Ana Diaz ja Julia Lee kutsus mind isiklikult FMAB-i vaatama, sest – ja ma tsiteerin – "tegelaste... te surete. Täpsemalt, teie surete. Neil oli õigus! -Petrana Radulovic

Fullmetal Alchemist: Vennaskond on voogesituseks saadaval Netflix.

Final Fantasy VII: Advent Children

Foto: Sony Pictures Home Entertainment

Kui oleksite mulle aasta tagasi öelnud, et naudiksin ebairooniliselt Final Fantasy mängul põhinevat filmi, poleks ma teid uskunud. Kuid elu võib mõnikord võtta ootamatuid pöördeid ja kui ma vaatasin originaali 2005. aasta järelkasvu Final Fantasy VII mäng Final Fantasy VII: Advent Children, ma hüüdsin, karjusin ja isegi nutsin seda vaadates.

Ärge saage minust valesti aru. Film on täiesti arusaamatu kõigile, kes pole originaali mänginud Final Fantasy VII videomäng ilmus 1997. Juhtiv süžeejoon on nii õhuke, et see võib sama hästi olemata olla. Ma arvan, et see väärib Rotten Tomatoesi 33-protsendilist skoori. Kuid minu äsja Final Fantasy indoktrineeritud silmadele oli hiiglasliku lendava draakonitaolise deemoniolendiga võitlemiseks hiiglasliku, lendava, draakonilaadse deemoni olendiga taas kokku saamas vaadata. Sisuliselt sisuliselt poolteist tundi puhast ja võltsimata fänniteenust, mis on pühendatud teie viimasele kinnisideele, on midagi järeleandlikku.

Film jälgib meie tublit poissi, Cloud Strife'i, kuidas ta võitleb oma eelmise vaenlase Sephirothi lastega, kui nad üritavad elustada oma tulnukat ema. Isegi lühike kokkuvõte nõuab täiendavat selgitust, nii et hakkate nägema, kuidas filmil pole mõtet, kui te pole mängu varem mänginud.

Advent Children on raske film, sest see on tõesti suurepärane järg 2020. aasta versiooni esitamisele Final Fantasy VII, Final Fantasy VII: üleminek. 3D-animatsiooni stiil peab endiselt vastu ning selle ja selle vahel on kinematograafilisi paralleele Uusversiooni. Kuid Uusversiooni ei ole sama lugu mis tema eelkäijal, nii et Advent Children'i vaatamine tähendaks originaali jaoks paljude süžeepunktide rikkumist FFVII. (Tõsiselt, kui sa üldse hoolid esimesest pikemast loost Final Fantasy VII, ärge seda filmi vaadake.) Siiski, kui olete mänginud nii originaali kui ka Uusversiooni, ja otsite midagi, mis hoiab teid seni Vahepealne välja tuleb, on see lihtsalt ideaalne viis selle Final Fantasy sügeluse kriimustamiseks ja veelgi provotseerimiseks. —Ana Diaz

Final Fantasy VII: Advent Children on võimalik rentida Amazon Prime Video.

Shiva Beebi

Krediit; Maria Rusche

Kaks nädalat kuni järgmisel päeval pärast teist vaktsineerimisannust tähistasin oma äsja ülestõmbunud immuunsüsteemi, ostes kohe esimesed kinopiletid, mida nägin: õhtune etendus Shiva Beebi, kohe pärast tööd. Ma isegi ei teadnud, mida Shiva Beebi oli millegi kohta. Muidugi, ma nägin seda nime sotsiaalmeedias liikumas, kuid ma ei osanud öelda, kas see oli raamat, laul või maal. Selgub, et see on kirjaniku/režissööri Emma Seligmani mängufilmidebüüt ja parim komöödia, mida ma sel kummalisel ja närusel aastal seni näinud olen.

See on ka sügavalt ebamugav film, mille eeldus on geniaalne jabur: Danielle (Rachel Sennott), kes on kolledži abiturient, käib koos vanematega shival, kuid leiab, et seal on ka tema suhkrupapa Max koos oma naise ja lapsega. Peaaegu täielikult shiva ajal aset leidev film on üles võetud ja skooritud nagu õudusfilm, kus on kitsad, klaustrofoobilised kaadrid, väga vähe negatiivset ruumi ja kõrv juudi-ameerika perekonna rütmide loomiseks, kus koguneb nii tuttav kui võõras, kaevanduskomöödia. perekondliku kiindumuse ja õuduse lämmatavast rõhumisest dissotsiatiivsest võõrandumisest, mis tuleneb elust, mis on täiesti erinev sellest, mida praegu uuesti külastate.

Aga veelkord: on küll naljakas. Osa geeniusest Shiva Beebi see on see, kuidas oma kiires 77-minutilises tööajas annab see teile keeristormilise ringkäigu selle pere paljudest, paljudest pisivihadest ja ootustest ning kuidas perekondlikke sidemeid võetakse sageli kui luba olla ebaviisakas. Meil on õnneks, et saame lõbutseda ja segadusest lahkuda, sest me ei pea õhtu lõppedes nende inimestega koju minema. — Joshua Rivera

Shiva Beebi mängitakse praegu kinodes ja on laenutamiseks saadaval Amazon Prime Video.

Neversid

Foto: HBO

Kõik süüdistused Joss Whedoni ja nii paljude teiste hiljutiste ansamblite vastu Superhero ja üleloomulik näitab kuhjumist ja potentsiaalse publiku segadusse ajamine, võib-olla pole üllatav, et nii vähesed inimesed näivad avastavat või arutlevat Neversid, mis oli Whedoni viimane saade enne tedaprojektist lahkus” tagasi 2020. aasta novembris. Sari algab veidi ebaselgelt, omamoodi viktoriaanliku ajastu X-Menina, mis on täis üleloomulikult andekaid (või "puudutatud") inimesi, kellel on enamasti väikesed jõud, kes taluvad kasvavaid eelarvamusi ja ühendavad end mugavuse nimel. ma olin kahe esimese episoodi suhtes äärmiselt kahtlane, eriti kui nad tutvustavad Maladie't, esimese hooaja näilist Big Badit, vaimuhaiget massimõrvarit, kelle laulukadentsid ja unenäoline gootilik lobisemine meenutavad liiga tugevalt Drusillat Whedoni filmist. Vampiiritapja Buffy, ja vähemal määral River Tam tema sarjast Firefly.

Kuid siis 3. osas (esimene, mille režissöör ei olnud Whedon) oli a suurejooneline ülivõimas võitlusjada mis tõi sarja lõpuks minu jaoks fookusesse ja selle nädalavahetuse osa, 5. osa, muudab saate kaasamise reegleid. Ja mul on eelsõelajad, nii et vaatasin ka järgmise nädala osa, mis on esialgse plaanitud partii viimane osa. Selleks hetkeks on saade fookuses kui midagi ambitsioonikamat ja väljakutsuvamat, kui see algselt paistis, ning kindlasti millegi lahtipakkitavama ja arutletavamana. Seal on palju lubadusi, kui sari elab üle COVIDi ja Whedoni lahkumise ning esialgse kavandatud kuue episoodi ja veel plaanivälise hooaja tagumise poole vahelise "näitlemispausi". Loodan, et inimesed vaatavad 6. osa, see on udune ja vastab paljudele küsimustele, mida vaatajad on esitanud. Kuid see ei käsitle ikkagi tegelikult seda, kes kurat Maladie on ja miks näib, et igal saate kirjutajal on temast täiesti erinev arusaam. — Tasha Robinson

Neversid voogesitab HBO maks.

Silver Lake'i ja Cléo all 5.–7

Foto: A24

Plaanisin vaadata Gia Coppola uut filmi mainstream, mõjurikultuuri riff Andrew Garfieldiga peaosas. Siis lugesin paar arvustust. Otsustasin selle asemel vaadata teistsugust kriitiliselt segatud Andrew Garfieldi filmi mürgistest meestest Lõuna-Californias, kes peavad end peategelaseks: 2018. aasta müüdi maha. Hõbeda järve all.

Garfield mängib Sami, sihitut ja õigustatud aastatuhandet, kes jälitab Los Angelese tänavaid, otsides vihjeid kadunud naisele, kellega ta üritas ööl enne naise kadumist magada. Kujutage ette Hiinalinn läbi kahekümneaastase, kes usub, et universumi saladused on peidetud tema videomänguajakirjadesse, masturbatsioonimaterjalidesse ja teraviljakarbi mänguasjadesse. Tema hobid ei saa olla lihtsalt hobid, neil peab olema suur, omavahel seotud eesmärk, mis keskendub tema ümber.

Režissöör David Robert Mitchell kirjutas selle modern-noiri varajase mustandi 2012. aastal, kuid ometi võib see lugu olla kõige lähemal 2014. aasta GamerGate'i ajumädaniku ja 2020. aasta QAnoni pettekujutelmade dramatiseeringule.

Vaatasin ka Agnès Varda 1962. aasta meistriteost, Cléo 5-7. Mulle meeldib, kui juhuslikud topeltomadused loovad ootamatult võimsad paarid. Cléo on tõusev ja tulevane laulja, kellel on varem esinenud ärevust. Filmi tegevus toimub "reaalses ajas" kell 5–7, kui meie kangelanna seikleb mööda Pariisi tänavaid, oodates arstilt sõna võimaliku vähidiagnoosi kohta.

Cléo on sümpaatsem kui Sam ja tema neuroosid ei tee haiget kellelegi peale iseenda – vähemalt mitte füüsiliselt. Kuid nende filmid kajavad ebatavalisel viisil. Mõlemad püüavad meid vaimse tervise rünnaku ajal peategelase mõtetes lõksu. Mõlemad filmid järgivad oma juhtnööre läbi pärismaailma paikade, muutes argise keskkonna absurdseks kontrastiks meie peategelaste peas olevatele kõrgetele isiklikele panustele. Mõlemad reisid põhinevad sarnastel, paradoksaalsetel järeldustel. Nad torkavad ängistuse, eneseületamise, kuulsuse ja naiste väärkohtlemise üle kunstis, ehkki erineva nurga alt.

Need pole täiuslikud paralleelid, kuid see oleks igav! Minu lemmikfilmide paarid tekitavad üllatavaid ideid. Kümmekond aastat tagasi nägin filmifoorumil topeltmängu Teha õiget asja ja Fast Times at Ridgemont kõrge. See avas mu silmad alternatiivsetele viisidele, kuidas filmid saavad omavahel vestelda. Sellest ajast peale olen seda kõrget jahtinud. —Chris Plante

Hõbeda järve all voogesitab Amazon Prime Video. Cléo 5-7 voogesitab Kriteeriumikanal.

Allikas: https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/5/10/22428618/amazon-prime-video-heat-anime-netflix