10 películas que demuestran que las estrellas de la WWE también pueden ser estrellas de cine

Los luchadores son conocidos por su destreza física, personalidades extraordinarias y su capacidad para cautivar al público. A lo largo de los años, muchos luchadores profesionales han convertido su éxito en el ring en carreras exitosas como actor. Tiene sentido en cierto nivel. Actuar sigue siendo actuar, ya sea en un escenario, en un ring o en una pantalla gigante.

Desde Dwayne “The Rock” Johnson hasta John Cena y Dave Bautista, estos luchadores convertidos en actores se han apoderado de Hollywood al convertirse en algunas de las estrellas de cine más importantes del mundo o en actores de carácter que se sumergen en papeles. La acción es para lo que sus talentos son más obvios, pero como verá a continuación, muchos luchadores han tomado sus considerables talentos y los han transferido a todo tipo de roles.

Desde gigantes adorables hasta héroes cínicos que ven más allá de las tonterías y verdaderos creyentes con el corazón roto, estas son algunas de las mejores actuaciones de luchadores convertidos en actores.

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Llamar a la cabaña

El pistoletazo de salida es el de M. Night Shyamalan. Llamar a la cabaña, que continuó su milagroso “regreso” últimamente. Quizás lo más emocionante de esta olla apocalíptica es el corpulento Dave Bautista en el centro. Bautista, ex campeón mundial de la WWE y futuro miembro del Salón de la Fama si hay que creer en los rumores, ha estado actuando durante aproximadamente una década. En ese tiempo, ha hecho de todo, desde comedia hasta películas para niños y ser parte del Universo Cinematográfico de Marvel.

Es ese último papel, Guardianes de la Galaxia, Drax the Destroyer, eso le ha dado a Bautista su mayor éxito, permitiéndole flexionar sus músculos cómicos y el espacio para explorar la introspección en momentos breves y tranquilos. Su toque ligero, a pesar de ser un hombre gigante, tomó al público totalmente desprevenido. Blade Runner 2049. En solo cinco minutos (y un par de lentes diminutos), Bautista inmediatamente les robó la película a sus compañeros de reparto más establecidos, brindando una actuación inquietante que vive en tu mente mucho después de que lo mataron.

Es esta naturaleza delicada y esos pequeños vasos los que Bautista trae a Llamar a la cabaña en el papel central de la película. Como Leonard, el líder de un grupo de personas que tienen visiones apocalípticas, asedia una cabaña remota, lo que obliga a la pareja y a su hijo a elegir a alguien de su familia para sacrificarlo en nombre de salvar el mundo. En la introducción de Leonard, Shyamalan hace un uso brillante del tamaño de Bautista. Encuadrándolo en primeros planos, en los que sólo se ve una mano o un brazo, saluda al pequeño Wen (el hijo de la pareja) y se presenta como un amigo potencial. La implicación aquí, antes de que sepamos algo sobre él o sus planes, ya es aterradora. Un hombre que se acerca a un niño y le pide ser su amigo es aterrador en cualquier contexto, pero de alguna manera, el comportamiento de Bautista lo convierte en algo casi tranquilizador. Tu mente te dice que esto no está bien; La negativa de Shyamalan a mostrarle en su totalidad que es el tiburón de Tiburón sólo exacerba eso, pero su presencia calmante es cautivadora.

Bautista es el truco de toda la película. Sin él, este es un grupo de locos que le piden a una familia que haga lo impensable: sacrificar a uno de los suyos en nombre de las visiones de extraños. Sus desvaríos y desvaríos son ridículos, pero Bautista se centra en eso. Hay un aleteo de dolor cada vez que habla, una tristeza que te parte el corazón. Puede que no creas en sus advertencias, pero crees que he cree. Es un poco de distanciamiento notable, por así decirlo, tal vez incluso haciendo que los eventos sean más aterradores debido a la perversa sensación de calma que aporta. Cubierto de tatuajes, con la cabeza afeitada y altísimo como si fuera del tamaño de una casa, la persistencia de fe de este gigante silencioso y carismático te inunda y te hace dudar de ti mismo. Pocas personas han sido tan adecuadas para el diálogo serio y en ocasiones ridículo de Shyamalan. Bautista accede a un estado de ser casi infantil, uno que acepta plenamente las cosas tal como son y se maravilla con su belleza. Es algo que le aportó a Drax y que lo llevó más allá del alivio cómico. Darle la vuelta a eso cuando Leonard es aterrador. Él ve nuestro mundo y la gente que lo habita y toda esa belleza desordenada. Todo lo que quiere hacer es salvarlo por cualquier medio necesario. Y eso le rompe el corazón.

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Pan y ganancia

Es un poco difícil que te guste Dwayne Johnson en estos días. La antigua cara de la WWE junto a Stone Cold Steve Austin durante los días felices de la “Era Attitude” aparentemente ha aceptado plenamente su estatus de megaestrella. Ya sea esencialmente interpretando una versión de sí mismo generada por IA en un éxito de taquilla anónimo tras otro o teniendo una extraña crisis Negro AdamDebido a la falta de éxito, podría ser fácil olvidar que Johnson alguna vez fue una nueva estrella de cine electrizante.

Después de su carrera inicial de vehículos protagonistas, Johnson brevemente se dejó utilizar de maneras interesantes por cineastas con puntos de vista legítimos. Ahí está la megabomba extrañamente profética Southland Tales y su excelente y nerviosa actuación interior, por supuesto, pero es difícil argumentar que Johnson alguna vez ha sido mejor que en la mirada ácida de Michael Bay sobre el sueño americano. Pan y ganancia. Basado en una historia real, Pan y ganancia Sigue a tres imbéciles del gimnasio (Mark Wahlberg, Anthony Mackie y Johnson) mientras caen en una idiotez violenta en un intento de hacerse ricos rápidamente. Después de múltiples intentos de extorsionar a un rico hombre de negocios (Tony Shalhoub), los planes del trío se vuelven más psicóticos (e hilarantes) mientras la policía no está dispuesta a creer que tres idiotas puedan lograr algo como esto.

Un breve bajón para Bay durante sus Transformers Durante este período, la película es refrescantemente pequeña, lo que deja espacio para que brillen algunos personajes verdaderamente ridículos. Ninguno es más grande (literalmente) o más divertido que Paul Doyle de Johnson. Recientemente salido de prisión, Doyle es un cristiano nacido de nuevo que afirma tener aversión a la violencia. A medida que su complot rápidamente se sale de control, las convicciones de Doyle fracasan repetidamente y Johnson está histérico como un goliat musculoso que lucha por contener las lágrimas mientras arrasa con la gente. Al igual que en el mejor trabajo de Bautista, Johnson localiza una inocencia infantil en Doyle. Pero mientras que el de Bautista está lleno de asombro y asombro, el Doyle de Johnson es un idiota psicópata. Ambos creen que Dios le ha concedido el poder de "noquear a la gente" y que lo que están haciendo no está tan mal, Johnson es la clave del espíritu de Bay dentro de la película.

Bay suele desconfiar profundamente de las instituciones y está dispuesto a dedicar a los individuos la hora del día sobre los sistemas en los que trabajan. Ha sido etiquetado como un propagandista militar, pero cuando se ve su trabajo en su conjunto, se hace evidente que su reverencia es por las personas que realizan estos trabajos y menos por el gigante que los alberga. Ese estado de ánimo no es diferente en Pan y ganancia, ya que Bay no se burla simplemente de estos hombres, sino que siente empatía por ellos. Estos son tipos que no podrían lograrlo en ningún otro lugar de la vida. En una sociedad capitalista sin salida, la desesperación a menudo triunfa y uno toma decisiones que de otro modo no tomaría. La prisión no está diseñada para rehabilitar a las personas, por lo que cuando el Doyle de Johnson vuelve a la calle, es un hombre destrozado que busca respuestas en la religión y el poder mágico. Por supuesto, el estafador igualmente estúpido pero mucho más seguro de Wahlberg lo engañaría fácilmente. Bay entiende que a medida que este país deja atrás a la gente, es necesario empatizar un poco con las medidas drásticas. ¿Porque no tiene todo el mundo derecho al sueño americano? Ésa es la promesa de este país, y es una promesa que estos hombres han aceptado sin falta.

Sí, Pan y ganancia es tremendamente divertido, y es fácil ver a estos hombres como una broma, pero Bay y Johnson siguen esa línea lo suficientemente bien como para que, a través de la risa, también te sientas mal por ellos. Puede que Doyle esté trastornado, pero eso no lo convierte en una "mala" persona. Es simplemente alguien que está perdido en la salsa de querer más para sí mismo. La actuación de Johnson simultáneamente vertiginosa y asustada lo deja claro.

Pan y ganancia se transmite en Paramount Plus, y disponible para alquiler o compra digital en Amazon, Apple TV, Google Playy Vudu.

Están vivos

Siguiendo con las miradas furiosas (y divertidas) de Estados Unidos, retrocedamos a los años 80 con el clásico de John Carpenter. Están vivos. A pesar de la iconografía, su realidad en blanco y negro de figuras extraterrestres que te dicen que te "conformes" y "consumas" siendo más proféticos cada año que pasa, también es simplemente una gran película. Todos lo sabemos: los extraterrestres se han apoderado discretamente de nuestro mundo y viven entre nosotros. Están detrás de todos los anuncios, vallas publicitarias, películas y programas de televisión, y la única forma de que la gente los vea es poniéndose un par de gafas de sol especiales.

Nada, de Roddy Piper, es una de esas personas, y al ponerse las gafas, lo envían por un camino que podría salvar al mundo. Piper fue una elección interesante para un héroe de acción. Nunca fue el tipo más grande en ninguna lista de lucha libre, pero siempre el más ruidoso, pasó la mayor parte de su carrera jugando como heel (en la jerga de la lucha libre, “chico malo”). En el período de auge del "Rock 'n' Wrestling" de los años 80, ningún villano gravaba a la megaestrella Hulk Hogan como Rowdy Roddy Piper. Su ingenio sardónico y su veloz habilidad de improvisación para darle la vuelta a las promociones de lucha libre eran un espectáculo digno de contemplar.

Es fácil ver por qué Carpenter fue con él. Piper encaja perfectamente en este mundo cínico y desconfiado, y puedes sentir cómo levanta las cejas mucho antes de ponerse las gafas. A veces es difícil analizar lo que Carpenter estaba tratando de decir con esta película cuando él mismo habla de ella; al igual que Nada, el cineasta es un tipo muy divertido pero cínico, y no parece tener mucha utilidad para seleccionar detalles temáticos de sus trabajar. Hay un potente disgusto por cualquier cosa o persona vinculada a la riqueza en Están vivos, y no es ningún error que nuestro líder y su heterogéneo grupo no tengan alojamiento. No debería haber ninguna duda hacia quién se dirige el odio de Carpenter, y cualquier malentendido de este como una especie de paralelo Illuminati/lagarto es profundamente tonto.

Lleno de frases clásicas ("Estoy aquí para patear traseros y masticar chicle, y se me acabó el chicle") e imágenes icónicas, nada de Están vivos ha envejecido tan bellamente como la prolongada pelea entre Piper y Keith David. En la actualidad, el cine occidental está plagado de peleas extenuantes y agotadoras (ver: la reciente John Wick: Capítulo 4), pero en aquel momento esto era una novedad. Justo cuando crees que estos dos caballos han terminado, guardar En marcha, otro golpe sordo aterrizando de lleno en la cara de alguien. Esto es lo que hace que Piper sea la más ideal para Nada. Viene de un mundo donde las peleas coreografiadas son inherentes a contar una historia. En esas historias, Piper solía ser la villana. Aquí, puede representar el arco de un héroe, pero en lugar de levantar un cinturón de campeonato mundial (algo que, lamentablemente, Piper nunca pudo hacer), su victoria finalmente le pone esas gafas a Keith David y lo ayuda a ver la luz. Cuatro décadas después, pocas peleas son tan satisfactorias.

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Ed Wood

De Tim Burton Ed Wood Es un poco complicado para una pieza como esta, pero, de hecho, coprotagoniza a un luchador. Mezclado entre los que componen la cabalgata de bichos raros de Ed Wood se encuentra el luchador de la vida real Tor Johnson, interpretado por el legendario luchador excéntrico George “The Animal” Steele.

La película biográfica de 1994 cuenta la historia del director “malo” más famoso de todos los tiempos, Ed Wood, y su búsqueda para hacer su obra maestra, Plan 9 desde el espacio exterior. Filmada en blanco y negro y tomándose muchas libertades con la historia de la vida real, es una historia de perseverancia frente a las puertas que te cierran de golpe, todo mientras te mantienes fiel a una visión singular que no puedes evitar mostrar al mundo. . La pasión por los outsiders de Ed Wood es similar a la de Burton, y aunque el primero nunca alcanzó los niveles más altos del segundo, se puede ver por qué Burton quería contar su historia.

Los primeros días del cine tenían una sensación de feria y, a menudo, presentaban un montón de "freaks" y personajes marginales que constituían la mayor parte de los trabajadores. Existe una línea directa entre el cine y la lucha libre a este respecto, siendo los feriantes el elemento vital y la columna vertebral de los primeros días de ambos. Wood se rodea de todo tipo de habitantes de los márgenes, en particular un caído en desgracia Bela Lugosi, pero uno de los más destacados fue el luchador sueco Tor Johnson.

Johnson, quien como muchos en esta lista hizo la transición a actuar él mismo, era un bruto corpulento y calvo que a menudo interpretaba a monstruos. Eso es exactamente lo que hizo en la película de Wood, interpretando a un inspector de policía no-muerto resucitado por los extraterrestres invasores para ser su fuerza. George Steele fue perfecto para interpretar al imponente Johnson, no sólo en apariencia sino también en comportamiento. Según todos los indicios, Johnson era un amor detrás de escena, y la actuación de Steele es una dicotomía perfecta entre aterradora y saludable. No estaba muy lejos de la propia personalidad de lucha libre de Steele. Comenzando como un talón bien hablado para que los campeones heroicos lo despacharan antes de convertirse en un monstruoso salvaje, el mayor éxito cruzado de Steele se produjo en ese período de auge de los 80 liderado por Hogan y Piper. Como ese salvaje, Steele arrancaba los tensores de los postes del ring y se comía la espuma del interior, gruñendo monosilábicamente. Detrás de escena, Steele era un tipo inteligente y de voz suave que podía convertirse en su personaje en un instante. Para miles de fanáticos en todo el mundo, él era un bruto gigantesco que aterrorizaría a Macho Man Randy Savage y gritaría “¡¡Duh-dah!!” pero para las personas que lo conocían, era un osito de peluche gigante. Aparte de la fantástica transformación de Martin Landau en Lugosi, Steele podría ser la mejor elección de reparto en la película. Él es la encarnación de ese alma de feria que late a través de las dos industrias: un bicho raro en la superficie a quien la sociedad ignoraría cruelmente, pero alguien con una vida interna, pasión y amor en el fondo.

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Rocky III

Para bien o para mal, esta no sería una lista de luchadores cinematográficos sin el primer gran éxito cruzado de la industria, Hulk Hogan. Hogan, el hombre que llevó la lucha libre de un interés territorial en los años 70 a un fenómeno mundial en los años 80, nunca fue un gran actor. Mientras que tipos como The Rock, John Cena y Dave Bautista han encontrado diversos grados de éxito en la capacidad de transformarse en diferentes personajes, Hogan nunca sintió que no estaba leyendo líneas. Cada interacción en cada película es forzada, Hogan mira fijamente a su compañero de escena esperando decir el diálogo correspondiente. Hulk Hogan nunca tuvo la capacidad de no ser Hulk Hogan.

Por eso su mejor actuación es la primera, Thunderlips en Rocky III. Rocky III Fue un punto de nexo en la serie. Mientras que los dos primeros parecían dramas de cocina sobre un boxeador con mala suerte que lucha desde abajo solo para ser alguien, la tercera entrega ve a ese desvalido en la cima del mundo. Refleja la trayectoria de su creador Sylvester Stallone, quien también luchó desde abajo como un actor secundario en la escena cinematográfica de Nueva York que no tenía nada más que un guión y un sueño. En 1982, era una superestrella y sus películas estaban pasando de esos dramas realistas a una acción musculosa y de alto octanaje. Rocky III es el punto de inflexión porque nuestro villano va desde el gigantesco (pero no obstante basado en la realidad) Apollo Creed hasta el salvaje y caricaturizado Clubber Lang interpretado por el Sr. T.

En una escena destacada, los excesos de Rocky se ponen de manifiesto en un extravagante evento benéfico en el que se enfrenta a la superestrella de la lucha libre Thunderlips. Como Thunderlips, Hulk Hogan esencialmente juega a sí mismo. Si bien todavía no era la megaestrella o el campeón mundial que enviaría la lucha libre a la estratosfera por el momento, su actuación muestra todo lo que la gente llegaría a amar y, en última instancia, aceptaría de “Hulkamania”. Una caricatura ruidosa y musculosa del sábado por la mañana, Thunderlips de Hogan juega con Rocky para el deleite de la multitud, lanzándolo por todo el ring. Hogan como Thunderlips es el resumen perfecto de hacia dónde se dirigía el cine durante la próxima década. La acción abrazaría a estos gigantes con apariencia de dibujos animados y que escupen frases ingeniosas como sus héroes, y aunque Hogan intentaría sacar provecho de eso con sus propios vehículos fallidos, nunca fue mejor que cuando jugaba él mismo.

Rocky III se transmite en Netflix, Prime Video, Paramount Plusy MGM más. También está disponible de forma gratuita con anuncios en Tubos y TV Plutón, o para alquiler o compra digital en Amazon, Apple TV, Google Playy Vudu.

La novia princesa

No se puede hablar del ascenso de Hulk Hogan sin mencionar su mayor contraste, André el Gigante. En pocas palabras, sin André, es posible que no exista Hulk Hogan. Hogan aprovechó su éxito en el evento insignia de la WWE, Wrestlemania, y formó equipo con Mr. T en un divertido evento principal por equipos. Un año después, en WrestleMania 2, Hogan todavía tenía fuerza, pero se notó una falta de electricidad en su pelea principal contra King Kong Bundy. Se necesitaría una atracción más grande que la vida para enfrentarse a Hogan y ayudarlo a recuperar su encanto.

Entra: André el Gigante.

La preparación para WrestleMania 3 se centró en "¿puede Hulk Hogan golpear a André?" y cuando finalmente lo hizo, el techo prácticamente explotó por los gritos de 90,000 fans. No hay imagen más imborrable en la historia de la lucha libre que la de Hogan golpeando a André.

André el Gigante era el villano imbatible por excelencia. Con sus imponentes 7 pies 4 pulgadas y más de 500 libras, André era el jefe final perfecto para cualquier héroe conquistador. Golpearlo era lograr lo imposible. En la vida real, el gigante francés no podría haber sido más diferente. Como muchos de los luchadores de esta lista, era un gigante de buen corazón en su vida cotidiana y querido por cualquiera que lo conociera. Eso lo convirtió en una adición perfecta al cuento de hadas de Rob Reiner. La novia princesa.

Como el adorable secuaz Fezzik, André aportó un delicioso equilibrio al trío de bandidos que apoyaban a nuestros protagonistas. Mientras que Vizzini de Wallace Shawn era intrigante y astuto e Iñigo de Mandy Patinkin era honorable pero movido por la venganza, Fezzik era un bromista inocente, feliz de acompañarlo en el viaje. En última instancia, André interpreta a un personaje secundario de comedia, pero su presencia en la pantalla es tan encantadora, accediendo nuevamente a ese estado infantil de ser como muchos en esta lista. Hay un brillo en sus ojos cada vez que aparece en la pantalla que se encuentra en algún lugar entre asombrado y travieso. Al igual que su contraparte de lucha libre en la vida real, su turno al lado de los ángeles (algo que André finalmente pudo hacer antes de retirarse del ring) es muy gratificante por lo hermosas que son esa sonrisa y esa risa. No estaba dando una actuación de talla mundial, pero no era necesario. Su alegre personalidad es lo que se queda contigo y te hace recordarlo. Un gigante se destaca entre cualquier multitud, sin importar cuán colorido sea el elenco de personajes. Eso es cierto en la lucha libre y en el cine. Un gigante con alma como la de André vive para siempre.

La novia princesa se transmite en Disney Plus, disponible para alquiler o compra digital en Amazon, y disponible para compra digital en Apple TV, Google Playy Vudu.

Peleando con mi familia

Este no está protagonizado exactamente por un luchador de la WWE, pero presenta a muchos y trata sobre uno. De lejos, la película más exitosa en la biblioteca de WWE Studios. Peleando con mi familia fue un triunfo de crítica y comercial. Protagonizada por Florence Pugh como la luchadora de la WWE Paige, traza el ascenso a la fama de la popular estrella dentro de la compañía. En la vida real, a Paige le gusta bromear diciendo que ha estado luchando desde que estaba en el útero, como su madre (la luchadora independiente británica Sweet Saraya, interpretada en la película por la serie de Game of Thrones' Lena Headey), sin saberlo, luchó en combates mientras estaba embarazada.

La historia de Paige, primero como una niña que llega a la mayoría de edad en un ring rodeada de una familia de luchadores, luego como una mujer que no tenía el aspecto que WWE deseaba pero que aún así encontró el éxito, es convincente. Tan convincente, de hecho, que se hizo un documental corto (también llamado Peleando con mi familia) tras los intentos de Paige y su hermano Zak de firmar con la WWE. Según cuenta la historia, The Rock, después de ver el documental, quedó tan enamorado del viaje de Paige que su productora (Seven Bucks Productions) compró los derechos y se asoció con WWE para recrear el inspirador viaje.

Mientras marca las casillas gastadas de cualquier película biográfica deportiva, la película se las arregla para elevarse por encima de ser una porción deliciosa del tipo de vida que rara vez vemos en la pantalla. Claro, hemos visto al marginado social demostrando que todos estaban equivocados en su camino hacia la victoria, pero el mundo rudimentario de la lucha independiente británica es un escenario único para este tipo de narrativa.

El encantador guión de Stephen Merchant atraviesa el schmaltz, pero la mayor parte del crédito tiene que ir a Florence Pugh. Lanzado el mismo año que midsommar y Little Women, es fácil olvidar este golpe primero. Ya visto como una estrella en ascenso gracias a Lady Macbeth, Pugh explotó en 2019, dando tres actuaciones totalmente distintas y bien realizadas. si no has visto peleando con mi familia, Pugh se sumerge directamente en su papel de Paige, clavando su ingenio sardónico y su actitud de no sufrir. Es una buena película, pero Pugh es maravillosa, irradiando el tipo de magnetismo que muy pocos poseen. La idea de que estás viendo a una gran estrella en ciernes es tan clara como el agua.

Como una divertida cápsula del tiempo de una de nuestras más grandes estrellas de cine justo cuando se hizo grande, Peleando con mi familia es esencial. Que sea un drama deportivo/familiar sólido como una roca lleno de emoción ganada es una ventaja. Solo trate de ignorar a Dwayne Johnson insertándose sin gracia en la película por unos momentos que absolutamente no sucedieron en la vida real.

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El marino 3-6

Incluso si no tiene conocimiento de WWE Studios, es probable que haya oído hablar de El marino. Protagonizada por John Cena, fue una de las primeras salidas en solitario de WWE como productora y, para ser sincero, no es genial. Si está familiarizado con el mercado de acción de DTV, sabe que ninguna película de acción menor está realmente muerta, porque todo lo que necesita es reconocimiento de nombre y una cara vagamente conocida para mantener viva la llama durante infinitas entregas. Esa franquicia forzosa fue El marinoEl destino de 's no es exactamente sorprendente. Qué is Sorprendente es cómo la franquicia no solo mejoró, sino que se volvió grandiosa a medida que avanzaba.

La acción de DTV está llena de este tipo de historias de éxito (la Universal Soldier e indiscutible La serie se encuentra entre los mejores ejemplos), pero se construyeron sobre un terreno firme. Si fueras uno de los pocos sentados en un cine soportando la primera película de Marine, no hay forma de que creases que para la sexta entrada estarías al borde de tu asiento, conteniendo las lágrimas mientras llegaba a su fin. . El hecho de que en el centro de la franquicia se encuentre un famoso villano de la WWE, el detestable Mike “The Miz” Mizanin, hace que el éxito de la serie sea aún más impactante.

La tetralogía de Marine 3 a 6 sigue a Jake Carter de The Miz, un ex marine cuya hermana es secuestrada. Después de rescatarla, nuestro improbable protagonista se convierte en protector de todo tipo de personas durante el resto de la serie. Cada entrada es lo más repetitiva posible para el género, entonces, ¿por qué son esenciales? Porque presentan una de las acciones más sólidas de DTV.

Si es un aficionado a la DTV, probablemente esté familiarizado con los nombres de William Kaufman (director de 4) y James Nunn (director de 5 y 6). Si no es así, darle una vuelta a estas películas cambiará totalmente su percepción de lo que puede ser la acción DTV. Kaufman y Nunn son dos de los mejores del género y su trabajo con el lado táctico de la producción ha sido uno de los más realistas de la pantalla. Su nivel de habilidad detrás de la cámara toma estas películas de acción estándar y las convierte en una de las acciones más emocionantes y eficientes que verás.

A medida que avanza la serie, puedes ver activamente cómo The Miz mejora cada vez más como protagonista de acción, y hay una verdadera sensación de satisfacción al sobresalir en la serie. Al final, la inversión que estaba solo ligeramente presente en 3 se hunde profundamente en tus huesos. Otros luchadores aparecen en apariciones divertidas, sobre todo la esposa de la vida real de The Miz, Maryse, la leyenda de la WWE Shawn Michaels y la megaestrella actual Becky Lynch en un villano legítimamente genial. 6, pero esta es la franquicia de The Miz. Su compromiso, junto con la fuerte artesanía en exhibición, hace que esta serie pase de ser una nota a pie de página a una visita obligada.

El 3 Marina y El 4 Marina están disponibles para alquiler o compra digital en Amazon, Apple TV, Google Playy Vudu. El 5 Marina y 6 están disponibles para transmitir de forma gratuita con anuncios en The Roku Channel y Crackle, o para alquiler o compra digital en Amazon, Apple TV, Google Playy Vudu.

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