Heat, Fullmetal Alchemist: Brotherhood y todo lo demás que vimos este fin de semana

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El fin de semana pasado fue extraño y emocionante, con el CEO de Tesla / SpaceX y el autodenominado "señor de los memes" Elon Musk como anfitrión Saturday Night Live (¡extraño!) y el anuncio de un completamente nuevo Dragon Ball Súper película programado para lanzarse el próximo año (emocionante!). Además, aparentemente Ben Affleck y Jennifer Lopez vuelven a estar juntos? (¡Salvaje!)

Nuestra dieta mediática de fin de semana también fue bastante salvaje, con la buena gente aquí en Polygon HQ viendo todo, desde el "drama criminal sinfónico" de Michael Mann de 1995 PROCESADOR y Alquimista de metal total: Hermandad a Bebé shiva, Final Fantasy VII: Advent Childreny David Robert Mitchell Bajo el lago Silver. Estos son algunos de los programas y películas que disfrutamos viendo en este momento, y lo que también podría disfrutar viendo.


PROCESADOR

Robert De Niro como el criminal de carrera Neil McCaulley de pie mirando las olas contra la orilla desde su apartamento vacío. Foto: Warner Bros.

Mi última experiencia viendo una película en los cines antes de que la pandemia de COVID-19 pusiera al mundo patas arriba fue una proyección especialmente molesta de Leigh Whannell. El hombre invisible, donde un niño molesto y sus amigos en el pasillo frente a mí jugaban Fortnite en sus teléfonos durante casi toda la película a pleno brillo (sí, todavía estoy loco por eso). Entonces, después de vacunarme, supe que quería ... no, mi primera vez en una sala de cine para significar algo. No quería ver una mierda de nivel medio directo a video haciéndose pasar por una característica de tienda de campaña; Quería algo conmovedor y trascendente con su poder sin trabas cuando se representa en una pantalla grande. Y eso es exactamente lo que obtuve cuando salí con algunos amigos este fin de semana para una proyección de Michael Mann. PROCESADOR en el Music Box Theatre.

El thriller criminal de Mann de 1995 está protagonizado por Al Pacino como Vincent Hanna, un detective de policía excéntrico e hipercompetente atrapado en una tensa lucha del gato y el ratón, y Robert de Niro como Neil McCauley, un criminal de carrera. Es una película hecha de momentos y escenas que podrían comprender un final completo del tercer acto en una película menor. Aquí, existen en un ensamblaje triunfal de componentes cuidadosamente entrelazados; trabajando en conjunto con la precisión de un reloj suizo.

Pacino y De Niro ofrecen dos de sus mejores actuaciones como un par de adictos al trabajo obsesivos cuya habilidad afilada en sus oficios se produce a costa de todo lo que aman o aprecian. La cinematografía de Dante Spinotti transforma el vasto paisaje urbano de Los Ángeles en una brillante extensión de luces estroboscópicas que cruzan la superficie en un mar de oscuridad total, una guarida de desigualdad moral de la que ningún alma emerge completamente limpia o ilesa.

PROCESADOR es la apoteosis del género del thriller policial de tal manera que supera dicha categorización, convirtiéndose en lo que el propio Mann describe como, "un drama sinfónico, realista, altamente estructurado". Existe en un escalón enrarecido en el canon de la cultura popular, el ideal platónico por el cual todos los demás contemporáneos aspiran a superar, pero inevitablemente se quedan cortos. Sentí una ola de pura exaltación invadirme cuando Moby's Dios moviéndose sobre la faz de las aguas interpretó los momentos finales en los que la teniente Hanna apretó la mano moribunda de Neil en una expresión de admiración mutua entre dignos adversarios. Me sentí como Andy Dufresne en The Shawshank Redemption quien, en una experiencia no muy diferente de vivir a través de una pandemia global y un ciclo electoral desde el infierno, se arrastró a través de 500 yardas de mal olor a mierda para encontrarse al otro lado con una lluvia limpiadora. Me sentí rejuvenecido; renacido. Las películas son Atrásbebe —Toussaint Egan

PROCESADOR está disponible para alquilar en Amazon Prime Video.

Y todo lo demás que estamos viendo ...


Alquimista de metal total: Hermandad

Alphone Elric y su hermano Edward, el "Fullmetal Alchemist". Foto: HUESOS

Incluso antes de que comenzara a ver anime, uno de mis amigos de la infancia seguía diciéndome que necesitaba ver Alquimista de metal total: Hermandad. Lo pospuse, porque incluso cuando comencé mi viaje de anime, me atrajeron los programas que contenían acción menos fantástica y más eventos cotidianos (Con la conversión ocasional en animales arrojados a la mezcla). Pero después de pasar 148 episodios de Hunter x Hunter - y absolutamente amoroso eso - me di cuenta de que, oye, tal vez me gusta la acción fantástica ?????

Resulta que soy realmente vibrando con Alquimista de metal total: Hermandad, que tiene tantas cosas que me encantan específicamente: estética vaga de la era steampunk, motivos de los siete pecados capitales, un sistema mágico con reglas y advertencias específicas, un robot muy lindo (está bien, técnicamente es un alma unida a una armadura, pero ... vamos ), un profundo vínculo entre hermanos y realmente uniformes. Solo tomó unos pocos episodios antes de que me enganchara por completo.

Además, sería negligente si no mencionara a mis compañeros de trabajo. Ana Diaz y Julia Lee personalmente me incitó a ver FMAB debido a, y cito, “los personajes ... morirás. Tú, específicamente, morirás ". ¡Tenían razón! —Petrana Radulovic

Alquimista de metal total: Hermandad está disponible para transmitir en Netflix.

Final Fantasy VII: Advent Children

Cloud Strife en Final Fantasy VII: Advent Children Foto: Sony Pictures Home Entertainment

Si me hubieras dicho hace un año que disfrutaría irónicamente de una película basada en un juego de Final Fantasy, no te habría creído. Pero, la vida a veces puede dar algunos giros inesperados y mientras veía el spin-off de 2005 del original Final Fantasy VII juego, Final Fantasy VII: Advent Children, Ululé, grité e incluso lloré mientras lo veía.

No me malinterpretes. La película es completamente incomprensible para cualquiera que no haya interpretado la original. Final Fantasy VII videojuego lanzado en 1997. La trama principal es tan delgada que bien podría no existir. Creo que merece la puntuación del 33 por ciento en Rotten Tomatoes. Sin embargo, para mis nuevos ojos adoctrinados de Final Fantasy, ver a la pandilla volver a reunirse, algunos vestidos con todos los ajustes de cuero, para luchar contra una criatura demoníaca gigante, voladora y parecida a un dragón, fue un gran momento. Hay algo indulgente en ver lo que es esencialmente una hora y media de servicio de fans puro y sin adulterar dedicado a su última obsesión.

La película sigue a nuestro buen chico, Cloud Strife, mientras lucha contra los hijos de su anterior némesis, Sephiroth, mientras intentan revivir a su madre alienígena. Incluso el breve resumen requiere una mayor explicación, por lo que comienza a ver cómo la película tiene poco sentido si no ha jugado el juego primero.

Niños advenimiento es una película difícil porque realmente es el seguimiento perfecto para reproducir la versión 2020 de Final Fantasy VII, Final Fantasy VII: Rehacer. El estilo de animación 3D todavía se mantiene, y existen paralelismos cinematográficos entre él y el Remake. Pero el Remake no tiene la misma historia que su predecesor, por lo que ver Advent Children significaría estropear muchos puntos de la trama del original FFVII. (En serio, si te importa la historia más larga detrás de la primera Final Fantasy VII, no mires esta película). Aún así, si has reproducido tanto el original como el Remakey estás buscando algo que te retenga hasta Intergrado sale, es fácilmente la manera perfecta de rascar, y provocar aún más, esa picazón de Final Fantasy. -Ana diaz

Final Fantasy VII: Advent Children está disponible para alquilar en Amazon Prime Video.

Bebé shiva

Rachel Sennott como Danielle sosteniendo un bagel con salmón ahumado en Shiva Baby Crédito; María Rusche

Dos semanas después del día siguiente a mi segunda dosis de vacuna, celebré mi sistema inmunológico recién mejorado comprando inmediatamente las primeras entradas de cine que vi: una proyección nocturna de Bebé shiva, justo después del trabajo. Ni siquiera sabia que Bebé shiva estaba a punto de. Claro, había visto el nombre dando vueltas en las redes sociales, pero no podría decirte si era un libro, una canción o un cuadro. Resulta que es el debut cinematográfico de la escritora / directora Emma Seligman, y la mejor comedia que he visto hasta ahora en este año extraño y pésimo.

También es una película profundamente incómoda, con una premisa ingeniosamente vergonzosa: Danielle (Rachel Sennott), una estudiante de último año de la universidad sin rumbo, asiste a una shiva con sus padres, solo para descubrir que su dulce papá Max también está allí con su esposa e hijo. Ambientada casi en su totalidad durante la shiva, la película está filmada y anotada como una película de terror, con tomas estrechas y claustrofóbicas, muy poco espacio negativo y un oído para hacer los ritmos de una familia judía-estadounidense que se reúne tanto familiar como extranjera, comedia minera. de la opresión sofocante del afecto familiar y el horror de la alienación disociativa que proviene de vivir una vida completamente diferente a la que ahora estás revisando.

Pero de nuevo: es gracioso. Parte del genio de Bebé shiva Así es como, en su rápido tiempo de ejecución de 77 minutos, te ofrece un recorrido relámpago por los muchos, muchos rencores y expectativas insignificantes de esta familia, y cómo los lazos familiares a menudo se toman como una licencia para ser groseros como el infierno. Por suerte para nosotros, podemos tomar la diversión y dejar el desorden, porque no tenemos que ir a casa con esta gente cuando termine la noche. —Josué Rivera

Bebé shiva se está proyectando actualmente en cines y está disponible para alquilar en Amazon Prime Video.

Los Nevers

Rochelle Neil manifiesta una rueda de fuego en una habitación oscura en The Nevers Foto: HBO

Con todas las acusaciones acumuladas contra Joss Whedon, y tantos otros conjuntos recientes superhéroe y sobrenatural muestra amontonándose y confundir a cualquier audiencia potencial, tal vez no sea sorprendente que tan pocas personas parecen estar descubriendo o discutiendo Los Nevers, que fue el último programa de Whedon antes de "dejó el proyecto”En noviembre de 2020. La serie comienza un poco deslucida, como una especie de X-Men de la era victoriana, llena de personas con dones sobrenaturales (o“ Tocados ”) con poderes en su mayoría menores que soportan prejuicios crecientes y se unen para sentirse cómodos. yo estaba extremadamente dudoso sobre los dos primeros episodios, especialmente cuando presentan a Maladie, el aparente Big Bad de la primera temporada, un asesino en masa mentalmente enfermo cuyas cadencias de canciones y balbuceos soñadores y góticos recuerdan demasiado a Drusilla de Whedon. Buffy the Vampire Slayer, y en menor medida, River Tam de su serie Luciérnaga.

Pero luego el episodio 3 (el primero no dirigido por Whedon) presentó un espectacular secuencia de lucha superpoderosa eso finalmente me enfocó en la serie, y la entrega de este fin de semana, el episodio 5, cambia las reglas de participación del programa. Y tengo proyectores avanzados, por lo que también vi el episodio de la próxima semana, el último del lote programado inicial. En este punto, el programa se está enfocando como algo más ambicioso y desafiante de lo que parecía ser originalmente, y ciertamente algo más descomprimible y discutible. Hay muchas promesas allí, si la serie sobrevive a COVID y la partida de Whedon y el "descanso del acto" entre los seis episodios planificados inicialmente y la mitad posterior de la temporada aún no programada. Espero que la gente vea el episodio 6, es fantástico y responde a muchas de las preguntas que los espectadores han estado haciendo. Pero todavía no aborda realmente quién diablos es Maladie, y por qué todos los escritores del programa parecen tener un concepto completamente diferente de ella. —Tasha Robinson

Los Nevers se transmite en HBO Max.

Bajo Silver Lake y Cléo de 5 a 7

Andrew Garfield como el detective aficionado apofeníaco Sam en Under The Silver Lake De archivo: A24

Había planeado ver la nueva película de Gia Coppola Corriente principal, un riff de la cultura de los influencers protagonizado por Andrew Garfield. Entonces leí algunas reseñas. Entonces, decidí ver una película diferente de Andrew Garfield, mezclada por la crítica, sobre hombres tóxicos en el sur de California que se ven a sí mismos como protagonistas: los de 2018 abandonados comercialmente Bajo el lago de plata.

Garfield interpreta a Sam, un millennial sin rumbo y con derecho que acecha por las calles de Los Ángeles, en busca de pistas sobre una mujer desaparecida con la que trató de acostarse la noche antes de que desapareciera. Imagina Barrio chino a través de los ojos de un veinteañero que cree que los secretos del universo han estado ocultos en sus revistas de videojuegos, material de masturbación y juguetes de caja de cereales. Sus pasatiempos no pueden ser solo pasatiempos, deben tener un gran propósito interconectado que se centra en él.

El director David Robert Mitchell escribió un borrador inicial de este noir moderno en 2012 y, sin embargo, la historia puede ser lo más cercano que estemos a una dramatización de la podredumbre cerebral de GamerGate de 2014 y los delirios de QAnon de 2020.

También vi la obra maestra de 1962 de Agnès Varda, Cléo de 5 a 7. Me encanta cuando las características dobles aleatorias crean combinaciones inesperadamente potentes. Cléo es un cantante prometedor con un historial de ansiedad. La película se desarrolla en “tiempo real” de 5:7 pm a XNUMX:XNUMX pm mientras nuestra heroína se aventura por las calles de París, esperando noticias de un médico sobre un posible diagnóstico de cáncer.

Cléo es más comprensiva que Sam y sus neurosis no lastiman a nadie más que a ella misma, al menos no físicamente. Pero sus películas resuenan de formas inusuales. Ambos nos atrapan dentro de la mente de un protagonista en medio de un ataque de salud mental. Ambas películas siguen sus pistas a través de ubicaciones del mundo real, haciendo que el entorno mundano sea absurdo en contraste con las altas apuestas personales dentro de las cabezas de nuestros protagonistas. Ambos viajes conducen a conclusiones paradójicas similares. Tocan la ansiedad, el autoengrandecimiento, la fama y el maltrato de las mujeres en las artes, aunque desde diferentes ángulos.

No son paralelos perfectos, ¡pero eso sería aburrido! Mis combinaciones de películas favoritas despiertan ideas sorprendentes. Hace una década, vi un largometraje doble en Film Forum de Haz lo que debas y Fast Times at Ridgemont High. Me abrió los ojos a formas alternativas en las que las películas pueden conversar entre sí. He estado persiguiendo tan alto desde entonces. -Chris Planté

Bajo el lago de plata se transmite en Amazon Prime Video. Cléo de 5 a 7 se transmite en Canal de criterio.

Fuente: https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/5/10/22428618/amazon-prime-video-heat-anime-netflix

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