Los mejores videos de rap dirigidos por grandes directores de cine

Desde los primeros cortometrajes musicales a principios del siglo XX hasta el estreno masivo de "Video Killed the Radio Star" en MTV en 1900, el formato de video musical ha dejado una marca indeleble en la forma de la cultura popular durante más de un año. siglo. Podría decirse que ningún otro género musical ha sido definido más a fondo por los videos musicales que el hip-hop, un género cuyo gran avance cultural a finales de los años 1981 corre paralelo a la creciente popularidad de los videos musicales como un modo de promoción comercial y expresión artística.

Mientras ha habido videos musicales, ha habido directores de videos musicales. Por extensión, la historia del hip-hop como género está tan indisolublemente unida a la llegada de los videos musicales comerciales como al legado de larga data del cine mismo. Hay innumerables directores de videos musicales que han pasado a dirigir largometrajes y viceversa; incluidos los gustos de Michel Gondry, Ridley Scott, David Lynch, Mary Lambert, Paul Thomas Anderson y Jonathan Glazer, cada uno de los cuales ha creado videos para artistas como The White Stripes, Roxy Music, Nine Inch Nails, Madonna, Radioheady Jamiroquai, respectivamente.

Hay innumerables profesionales visuales y directores de videos musicales cuyo trabajo merece un reconocimiento y una valoración largamente esperados. Dicho esto, para esta pieza en particular, estamos limitando el alcance de nuestras selecciones a (A) videos musicales que presentan una canción que cae aproximadamente dentro del género del hip-hop y (B) videos creados por directores que en algún momento su carrera ha producido una obra equivalente a la de un largometraje (más de 40 minutos).

Ahora que tenemos los preliminares fuera del camino, ¡vamos al grano!

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“El paraíso de los gangsters” (1995) – Coolio

Dirección: Antoine Fuqua
Conocido por: Día de entrenamiento (2001) El ecualizador (2014) Los siete magníficos (2016)

En 2023, el nombre de Antoine Fuqua es sinónimo de thrillers de acción de gran presupuesto, un artista conocido por su trabajo en películas como la de 2001. Día de entrenamiento y más recientemente el drama de acción histórico de 2022 Emancipación protagonizada por Will Smith. Pero en 1995, Fuqua era solo un prometedor de 30 años de Pittsburgh que amaba a Akira Kurosawa y Caravaggio. Después de hacerse un nombre dirigiendo videos para artistas como Stevie Wonder y Prince, Fuqua tuvo la oportunidad de irrumpir en Hollywood cuando Jerry Bruckheimer le ofreció la oportunidad de dirigir un video musical para el sencillo de Coolio "Gangsta's Paradise", que tenía la intención de promover producido por Bruckheimer Mentes peligrosas.

“Cuando hablé con Bruckheimer, quería pasar al cine”, dijo Fuqua al sitio de noticias de hip-hop. SOHH en 2010. Fuqua preguntó si podía conseguir la estrella de Mentes peligrosas, Michelle Pfeiffer, para aparecer en su video junto a Coolio. Bruckheimer le dio a Fuqua su número, Pfeiffer aceptó la oferta y el resto es historia. El video mostraba a Coolio siendo interrogado por el personaje de Pfeiffer, LouAnne Johnson, en la habitación oscura y saqueada de un edificio de viviendas, con escenas de la película.

Coolio le dijo Piedra rodante en 2015 inicialmente cuestionó el concepto de Fuqua para el video, citando lo diferente que era de lo que había imaginado al principio. “Quería algunos lowriders y algo de mierda dentro; Estaba tratando de tomarlo como 'capucha'”. Eventualmente, sin embargo, Coolio cedió y quedó complacido con la versión final del video. "Gangsta's Paradise" ganaría el premio al Mejor Video de Rap en los MTV Video Music Awards de 1996, y el éxito de "Gangsta's Paradise" abriría aún más puertas para la carrera de Fuqua, con Bruckheimer finalmente eligiéndolo para dirigir la película de 2004. El Rey Arturo protagonizada por Clive Owen.

"Está bien" (2015) - Kendrick Lamar

Directores: Colin Tilley, Los pequeños homies (Kendrick Lamar y Dave Free)
Conocido por: Si no puedo tener amor, quiero poder (2021)

Kendrick Lamar lanzó su tercer álbum de estudio, Para chulo una mariposa, en 2015 con elogios casi unánimes de la crítica, obteniendo siete nominaciones en los Premios Grammy de 2016 y ganando el premio al Mejor Álbum de Rap de ese año. El cuarto sencillo del álbum, "Alright", fue elevado al estatus de himno generacional y grito de guerra a raíz de varias protestas de Black Lives Matter lideradas por jóvenes a lo largo de 2015 y luego de la elección de Donald Trump en 2016.

El video musical de "Alright", dirigido por Colin Tilley, fue lanzado el 30 de junio de 2015. Filmado en blanco y negro y con una duración de apenas siete minutos, el video comienza con una toma del puente Golden Gate visto desde un cuerpo de agua y una franja de nubes ominosas acumulándose en la distancia. Después de un montaje de un minuto de duración de escenas de conflictos sociales, la cámara cambia al video propiamente dicho con escenas de Lamar flotando por las calles de California, conduciendo por un lote vacío en un Chevy Camaro de 1969 tirando dinero por la ventana del lado del pasajero, y bailarines actuando en las calles de toda la ciudad. Es un video tan estridente y desafiante como eminentemente hermoso, que enfatiza un mensaje de solidaridad y esperanza en un momento plagado de incertidumbre y tumulto.

“Un día, recibí una llamada de Dave Free, el gerente de Kendrick. Me dijo: 'Kendrick y yo realmente queremos que hagas este video'", Tilley le dijo a MTV en 2015. “Me dijo: 'Queremos ver qué se te ocurre. Una cosa en la que estamos pensando es que seguimos viendo esta imagen de Kendrick flotando. […] Simplemente lo tomé a partir de ahí y creé este tratamiento que gira en torno a Kendrick flotando por la ciudad”. Tanto Lamar como el ex copresidente de TDE, Dave Free, están acreditados como codirectores del video bajo el nombre "The Little Homies". El video musical de "Alright" recibiría siete nominaciones en los MTV Video Music Awards 2015 y ganaría el premio a la Mejor Dirección.

Mención de Honor: “Estas paredes” (2015) – Kendrick Lamar

"Rechazar por qué" (2013) - DJ Snake y Lil Jon

Directores: Daniel Kwan y Daniel Scheinert ("Daniels")
Conocido por: Hombre del ejército suizo (2016) Todo en todas partes, todo a la vez (2022)

El dúo de directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos colectivamente como los Daniels, han estado trabajando juntos desde 2007, produciendo videos para artistas musicales como Foster the People, The Shins y Tenacious D. La pareja es conocida por sus conceptos extravagantes, humor obsceno, y un fuerte énfasis en los efectos prácticos, todos los cuales son evidentes en su video revelación de 2014 para DJ Snake y el sencillo EDM trap de Lil Jon "Turn Down for What".

"Se trata de un tipo que folla cosas hasta que explotan", explicó Scheinert en un 2015 desglose del video. “Es contagioso, y [entonces] otras personas montan cosas y sus genitales bailan. Nuestras mamás no estaban felices [se ríe].” El propio Daniel Kwan protagoniza el vídeo junto a la actriz Sunita Mani (Brillo, Enérgico), a quien la pareja conoció por primera vez mientras asistía a Emerson College y que aparecería en la película de segundo año del dúo en 2022, Todo en todas partes, todo a la vez. Hasta enero de 2023, el video original acumuló más de 1,142,000,000 XNUMX XNUMX XNUMX de visitas en YouTube.

“Pierde el control” (2005) – Missy Elliott

Dirección: Dave Meyers
Conocido por: Tonto (1999) Carretera al infierno (2007)

Si bien Dave Meyers es un director mejor conocido por su trabajo comercial y de videos musicales, habiendo producido videos para artistas como Outkast, No Doubt, SZA y Taylor Swift, también es el director de dos largometrajes: la comedia dramática de 1999. Tonto y la nueva versión de 2007 del thriller de terror de 1986 Carretera al infierno. Es difícil revisar el cuerpo de trabajo de Meyers para destacar solo un video, pero su video de 2005 para "Lose Control" de Missy Elliott, sin embargo, se destaca.

Con el sencillo principal del sexto álbum de estudio de Elliott, El libro de cocina, el video presenta una variedad de escenas excéntricas, incluido un conjunto de artistas vestidos con sudaderas con capucha azul marino que bailan sobre un fondo negro con una secuencia elaborada que presenta a Ciara, y un grupo de bailarines acompañantes con atuendos antiguos que interpretan un número elaborado que combina un elaborado trabajo de alambre. a la de 1988 Jugo de escarabajo con coreografías de baile estilo Lindy Hop. El video musical de "Lose Control" ganó el premio Grammy por Mejor video musical de formato corto, mientras que la canción en sí se convertiría en el segundo sencillo de Elliott con las listas más altas hasta la fecha.

Mención de Honor: “BOB (Bombas sobre Bagdad)” – Outkast

"EM. Jackson” (2000) – Outkast

Dirección: F. Gary Gray
Conocido por: Viernes (1995) Straight Outta Compton (2015) El destino de los Furious (2017)

La carrera de F. Gary Gray como director de cine se debe casi por completo a su carrera como director de videos musicales. gris era seleccionado a mano por Ice Cube, quien previamente había colaborado con Gray en el video musical de su sencillo de 1993 "It Was a Good Day", para dirigir la comedia de amigos Viernes en 1995: el debut cinematográfico de Gray a la modesta edad de 26 años. Gray no solo ha dirigido 10 largometrajes desde entonces, sino también videos musicales para artistas como Queen Latifah, TLC, Whitney Houston y Jay-Z.

El video musical de 2000 de Gray para “Ms. Jackson”, el segundo sencillo del cuarto álbum del dúo, Stankonia, sigue a André 3000 y Big Boi mientras intentan capear una tormenta torrencial que amenaza con destrozar su casa de campo en ruinas, todo bajo la atenta mirada de la homónima “Ms. Jackson. El tono del video está perfectamente sincronizado con la letra de la canción: Cómico, sincero, cáustico y esperanzado incansable a partes iguales frente a los muchos obstáculos y decepciones de la vida. La toma final de André 3000 y Big Boi sonriendo al sol que brilla a través de un enorme agujero en el techo de la casa mientras las gotas de agua caen a su alrededor se ubica fácilmente como una de las imágenes más bellas en la historia del hip-hop.

Mención de Honor: "Fue un buen día" - Ice Cube

“Esto es América” (2018) – Childish Gambino

Dirección: Hiro Murai
Conocido por: Atlanta (2016-2022), Isla de guayaba (2019) Estación once (2021-2022)

En lo que respecta a los directores de videos musicales contemporáneos, Hiro Murai es la respuesta de su generación a Spike Jonze y Michel Gondry. Después de graduarse de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, Murai acumuló una reputación por producir videos musicales oscuros, cerebrales y eminentemente impresionantes para artistas como Earl Sweatshirt, Chet Faker, Flying Lotus y Childish Gambino, la personalidad musical del actor con múltiples guiones. músico Donald Glover.

Si bien Glover y Murai han colaborado desde entonces en varios proyectos, incluido el cortometraje de 2013 Aplaudir por las razones equivocadas, la serie de televisión FX original de 2016 Atlantay la película musical de 2019 Isla Guayaba co-Protagonizada por Rihanna, diría que el pico de la asociación creativa en curso de Murai con Glover y su propio avance posterior en el reconocimiento general fue su video musical de 2018 para "This Is America" ​​de Childish Gambino.

como Murai le dijo a IndieWire en 2018, “[Me inspiré] en la idea de un video de baile que tuvo lugar en los últimos 20 minutos de [Darren Aronofsky's] ¡Madre! o en el mundo de [Fernando Meirelles y Kátia Lund] Ciudad de dios.” El resultado son cuatro minutos de surrealismo similar a una pantomima que dan paso a un caos desenfrenado, mientras la cámara de Murai y DP Larkin Seiple sigue a Glover, sin camisa, sin afeitar y visiblemente conmocionado, que baila junto a un grupo de escolares africanos en un almacén abandonado que se llena gradualmente de alborotadores. y autos La escena es una de caos y violencia indiscriminados, divorciada de cualquier causa o razón discernible. La actuación de Glover ha sido comparada con la de un flautista de Hamelin al estilo de Jim Crow, que baila exageradamente para distraerse a sí mismo y a los demás de los horrores que los envuelven, aunque ocasionalmente se escabulle para participar en el caos.

El video de "This Is America" ​​ha sido analizado hasta la saciedad, y la lectura comúnmente aceptada del trabajo es que es un comentario sobre las formas en que la cultura negra y el dolor negro se mercantilizan para el consumo masivo, la mayoría de las veces. a expensas de los propios negros. El video también se puede leer como un trabajo sobre la tensión inquietante que existe en el arte negro como medio de expresión, catarsis y moderación de las hostilidades cotidianas que conlleva vivir como una minoría en Estados Unidos.

El video continuaría no solo ganando el décimo lugar en la lista de Billboard de los mejores videos musicales del siglo XXI en 10, sino también el premio al Mejor Video Musical en la 21ª entrega de los premios Grammy. Desde entonces, Murai dirigió un episodio de Patrick Somerville. Estación once serie, el drama criminal de comedia negra Barry, además de producir videos para más artistas como FKA Twigs y el legendario grupo de hip-hop A Tribe Called Quest.

Mención de Honor: “Dis Generation” – Una tribu llamada Quest

“Diamantes de Sierra Leona” (2005) – Kanye West

Dirección: bombo williams
Conocido por: Vientre (1998)

Hype Williams es uno de los maestros indiscutibles del video musical de hip-hop. Con una carrera que abarca más de tres décadas, la lista de clientes y colaboradores de Williams es quién es quién de las luminarias del hip-hop, con músicos como Outkast, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, y DMX, los dos últimos coprotagonizarían el único largometraje de Williams hasta la fecha: el drama criminal de 1998 Vientre.

Dada la amplitud de su carrera, elegir solo una video musical para representar la contribución de Williams a la cultura y el lenguaje visual del hip-hop se siente desalentador, si no imposible. Dicho esto, si me pidieran que eligiera solo un video musical de Hype Williams para preservarlo en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso, elegiría el video musical de 2005 de "Diamonds From Sierra Leone".

Kanye West, quien cambió legalmente su nombre a Ye a fines de 2021, siempre ha sido un pararrayos para la controversia. Sin embargo, ese hecho ha tomado un giro significativamente oscuro y precipitado en los últimos tiempos, ya que Ye fue expulsado de Twitter en diciembre pasado luego de una serie de comentarios antisemitas durante una semana, cortando públicamente los lazos con colaboradores como John Legend y Pusha T mientras aparecía junto a supremacistas blancos. y comentaristas de extrema derecha. Dado este giro excepcionalmente nefasto de los acontecimientos recientes, uno tiene que preguntarse: ¿Por qué resaltar así Video por así ¿artista?

La respuesta no es simple ni fácil. Kanye West es, fue, uno de los artistas musicales más influyentes del siglo XXI y la vanguardia de un cambio estético significativo en la cultura y la historia del hip-hop. En 21, el video musical de “Diamonds From Sierra Leone” es tanto un testimonio de ese hecho como una prueba agridulce de cuán lejos ha caído este talento único en una generación no solo en desgracia, sino también en su propio ápice artístico.

Mención de Honor: “California Love” – Tupac Shakur con Dr. Dre

“Sin mí” (2002) – Eminem

Dirección: Joseph kahn
Conocido por: Torque (2004) Detención (2011) Con cuerpo (2017)

Joseph Kahn ha sido director de videos musicales durante más de tres décadas, produciendo videos para artistas tan variados y diversos como Britney Spears, Taylor Swift, Backstreet Boys, Dr. Dre y Eminem, para quienes dirigiría el video ganador del premio Grammy “ Without Me” en 2002. Creado en la cima indiscutible del gran éxito de Eminem, el video de Kahn es tan bullicioso, despreocupado y alegremente desinhibido como las propias letras del rapero, haciendo referencia a todo, desde la serie Batman de 1966 y Espada a Jerry Springer y lo absurdo de la televisión de realidad en su conjunto. Kahn continuaría produciendo tres videos musicales más para Eminem entre 2009 y 2011, y Eminem, a su vez, sería productor de la comedia dramática de rap de batalla de Kahn en 2017. Con cuerpo protagonizada por Calum Worthy.

"Picasso bebé" (2013) - Jay-Z

Dirección: Mark Romanek
Conocido por: Estático (1985) Retratos de una obsesión (2002) Never Let Me Go (2010)

El trabajo de Mark Romanek con Jay-Z se remonta a 2004, cuando el Retratos de una obsesión El director creó el video musical de "99 Problems", por el cual Romanek ganaría su primer MTV Video Music Award como Mejor Director. Desde entonces, los dos han colaborado varias veces, aunque nada más que la pareja haya producido juntos iguala la audacia conceptual del video de 2013 para "Picasso Baby". Registrando más de 10 minutos, Picasso Baby: una película de performance es exactamente lo que describe el título: un video musical experimental centrado en Jay-Z tocando en vivo en una sala de instalación en el Museo de Arte Moderno. Con apariciones de Jim Jarmusch, Judd Apatow, Alan Cumming y la artista de performance Marina Abramović, cuya obra e instalación de 2010 El artista está presente inspiró el video, “Picasso Baby” representa nada menos que el intento de Jay-Z de elevar el género del hip-hop, y a sí mismo, a un estatus cultural igual al de las bellas artes contemporáneas.

Mención de Honor: “99 problemas” – Jay-Z

“No Church in the Wild” (2012) — Jay-Z y Kanye West

Dirección: Romain Gavras
Conocido por: Nuestro dia llegara (2010) El mundo es tuyo (2018) Athena (2022)

El épico drama de acción de Romain Gavras de 2022 Athena se siente tan en deuda con las imágenes de su video musical de 2012 para "No Church in the Wild" que es casi imposible imaginar que el primero exista sin el segundo. El video de Gavras es quizás uno de los ejemplos más llamativos de protesta masiva representados en los medios populares producidos en la última década. Empleando a más de doscientos extras como policías y alborotadores involucrados en una batalla amarga y prolongada a través de las calles cargadas de humo y fuego de Praga, “No Church in the Wild” para bien o para mal encapsula la estetización moderna de los disturbios civiles en un momento en que dicho malestar es imposible de ignorar o mirar hacia otro lado.

Mención de Honor: “Chicas malas” (2012) – MIA

"Gota" (1995) - El farcyde

Dirección: Spike Jonze
Conocido por: Siendo John Malkovich (1999) Adaptación (2002) Sus libros introductorios a las enseñanzas (2013)

Ninguna lista de videos musicales de rap creados por directores de cine está completa sin Spike Jonze. Como cocreador de la franquicia de comedia de telerrealidad Jackass de MTV y aclamado director de películas como 1999's Siendo John Malkovich y 2013 de Sus libros introductorios a las enseñanzas, no es exagerado decir que los videos musicales de Jonze para artistas como Beastie Boys, Chemical Brothers y Daft Punk inspiraron a toda una generación de jóvenes directores que lo siguieron, dando forma a sus gustos y aspiraciones estéticas. Al igual que Hype Williams, hay demasiados videos para elegir solo una El video musical "definitivo" de Spike Jonze, pero su video de 1995 para "Drop" de The Pharcyde ciertamente se ubica como uno de sus mejores.

El video sigue al grupo mientras interpretan la canción del mismo nombre, pero con una trampa. El video de Jonze presenta imágenes del grupo interpretando la canción al revés, y las imágenes se reproducen al revés en la versión final. El resultado es un video musical que se siente tan surrealista y extraordinario como la música misma, con los miembros de The Pharcyde por todas las apariencias desafiando la gravedad como Neo en La matriz mientras desfilan por las calles de Los Ángeles haciendo travesuras y magia a partes iguales. Hiro Murai citó el video de Jonze para "Drop" como uno de sus favoritos "esenciales" en 2021, diciendo: "[Estoy] bastante seguro de que esto es lo que me hizo querer dirigir videos musicales".

Mención de Honor: “Sabotaje” (1994) – Beastie Boys

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