Art Basel Miami 2023: jätkusuutlikkus, mõju, Web3 uuendused ja kunsti ühendamine eesmärgiga

Taasavaldanud Platon

järgijaid: 0

Iga-aastane Miami kunstinädal rõhutas keset sära ja glamuuri taas sügavalt jätkusuutlikkust, mõju ja eesmärki. Peamine Art Basel üritus naasis oma tavapärasesse laialivalguvasse Miami Beachi asukohta, kus on arvukalt kabiinid, mida juhib 277 parimat galeriid 34 riigist, arvukalt kunstimessi ja palju VIP-õhtuid, mis paradoksaalselt rõhutab sündmust, mis väljendab kaasaegse kunsti küllust.

Iga päeva koidiku saabudes paljastavad iroonilised tagajärjed South Beachi, mis on täis šampanjajäänuseid. Kohalik kogukond pärast pidutsemist usinalt puhastab.

Diskursus kliimakriisist on kunstikogukonnas käegakatsutav, tõstes esile jahikultuuri liialdusi, külluslikke eluviise, sõidukite heitgaase ja Art Basel Miami kuulsaks saanud ühekordselt kasutatavate veepudelite laialdast levikut.

Siiski jääb püsima pöördeline küsimus: kas jätkusuutlikkus kunstis võib olla turustatav? Ja kas kunst võib mõjutada teisi murevaldkondi, mida kajavad galeriid ja üle 500 selle aasta Miamisse surutud kõrvalsündmuse: võrdsus, mitmekesisus ja rahu?

Eelmisel aastal arvas üks kuraator, et aktivistlik kunst võib vaid mõnikord leida kommertspubliku, kuid kunstnikud suunavad oma energiat visalt sellesse. Siin on mõned kunstiteosed ja kogemused, mis just seda tegid.

ULATUS Art Basel Miami Beachis: ülemaailmne kaasaegne kunst ja intellektuaalne dialoog

Mess meelitas taas kunstihuvilisi, kollektsionääre ja professionaale üle kogu maailma ning 79,000 XNUMX külastajat olid tunnistajaks kunstimaailma viimastele trendidele ja arengutele. Kuigi suur osa tähelepanust keskendus sellele, milliseid tükke ja kui palju galeriides müüdi, oli ka märkimisväärseid erandeid.

Eriti, REGULEERIMISALAArt Basel Miami Beachi valgustatud platvorm, mis on tuntud platvorm esilekerkivatele ja keskmise karjääriga kaasaegsetele kunstnikele. SCOPE võõrustas üle 170 galerii 38 riigist, mis esindavad ülemaailmset ansamblit, maalides tervikliku pildi kaasaegse kunsti mitmekesisest ja dünaamilisest maastikust.

SCOPE Miami Beachi keskmes oli "The New Contemporary" aatrium. Rohkem kui näitusepind kerkis see esile intellektuaalse diskursuse, etenduste, paneeldiskussioonide ja heaolutegevuste ühenduskohana. Kunstnike, kuraatorite ja entusiastide elav lähenemine tekitas sügavaid dialooge kunsti ja kultuuri ja ühiskonna ristumiskohtadest.

Ikoonilised SCOPE seinad Miami Beachil olid monumentaalsed tunnistused kunstilisest väljendusest. Need kunstiteosed, mis toimivad ulatuslike lõuenditena suuremahuliste seinamaalingute jaoks, kajastasid teravaid mõtisklusi pakiliste sotsiaalsete ja poliitiliste probleemide üle, püüdes tähelepanu oma erksate toonide ja mõjuvate narratiividega.

SCOPE Miami Beach 2023 oli kaasaegse kunsti areneva eetose majakas. Selle pühendumine esilekerkivate häälte võimendamisele, kaasavate dialoogide edendamisele ja ümbritsevate kogemuste kureerimisele tugevdas selle keskset rolli kunstimaailma tulevikutrajektoori kujundamisel.

Art Basel on kõik, mis puudutab juurdepääsu

Sõna "juurdepääs" kasutatakse Art Baselis palju. VIP-juurdepääs, juurdepääs privaatsele sündmusele, eksklusiivne juurdepääs: külastajad mõtlevad alati, millele neil on juurdepääs, millistele sündmustele nad pääsevad ja millised on väljaspool juurdepääsu.

Sel aastal käivitas Art Basel uue algatuse – sobiva nimega juurdepääs – koostöös uus digitaalse müügi algatus Arcual edendada filantroopiat kunstiringkondades.

Access on alanud väikeselt, kus osalevad veidi üle tosina eksponendi, sealhulgas Pace Gallery, François Ghebaly, Fredric Snitzeri galerii ja teised, esitledes teiste hulgas selliste kunstnike töid nagu Hernan Bas, Katherine Bradford ja Rafael Delacruz. Kuid selle kavatsused on head.

Ostjad peavad andma kunstiteoste ostmisel vähemalt 10% annetuse Miami Fondile või Rahvusvahelisele Punase Risti Komiteele (ICRC). Art Basel on teinud esialgse 25,000 XNUMX dollari suuruse annetuse, mis on jagatud võrdselt nende organisatsioonide vahel. Miami Foundation on kolme mõjualgatuse kollektiiv: Arts Access Miami, LGBTQ+ aktsiafond ja rassikapitalifond.

Pealkirjata kunst: kaasatus, digitaalne innovatsioon ja jätkusuutlik kunstilisus

Pealkirjata art, silmapaistev sõltumatu kunstimess, tähistas oma 2023. aasta väljaannet selle kõige ulatuslikuma ja rahvusvaheliselt mitmekesisema esitlusena.

Pealkirjata art

Untitled Art 2023. aasta programm tõstis esile kaks keskset kuraatoriteemat: „Sooline võrdõiguslikkus kunstis” ja „Kureerimine digitaalajastul”. Ligikaudu 60% näitusel osalevatest kunstnikest ja 35% eksponentidest tunnistasid end naisteks või mittebinaarseteks, rõhutades messi keskendumist soolisele kaasatusele. Lisaks oli üritusel esikohal sisukas esindatus, kus 37% BIPOC, 23% Ladina-Ameerika ja 23% Aasia kunstnikud ja eksponendid. Näitus rõhutas ka selle ülemaailmset haaret eksponentide abil erinevatest piirkondadest, sealhulgas Aasiast, Aafrikast, Lähis-Idast ja Ladina-Ameerikast.

Tunnustades arenevat kunstiesitluse maastikku, kui see enam ei pöördu, rõhutas Untitled Art tehnoloogia rolli teemaga “Kureerimine digitaalajastul”. Keeris, kui messi digitaalne partner, aitas kaasa eksponentide bokside virtuaalsele laiendamisele.

Lisaks on märkimisväärsed veebiplatvormid nagu Victoria Miro projektid ja Platvorm aitas kaasa digitaalsele diskursusele, peegeldades tehnoloogia integreerimist kaasaegsetesse kuraatoripraktikatesse.

Kooskõlas keskkonnakaitsega liitus Untitled Art Galerii Kliimakoalitsioon ja tegi koostööd Miami Beachi linnaga tagamaks, et selle esitlus ei avaldaks linnale ega keskkonnale negatiivset mõju. 2023. aasta näitus Untitled Art's Art Basel Miamis näitas oma pühendumust kaasatuse edendamisele, tehnoloogiliste edusammude omaksvõtmisele, kunstikriitika esilekerkivate häälte toetamisele ja kunsti ökosüsteemi jätkusuutlikkuse edendamisele.

SUMM3R mänguväljakul PLAYGROUND: Web3, kunsti ja kultuuriuuenduse suland

Art Basel Miami on tuntud oma tipptasemel kunsti esitlemise ja kaasahaarava elamuse poolest ning sel aastal köitis osalejaid silmapaistev pool. ajal SUMM3R at MÄNGUGA, kaks organisatsiooni, kes usuvad loojate jõusse ja aitavad neil mõju avaldada, ühendasid jõud koos juhtivate Web3 kogukondadega.

⅄Oᒋ⅋NOISՈᖵNOϽ ja WeCare mõju kureeris enam kui 15 murrangulist kunstnikku, juhtivaid mõjuhääli ja kaasahaaravaid installatsioone, keskendudes tugevalt ühisloomele, ökosüsteemi toele ja andes hoogu nende ühisele missioonile kasutada positiivse mõju loomiseks multisensoorseid kogemusi. Põhjalikud paneelid ja arutelud, mis hõlmasid juhte aastast /Viip ja Web3 perekond, mis hõlmas kõnelusi sotsiaalse mõju, kogukonna ja kultuuri ristumiskohast ning loojaturunduse rollist heaolu ja tervishoiu valdkonnas, toetas mõtlemapanevat digitaalset kunsti.

Eelkõige on CityX NFT kunstiprojekt eksisteerib selleks, et säilitada tähelepanuväärsete Ukraina avangardkunstnike ohustatud kunsti, kes on praegu Ukrainas käimasoleva sõja tõttu alaesindatud. City X NFT kunstiprojekti eesmärk on kaitsta linnagalerii ja Vovatanya galerii kogusid igavesti. Revolutsionääri kaasamine WOWCube – puutetundlik Rubiku kuubiku stiilis seade, mis kasutab värviliste ruutude asemel ekraane – näitas, kuidas mõjuka kunstiga, nagu CityX NFT kollektsiooniga, saab suhelda uutel, emotsionaalselt ühendavatel viisidel.

WowCube

Kunstihuvilisi premeeriti ÜRO auhinnatud kunstnikena Marco Santini äratas tema dünaamilise loomingu ellu. Osalejad sukeldusid kunstireisidele, mis olid kureeritud selliste pöördeliste teemade ümber nagu kliimaõiglus ja sooline võrdõiguslikkus. AR ja digitaalsed kunstiteosed alates Chroma Link kollektiiv mida esindavad Stacy Ant ja Carmilla Sumantry ning VideOrbit asutaja Isabelle Udo, kes tegi koostööd Katja Perexiga, ja mitmed teised märkimisväärsed panustajad, nagu Fatima Hossanini, Marjan Moghaddam, Elyx, David Lindberg, Isla Moon, Sovereign Nature ja Marina Zayed.

Kogemust rikastasid veelgi reaalajas voogesitatud intervjuud saidil Si-Her.live, mis tõstsid loojate tähelepanu ja paljastasid nende kunstiliste ettevõtmiste aluseks olevad narratiivid. Spetsiaalne segment koos Tõelised tähedEmily Carrig valgustas ka murrangulisi projekte, mis määratlevad uuesti kunstimaastiku. Ürituse kollektiivne fookus oli Tuhat nägu, kogukonna juhitud rahastamisplatvorm, mille eesmärk on rahastada mõjupõhiseid naisasutajaid, mis heidab valgust naisasutajate volitamise põhjustele, mis mõjutavad idufirmasid.

Kohalolijad lõpetasid kogemuse DJ-kollektiivi live-settide rütmide järgi NEXUS, mis peegeldas linna pulseerivat energiat ja võimendas sündmuse multisensoorset kogemust.

Kandke tulevikku Nolcha etendustega: kunsti, jätkusuutlikkuse ja moe kokkupõrge

Art Basel Miami oli tunnistajaks murrangulisele moeesitlusele, mis ühendas kunsti sujuvalt jätkusuutliku stiiliga. Kureeritud lugupeetud jätkusuutliku moe showroomi poolt, Kandke tulevikku, üritus toimus koostöös Nolcha saated, mis on tuntud oma avangardsete moeloojate avastamise poolest.

Ikoonilisel Sagamore South Beachil, mis on Miami kultuurirenessansi sünonüümiks olev algne Art Hotel, kogus üritus ajakirjandust, jaemüüjaid, stiliste ja tööstuse mõjutajaid. Õhtu tipphetk oli AKS MATHUR's kollektsioon, kus nahk muudeti elava ilme saamiseks lõuendiks. Tema looming, mida kaunistasid sellised kuulsused nagu Sofia Reyes, esitles esmaklassilisi, käsitööna valmistatud nahktooteid, mis kiirgasid sära.

Lunaversouli hingestatud käsitsi valmistatud ehted lisasid võlu, millest igaüks jutustab ainulaadset lugu käsitöölise elegantsist. Aflé Bijoux rikastasid narratiivi veelgi oma Adinkra käevõrudega, tähistades kultuuri ja armastust, ületades samal ajal kultuuripiire.

Nandanie esitles naiste kaelarõivastele moodsat kujundust, pakkudes New Yorgis Itaalia materjalidest valmistatud keerukaid väiteid. Nende kujundused kaunistasid Miami Heati Josh Richardsoni, klassikalise Pearli lipsuga DJ-d ja selliseid märkimisväärseid tegelasi nagu doktor Jarrett Schanzer ja kunstnik laulja Valentino Bornancini.

Nolcha Showsi ja Wear the Future vaheline koostöö kulmineerus jätkusuutliku moekunsti esitlemisega, mis ületas pelgalt moe. See oli kunstiline narratiiv, mis tõstis esile jätkusuutliku elegantsi, kunstilise väljenduse ja ühise pühendumuse rohelisema tuleviku nimel.

Palju samme õiges suunas

Art Basel Miami 2023 ületas traditsiooniliste kunstinäituste piirid, luues teed jätkusuutlikkuse, digitaalse innovatsiooni ja ühiskondliku mõju suunas.

Alates SCOPE'i monumentaalsetest väljendusviisidest kuni teedrajavate algatusteni, nagu Access, ja PLAYGROUNDi SUMM3R piire nihutavate kogemusteni, oli üritus kunstilisuse ja eesmärgi sümfoonia.

See näitas, et kunst ei ole lihtsalt ühiskonna peegeldus, vaid võimas muutuste katalüsaator, kutsudes meid kõiki üles mõtlema, uuendusi tegema ja omaks võtma tulevikku, kus kunst ja eesmärk käivad käsikäes.

Kui päike loojub Miami elavale vitriinile, jätab see meile kõlava sõnumi: kunstil on jätkuv potentsiaal kujundada narratiive, inspireerida liikumisi ning sillutada teed kaasavamale ja jätkusuutlikumale maailmale.