David Ayer On His Favorite Beekeeper Bee Joke And Making ‘crypto Bros’ The Villain

Taasavaldanud Platon

järgijaid: 0

Uus Jason Stathami jaanuari märulifilm Mesinik on see, mida see plekist vihjab: mesilasteemaline märulikomöödia, kus Staths jagab karistust igale pahalasele, kellel on ebaõnne sumiseda.

See on klassikaline Stathami värk, kuid see on teistsugune projekt režissöör David Ayerile, kes on tuntud eelkõige süngete krimidraamade poolest, nagu Street Kings ja Lõpp Watchja 2016-ndate jaoks Suicide squad. Ayer rääkis Polygoniga tööst Stathamiga, tema põnevusest teist tüüpi žanriprojektide vastuvõtmisest ja oma lemmikmesilaste naljast filmist, kus neid on päris palju.

Polygon: Mis tõmbas teid kõigepealt projekti juurde?

David Ayer: Sain stsenaariumi kätte, Jason oli lisatud. Ja stsenaariumil oli hämmastav iseloom, see tõeliselt huvitav süžeestruktuur, mis muudkui muutus. Lugesin palju skripte ja tean juba enne lehe keeramist, mis juhtuma hakkab. Ja see jäi minust ette. Nii et ma teadsin, et seal on midagi. Ja see oli võimalus töötada koos Jasoniga, keda olen alati näitlejana austanud. Suurepärane esineja, suurepärane füüsiline tegevus, ma arvan, et ta on parim. Seega oli võimalus ehitada tema ümber lõbus ja hingestatud film.

Milline oli teie koostöö temaga?

Mida ma tõesti pidin mõistma, on see, et tal on peaaegu see ütlemata leping publikuga selle kohta, kuidas ta mängib ja mida ta kavatseb teha ja mida ta ei tee ja kuidas ta nende heaks toimetab. Pidin õppima tema keelt näitlejana ja andma siis lavastajana endast parima, et seda näidata ja tõsta. Ta on tõesti tavaline ja alandlik tööväliselt. Ta on tavaline mees ja ta on vaikne. Kuid võtteplatsil on ta kogu aeg A-pluss-mäng ja nõuab, et kõik teised tooksid oma A-mängu.

Õppisin tegelikult palju tegevuse kohta. Olen filminud palju märulit, kuid Jason Stathamiga töötades õppisin tegevuste kohta rohkem kui kõigist teistest filmidest kokku.

Nagu mis?

Tal on entsüklopeedilised teadmised filmitegevusest. Nii et saate teha võitluskoreo ja ta võib teile öelda, kus ta seda teises filmis 20 aastat tagasi nägi. Ta tunneb keha kineetikat ja seda, kuidas see kaamera ees mängib, paremini kui keegi teine, keda ma kunagi kohanud olen. Ja nii ta juba teab, kas löök läheb müüki — ta teab seda vaistlikult.

Nii et oleme võttel. Ta teeb oma asja ja teab, et see ei vasta tema standarditele. Ja ta [ütleb]: "Me läheme jälle, me läheme jälle" ja [ma olen nagu], Jah, härra. Ja siis lähete ja vaatate monitori ja ta teab, millal see õige on, ilma monitori vaatamata, mis on tõesti haruldane kingitus.

Jason Statham hõõgub mesiniku eredalt valgustatud ruumis, kus on uhke mööbel ja kaunistused.

Teise üksuse direktor Jeremy Marinas on üks absoluutselt parimaid. Milline oli temaga töötamine? Mida ta lauale tõi?

Jeremy on suurepärane mees. Bay Area poiss, lihtsalt totaalne võitluskunst, karate geek. Alates 87 kool Kaskadööride esinemise rasketest löökidest on tal visuaalne arusaam, kuidas saada kaamerale vajalik välimus ja koreograafia.

See on praegu raske mäng, sest tegevus latt on tänapäeval nii kõrge. Sa vaatad 20 aastat tagasi filmi ja see on nagu Vau, ma mäletan seda teistmoodi. Publik on nii kogenud ja tal on nii kogenud pilk. Püüate seda alati ületada. Ja Jeremyga näete seda. Tegevust on palju. Seal on palju kaklusi, on palju trikke ja see on progressiivne, see läheb aina suuremaks ja paremaks.

Millist tegevusseeriat oli kõige raskem sooritada?

Peaksin ütlema bensiinijaama stseeni. Tegime seda graafiku alguses. Ja igas filmis leiate oma merejalad ja saate koos töötades iga päevaga paremaks. Mul polnud üldse palju aega seda pildistada. Nii oligi, OK, kuidas ma saan loominguliselt nii palju tööd sellesse aega kokku suruda? Ja ma ei teadnud, kas olin selle ära tõmmanud. Ma olin selle pärast tegelikult väga mures, kuni lõpuks nägin stseeni kokku lõigatuna ja see mängis üle minu ootuste.

See on mõnikord hirmutav. Mõnikord imed selle lihtsalt üles ja kündd edasi ning loodad parimat. See on see, mida inimesed ma arvan, et filmidest ei saa aru, kas nad muutuvad nende omaks. Nad avanevad nii, nagu nad hakkavad arenema, ja te ei saa seda alati kontrollida.

Üks mu lemmikasju filmi tegevuse juures on see, kuivõrd see on rekvisiitide baasil. Teil on vana kooli, peaaegu Jackie Chani hõng, eriti kui Statham kasutab mesindusvarustust relvadena või kõnekeskuses koos monitoride ja klaviatuuridega. Mida rekvisiitpõhine tegevus nendele järjestustele kaasa tõi?

See on kõik seal. Jason Statham mängib mesinikku. Ta ei [mängi] taktikalist meest, kellel on püstolist tulistamine. Ta kasutab rohkem keskkonda ja teab alati, kuhu käed külge panna ja millest järgmiseks haarata ning kuidas kasutada kohe käepärast olevaid tööriistu.

Ja see on ka päris lõbus. See on nagu, Oh, me saame kasutada klammerdajat või telefoni, tooli. Ja Jeremy oskas seda suurepäraselt välja ehitada. See oli esindatud ka Kurt [Wimmeri] stsenaariumis, idee, et relv on mesiniku ajutine relv ja ta leiab midagi, mis sulle haiget teeb.

Jeremy Irons, kes kannab pikka mantlit, kõnnib kaamera poole ja eemale mundrikandjatest Mesiniku parkimismajas.

Teil on see traagiline kättemaksulugu, kuid seda nimetatakse Mesinik, ja kogu filmis on palju rumalaid mesilaste viiteid ja nalju. Kuidas kirjeldaksite filmi tooni ja kuidas tasakaalustasite need kaks erinevat elementi?

See oli minu jaoks kõige raskem. Teadsin, et see saab olema minu suur väljakutse sellega tegelemisel, sest olen pärit paljudest sirgetest, intensiivsetest ja teravatest draamadest. Tahtsin teha laia mängufilmi. Tahtsin teha filmi, mida vanaema vaataks, ma tahtsin teha filmi, mida vaataksid noored ja kõik vahepealsed. Õppisin tõesti palju 80ndate filme: [Richard] Donner, Walter Hill, [John] McTiernan. Näete seda sees visa kaduma, näete seda sisse Surmav relv, seal on koht gravitatele. Inimliku tõe jaoks on koht, mis on põhjendatud. Ja seal on koht täiesti hulluks minema.

Ma arvan, et see on veel üks element, mille puhul Stathami olemasolu tõesti aitab, sest ta on nii naljakas esineja. Paljud inimesed õppisid seda koos spioon, aga meie jaoks, kes oleme tema märulifilme igavesti vaadanud, on ta tõeliselt naljakas tüüp. Ja ta suudab pakkuda palju neid mesilastekeskseid ühevooderdisi viisil, mida vähesed teised müügivihjed tegelikult suudaksid.

See on asi. Ta võib öelda kõike ja sa ostad selle, tead? Ja tal on see hääl. See hääl on nii omanäoline ja kaamera kohalolek. Tal on see filmistaari maagia. Ja ma tunnen, et nii palju sellest on praegu kinost puudu. Teate küll, see lõbu- ja seiklustunne ja Hei, sööme popkorni ja põgeneme kaheks tunniks maailma probleemide eest.

Ja see ei ole ainult naljapõhine, eks? Sest seal on palju äge märulifilme, kuid see film integreerib selle paremini tegevusse, mis muudab selle palju lõbusamaks.

Asi on selles, et kõik saab koos toimima. Ja teate, mul oli žanrifilmi tegemisel väga lõbus. Ma ei ütle, et ma ei kartnud sellesse minna.

Kas teil on filmis mõni lemmik mesilase nali või viide?

Oh mees. Mulle meeldib Anisette'i [Megan Le] rida "Sa oled olnud hõivatud mesilane" bensiinijaamavõitluses, sest sa tead kohe, kes ta on, millega ta tegeleb ja et seal on suhe.

Filmil on tugevalt kollakas-must värvipalett. Kas see oli midagi, millele sa stsenaariumi nähes mõtlesid? Oh, me tahame tekitada tunde, nagu oleks mesilane?

Jah, ma mõtlen, et teil peavad olema soojad mee toonid ja kuldne valgus on osa sellest. Ja selle puhul on minu värvipalett sageli natuke loomulikum. Mul oli uus kaamerasüsteem Arri [Alexa] 35, mis on lihtsalt imeilus, kõige ilusam digikaamera, millega olen töötanud. Ja ma tahtsin seda ära kasutada. Sest see filmi polükromaatiline värviline tunnetus on kindlasti kaamera funktsioon. Ja jälle, lihtsalt filmitegijana, uurides uut välimust, uurides uut stiili.

Josh Hutcherson, kes kannab rohelist ülikonda ja näeb välja nagu mees, keda sa kindlasti ei taha koju oma vanematega kohtuma kaasa võtta, naeratab mõne joogi juures mesinikus

Mul on hea meel, et sa McTiernani välja tõid, sest ma arvan, et seal on kindlasti mõni Hart Bochneri Ellis visa kaduma kõnekeskuses kaabakas esteetika ja palju Wall Streeti hunt, ka. Mida tahtsite selle inimrühmaga esile kutsuda?

[Suur ohe] Krüptovennad. Inimesed, kellel on liiga palju raha, liiga palju tegemist, liiga palju enesetunnet. Tundub hea olla võitja, kuid pole hea võita teiste inimeste arvelt.

Lühikeste, peaaegu rumalate pealkirjadega märulifilmid on viimasel ajal hästi maandunud, nagu Gerard Butleri oma Lennuk aastal 2023. Mida selline pealkiri teie arvates filmile toob?

Ma arvan, et see on oluline. See annab teile mahuti, kuhu maailm panna. Tänapäeval on see nii konkurentsivõimeline ja filme on nii palju. Mida rohkem saate publikuga veidi lõbutseda, olla sellega kaval, kuid see on projekti enda jaoks mõistlik, kas see on osa filmi tegelikkusest, see on ülioluline. Ja ma olen ausalt üllatunud, kui palju inimesed on selle kontseptsiooniga seotud ja sellega tegelenud. Ja nüüd on nagu, Püüdke kuulda!

Sellele, mida te varem ütlesite, arvan, et inimesed tahavad jälle kinos lõbutseda, eks? Ja midagi sellist lubab teile seda kohe hüppest peale.

See on kõik, mees. See on nagu, Lihtsalt lõbutse. Ma tahan kinno minna. Ma ei taha praegu loenguid pidada. Maailm on karm. Ma tahan unustada oma probleemid ja lihtsalt süüa popkorni ja vaadata, kuidas inimesed saavad oma tagumikku, kes seda väärivad.

Mesinik mängib nüüd kinodes.