Τα πιο απίθανα ραπ βίντεο σκηνοθετημένα από μεγάλους σκηνοθέτες

Από τις πρώτες μουσικές ταινίες μικρού μήκους στις αρχές του 1900 έως την πρεμιέρα μαζικής μετάδοσης του "Video Killed the Radio Star" στο MTV το 1981, η μορφή του μουσικού βίντεο άφησε ανεξίτηλο σημάδι στη μορφή της λαϊκής κουλτούρας για περισσότερο από ένα αιώνας. Αναμφισβήτητα κανένα άλλο είδος μουσικής δεν έχει καθοριστεί πιο διεξοδικά από τα μουσικά βίντεο από το hip-hop, ένα είδος του οποίου η μαζική πολιτιστική ανακάλυψη στα τέλη της δεκαετίας του '70 είναι παράλληλη με την αυξανόμενη δημοτικότητα των μουσικών βίντεο ως τρόπου εμπορικής προώθησης και καλλιτεχνικής έκφρασης.

Όσο υπήρχαν μουσικά βίντεο, υπήρχαν και σκηνοθέτες μουσικών βίντεο. Κατ' επέκταση, η ιστορία του hip-hop ως είδος είναι τόσο άρρηκτα συνδεδεμένη με την εμφάνιση των εμπορικών μουσικών βίντεο όσο και με τη μακροχρόνια κληρονομιά της ίδιας της ταινίας. Υπάρχουν αμέτρητοι σκηνοθέτες μουσικών βίντεο που έχουν σκηνοθετήσει ταινίες μεγάλου μήκους και το αντίστροφο. συμπεριλαμβανομένων των Michel Gondry, Ridley Scott, David Lynch, Mary Lambert, Paul Thomas Anderson και Jonathan Glazer, καθένας από τους οποίους έχει δημιουργήσει βίντεο για καλλιτέχνες όπως Οι White Stripes, Roxy Music, Nine Inch Nails, μαντόνα, Radiohead, να Jamiroquai, Αντίστοιχα.

Υπάρχουν αμέτρητοι επαγγελματίες εικαστικού και σκηνοθέτες μουσικών βίντεο των οποίων η δουλειά αξίζει μακροχρόνια αναγνώριση και αξιολόγηση. Τούτου λεχθέντος, για αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι, περιορίζουμε το εύρος των επιλογών μας σε (Α) μουσικά βίντεο που περιλαμβάνουν ένα τραγούδι που εμπίπτει περίπου στο είδος του hip-hop και (Β) βίντεο που δημιουργήθηκαν από σκηνοθέτες που σε ένα σημείο Η καριέρα τους έχει δημιουργήσει ένα έργο ισοδύναμο με αυτό μιας ταινίας μεγάλου μήκους (μεγαλύτερη από 40 λεπτά).

Τώρα που έχουμε ξεμπερδέψει με τα προκαταρκτικά, ας πάμε!

---

“Gangsta's Paradise” (1995) – Coolio

Σκηνοθεσία: Antoine Fuqua
Γνωστός για: Ημέρα προπόνησης (2001) Το Equalizer (2014) The Magnificent Seven (2016)

Το 2023, το όνομα του Antoine Fuqua είναι συνώνυμο με θρίλερ δράσης μεγάλου προϋπολογισμού, ενός καλλιτέχνη που είναι γνωστός για τη δουλειά του σε ταινίες όπως το 2001 Ημέρα προπόνησης και πιο πρόσφατα το ιστορικό δράμα δράσης του 2022 Χειραφέτηση με πρωταγωνιστή τον Γουίλ Σμιθ. Αλλά πίσω στο 1995, ο Fuqua ήταν απλώς ένας 30χρονος ανερχόμενος από το Πίτσμπουργκ που αγαπούσε τον Akira Kurosawa και τον Caravaggio. Αφού έκανε όνομα σκηνοθετώντας βίντεο για τους Stevie Wonder και Prince, ο Fuqua κατάφερε να εισβάλει στο Χόλιγουντ όταν ο Jerry Bruckheimer του πρόσφερε την ευκαιρία να σκηνοθετήσει ένα μουσικό βίντεο για το single του Coolio "Gangsta's Paradise", το οποίο είχε σκοπό να προωθήσει η παραγωγή του Μπρουκχάιμερ Επικίνδυνες Minds.

«Όταν μίλησα με τον Μπρουκχάιμερ, ήθελα να ασχοληθώ με τον κινηματογράφο», είπε ο Φούκουα στον ιστότοπο ειδήσεων hip-hop. SOHH το 2010. Ο Φούκουα ρώτησε αν μπορούσε να πάρει το αστέρι του Επικίνδυνες Minds, Michelle Pfeiffer, για να εμφανιστεί στο βίντεό του στο πλευρό του Coolio. Ο Μπρουκχάιμερ έδωσε στη Φούκουα τον αριθμό της, ο Φάιφερ δέχτηκε την προσφορά και τα υπόλοιπα είναι ιστορία. Το βίντεο παρουσίαζε τον Coolio να ανακρίνεται από τον χαρακτήρα του Pfeiffer, LouAnne Johnson, στο σκοτεινό λεηλατημένο δωμάτιο ενός πολυκατοικίας, με στίγματα από σκηνές από την ταινία.

είπε ο Coolio Rolling Stone το 2015 Αρχικά αμφισβήτησε την ιδέα του Fuqua για το βίντεο, αναφέροντας πόσο διαφορετικό ήταν από αυτό που είχε αρχικά φανταστεί. «Ήθελα μερικούς χαμηλούς αναβάτες και λίγη σκατά. Προσπαθούσα να το πάρω "κουκούλα". Τελικά, ωστόσο, ο Coolio υποχώρησε και ήταν ευχαριστημένος με την τελική έκδοση του βίντεο. Το "Gangsta's Paradise" θα κέρδιζε το βραβείο καλύτερου ραπ βίντεο στα MTV Video Music Awards του 1996 και η επιτυχία του "Gangsta's Paradise" θα άνοιγε ακόμα περισσότερες πόρτες για την καριέρα του Fuqua, με τον Bruckheimer να τον σκηνοθετήσει τελικά την ταινία του 2004. Βασιλιάς Αρθούρος με πρωταγωνιστή τον Κλάιβ Όουεν.

"Alright" (2015) - Kendrick Lamar

Διευθυντές: Colin Tilley, The Little Homies (Kendrick Lamar and Dave Free)
Γνωστός για: Αν δεν μπορώ να έχω αγάπη, θέλω δύναμη (2021)

Ο Kendrick Lamar κυκλοφόρησε το τρίτο στούντιο άλμπουμ του, Σπάζοντας μια πεταλούδα, το 2015 με σχεδόν ομόφωνη αναγνώριση από τους κριτικούς, κερδίζοντας επτά υποψηφιότητες στα βραβεία Grammy 2016 και κέρδισε το βραβείο Καλύτερου Ραπ Άλμπουμ εκείνης της χρονιάς. Το τέταρτο σινγκλ του άλμπουμ, "Alright", ανυψώθηκε σε στάτους ύμνου γενιάς και κραυγής συγκέντρωσης μετά τις διαμαρτυρίες των Black Lives Matter από τη νεολαία το 2015 και μετά την εκλογή του Ντόναλντ Τραμπ το 2016.

Το μουσικό βίντεο για το "Alright", σε σκηνοθεσία Colin Tilley, κυκλοφόρησε στις 30 Ιουνίου 2015. Γυρισμένο ασπρόμαυρο και σε μόλις επτά λεπτά, το βίντεο ανοίγει σε ένα πλάνο της γέφυρας Golden Gate όπως φαίνεται από ένα σώμα νερού και μια λωρίδα από δυσοίωνα σύννεφα που μαζεύονται στο βάθος. Μετά από ένα λεπτό μοντάζ σκηνών κοινωνικής διαμάχης, η κάμερα μεταβαίνει στο βίντεο με σκηνές του Λαμάρ να επιπλέει στους δρόμους της Καλιφόρνια, οδηγώντας σε ένα άδειο οικόπεδο με ένα Chevy Camaro του 1969 να πετάει χρήματα από το παράθυρο του συνοδηγού και χορευτές που παίζουν στους δρόμους σε όλη την πόλη. Είναι ένα βίντεο τόσο ακραίο και προκλητικό όσο και εξαιρετικά όμορφο, που τονίζει ένα μήνυμα αλληλεγγύης και ελπίδας σε μια εποχή γεμάτη αβεβαιότητα και αναταραχή.

«Μια μέρα, έλαβα τηλέφωνο από τον Ντέιβ Φρί, τον μάνατζερ του Κέντρικ. Έλεγε «Ο Κέντρικ κι εγώ θέλουμε πολύ να κάνετε αυτό το βίντεο»,» ο Τίλεϊ είπε στο MTV το 2015. «Είπε: «Θέλουμε να δούμε τι μπορείς να βρεις. Ένα πράγμα που σκεφτόμαστε είναι ότι συνεχίζουμε να βλέπουμε αυτή την εικόνα του Kendrick να επιπλέει ». […] Απλώς το πήρα από εκεί και δημιούργησα αυτή τη θεραπεία που περιστρέφεται γύρω από τον Kendrick που επιπλέει στην πόλη». Τόσο ο Lamar όσο και ο πρώην συμπρόεδρος του TDE, Dave Free, πιστώνονται ως συν-σκηνοθέτες στο βίντεο με το όνομα "The Little Homies". Το μουσικό βίντεο για το "Alright" θα λάβει επτά υποψηφιότητες στα MTV Video Music Awards 2015 και θα κέρδιζε το βραβείο Καλύτερης Σκηνοθεσίας.

Τιμητική αναφορά: «These Walls» (2015) – Kendrick Lamar

“Turn Down for What” (2013) – DJ Snake και Lil Jon

Διευθυντές: Daniel Kwan και Daniel Scheinert («Daniels»)
Γνωστός για: Ο άνθρωπος του ελβετικού στρατού (2016) Όλα Παντού Ταυτόχρονα (2022)

Το σκηνοθετικό δίδυμο Daniel Kwan και Daniel Scheinert, γνωστοί συλλογικά ως Daniels, συνεργάζονται από το 2007, παράγοντας βίντεο για μουσικούς καλλιτέχνες όπως οι Foster the People, The Shins και Tenacious D. και μεγάλη έμφαση στα πρακτικά εφέ, τα οποία είναι όλα εμφανή στο βίντεό τους το 2014 για τον DJ Snake και το EDM trap single του Lil Jon «Turn Down for What».

«Πρόκειται για έναν τύπο που βουίζει τα πράγματα μέχρι να εκραγούν», εξήγησε ο Scheinert σε ένα 2015. ανάλυση του βίντεο. «Είναι μεταδοτικό, και [έτσι] άλλοι άνθρωποι καμπουριάζουν τα πράγματα και τα γεννητικά τους όργανα χορεύουν. Οι μαμάδες μας δεν ήταν ευχαριστημένες [Γελάει]." Ο ίδιος ο Daniel Kwan πρωταγωνιστεί στο βίντεο μαζί με την ηθοποιό Sunita Mani (Λάμψη, Ζωηρός), τον οποίο το ζευγάρι γνώρισε για πρώτη φορά ενώ φοιτούσε στο Emerson College και ο οποίος θα εμφανιζόταν στη δεύτερη ταινία του ντουέτο το 2022, Όλα Παντού Ταυτόχρονα. Από τον Ιανουάριο του 2023, το αρχικό βίντεο έχει συγκεντρώσει πάνω από 1,142,000,000 προβολές στο YouTube.

«Lose Control» (2005) – Missy Elliott

Σκηνοθεσία: Dave Meyers
Γνωστός για: Ανόητος (1999) Η Hitcher (2007)

Ενώ ο Dave Meyers είναι ένας σκηνοθέτης που είναι περισσότερο γνωστός για τη δουλειά του με διαφημίσεις και μουσικά βίντεο, έχοντας δημιουργήσει βίντεο για καλλιτέχνες όπως οι Outkast, No Doubt, SZA και Taylor Swift, είναι επίσης σκηνοθέτης δύο ταινιών μεγάλου μήκους: της κωμωδίας του 1999 Ανόητος και το ριμέικ του 2007 του θρίλερ τρόμου του 1986 Η Hitcher. Είναι δύσκολο να ξεπεράσεις τη δουλειά του Meyers για να τονίσεις μόνο ένα βίντεο, αλλά το βίντεο του 2005 για το "Lose Control" της Missy Elliott ξεχωρίζει.

Έρχεται στο πρώτο σινγκλ του έκτου στούντιο άλμπουμ του Elliott, Το βιβλίο μαγειρικής, το βίντεο περιλαμβάνει μια ποικιλία από εκκεντρικές σκηνές, συμπεριλαμβανομένου ενός συνόλου καλλιτεχνών ντυμένων με μπλε ναυτικό κουκούλα που χορεύουν σε μαύρο φόντο σε μια περίτεχνη ακολουθία με τη Ciara και μια συνοδευτική ομάδα χορευτών με vintage ενδυμασία που εκτελεί έναν περίτεχνο αριθμό που συνδυάζει περίτεχνη συρμάτινη δουλειά από το 1988 Beetlejuice με χορογραφίες σε στυλ Lindy Hop. Το μουσικό βίντεο για το "Lose Control" κέρδισε το βραβείο Grammy για το καλύτερο μουσικό βίντεο μικρού μήκους, ενώ το ίδιο το τραγούδι θα γινόταν το δεύτερο σινγκλ του Elliott με τα υψηλότερα charts μέχρι σήμερα.

Τιμητική αναφορά: "BOB (Bombs Over Baghdad)" - Outkast

"Κυρία. Jackson» (2000) – Outkast

Σκηνοθεσία: F. Gary Gray
Γνωστός για: Παρασκευή (1995) Straight Outta Compton (2015) Η μοίρα της Furious (2017)

Η καριέρα του F. Gary Gray ως σκηνοθέτη οφείλεται σχεδόν εξ ολοκλήρου στην καριέρα του ως σκηνοθέτης μουσικών βίντεο. Γκρι ήταν επιλεγμένα με το χέρι από την Ice Cube, ο οποίος είχε συνεργαστεί στο παρελθόν με τον Γκρέι στο μουσικό βίντεο για το σινγκλ του 1993 "It Was a Good Day", για να σκηνοθετήσει την κωμωδία των φίλων Παρασκευή το 1995 — Το μεγάλου μήκους ντεμπούτο του Γκρέι σε μικρή ηλικία 26 ετών. Ο Γκρέι έχει σκηνοθετήσει όχι μόνο 10 ταινίες μεγάλου μήκους από τότε, αλλά μουσικά βίντεο για καλλιτέχνες όπως οι Queen Latifah, TLC, Whitney Houston και Jay-Z.

Το μουσικό βίντεο του Gray το 2000 για το "Ms. Jackson», το δεύτερο σινγκλ από το τέταρτο άλμπουμ του ντουέτου Stankonia, ακολουθεί τους André 3000 και Big Boi καθώς προσπαθούν να αντιμετωπίσουν μια καταρρακτώδη καταιγίδα που απειλεί να διαλύσει την ερειπωμένη αγροικία τους — όλα αυτά υπό το άγρυπνο βλέμμα της ομώνυμης «Ms. Τζάκσον." Ο τόνος του βίντεο είναι απόλυτα συγχρονισμένος με τους στίχους του τραγουδιού: Ίσα ίσα κωμικά, ειλικρινή, καυστικά και απαράμιλλη ελπίδα μπροστά στα πολλά εμπόδια και τις απογοητεύσεις της ζωής. Η τελική λήψη του André 3000 και του Big Boi να χαμογελούν στον ήλιο που λάμπει μέσα από μια ανοιχτή τρύπα στην οροφή του σπιτιού καθώς σταγόνες νερού στάζουν γύρω τους εύκολα κατατάσσεται ως μία από τις πιο όμορφες εικόνες στην ιστορία του hip-hop.

Τιμητική αναφορά: "Ήταν μια καλή μέρα" - Ice Cube

«This Is America» (2018) – Childish Gambino

Σκηνοθεσία: Χίρο Μουράι
Γνωστός για: Ατλάντα (2016-2022), Νησί Γκουάβα (2019) Σταθμός Έντεκα (2021-2022)

Όσον αφορά τους σκηνοθέτες σύγχρονου μουσικού βίντεο, ο Hiro Murai είναι η απάντηση της γενιάς του στους Spike Jonze και Michel Gondry. Μετά την αποφοίτησή του από τη Σχολή Κινηματογραφικών Τεχνών του USC, ο Murai συγκέντρωσε τη φήμη για την παραγωγή σκοτεινών, εγκεφαλικών και εξαιρετικά εντυπωσιακών μουσικών βίντεο για καλλιτέχνες όπως ο Earl Sweatshirt, ο Chet Faker, ο Flying Lotus και ο Childish Gambino, η μουσική περσόνα του ηθοποιού με πολλά παύλα. μουσικός Ντόναλντ Γκλόβερ.

Ενώ ο Glover και ο Murai έχουν από τότε συνεργαστεί σε πολλά έργα, συμπεριλαμβανομένης της ταινίας μικρού μήκους του 2013 Παλαμάκια για λάθος λόγους, η αυθεντική τηλεοπτική σειρά FX του 2016 Ατλάντακαι τη μουσική ταινία του 2019 Νησί Γκουάβα συν-με πρωταγωνίστρια τη Rihanna, θα υποστήριζα ότι η κορύφωση της συνεχιζόμενης δημιουργικής συνεργασίας του Murai με τον Glover και η δική του μετέπειτα σημαντική ανακάλυψη ήταν το μουσικό του βίντεο του 2018 για το "This Is America" ​​του Childish Gambino.

Ως Murai είπε στο IndieWire το 2018, «[εμπνεύστηκα] από την ιδέα ενός χορευτικού βίντεο που έλαβε χώρα στα τελευταία 20 λεπτά του [Darren Aronofsky's] Μητέρα! ή στον κόσμο του [Fernando Meirelles and Katia Lund's] Πόλη του Θεού.» Το αποτέλεσμα είναι τέσσερα λεπτά σουρεαλισμού σαν παντομίμα που δίνει τη θέση του σε αχαλίνωτη πανδαισία, καθώς η κάμερα του Murai και του DP Larkin Seiple ακολουθεί έναν χωρίς πουκάμισο, αξύριστο και εμφανώς κουνημένο Glover να χορεύει δίπλα σε μια ομάδα αφρικανών μαθητών σε μια εγκαταλειμμένη αποθήκη που σταδιακά γεμίζει με ταραχοποιούς. και αυτοκίνητα. Η σκηνή είναι ένα αδιάκριτο χάος και βία, διαζευγμένο για οποιαδήποτε ευδιάκριτη αιτία ή λόγο. Η ερμηνεία του Γκλόβερ έχει συγκριθεί με εκείνη του Τζιμ Κρόου-όπως ο Pied Piper, ο οποίος χορεύει υπερβολικά για να αποσπάσει την προσοχή του και των άλλων από τη φρίκη που τους τυλίγει – αν και περιστασιακά ξεφεύγει κρυφά για να συμμετάσχει ο ίδιος στον χάος.

Το βίντεο για το «This Is America» έχει αναλυθεί μέχρι θανάτου, με την κοινά αποδεκτή ανάγνωση του έργου να είναι ότι είναι ένα σχόλιο στους τρόπους με τους οποίους η μαύρη κουλτούρα και ο μαύρος πόνος εμπορευματοποιούνται για μαζική κατανάλωση — τις περισσότερες φορές. σε βάρος των ίδιων των Μαύρων. Το βίντεο μπορεί επίσης να διαβαστεί ως ένα έργο για την ανήσυχη ένταση που υπάρχει στη μαύρη τέχνη ως μέσο έκφρασης, κάθαρσης και μετριασμού από τις καθημερινές εχθροπραξίες που συνοδεύουν τη ζωή ως μειονότητα στην Αμερική.

Το βίντεο θα κέρδιζε όχι μόνο τη 10η θέση στη λίστα του Billboard με τα καλύτερα μουσικά βίντεο του 21ου αιώνα το 2018, αλλά και το βραβείο για το καλύτερο μουσικό βίντεο στα 61α βραβεία Grammy. Ο Murai από τότε σκηνοθέτησε το επεισόδιο του Patrick Somerville's Σταθμός Έντεκα σειρά, η σκοτεινή κωμωδία του αστυνομικού δράματος Barry, καθώς και να δημιουργήσετε βίντεο για περισσότερους καλλιτέχνες όπως οι FKA Twigs και το θρυλικό συγκρότημα hip-hop A Tribe Called Quest.

Τιμητική αναφορά: "Dis Generation" - Μια φυλή που ονομάζεται Quest

«Diamonds From Sierra Leone» (2005) – Kanye West

Σκηνοθεσία: hype-williams
Γνωστός για: Κοιλιά (1998)

Ο Hype Williams είναι ένας από τους αδιαμφισβήτητους δεξιοτέχνες του χιπ-χοπ μουσικού βίντεο. Με μια καριέρα που εκτείνεται σε πάνω από τρεις δεκαετίες, ο κατάλογος των πελατών και των συνεργατών της Williams είναι ένας από τους κορυφαίους διαφημιστές της hip-hop, με μουσικούς όπως οι Outkast, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, και DMX, οι δύο τελευταίοι από τους οποίους θα συμπρωταγωνιστούσαν στη μοναδική ταινία μεγάλου μήκους του Williams μέχρι σήμερα: το αστυνομικό δράμα του 1998 Κοιλιά.

Δεδομένου του τεράστιου εύρους της καριέρας του, επιλέγοντας ακριβώς ένας Το μουσικό βίντεο για να αναπαραστήσει τη συμβολή του Williams στην κουλτούρα και την οπτική γλώσσα του hip-hop είναι τρομακτικό, αν όχι αδύνατο. Τούτου λεχθέντος, αν μου ζητούσαν να επιλέξω μόνο ένα μουσικό βίντεο της Hype Williams για διατήρηση στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου, θα επέλεγα το μουσικό βίντεο του 2005 για το "Diamonds From Sierra Leone".

Ο Kanye West, ο οποίος άλλαξε νομικά το όνομά του σε Ye στα τέλη του 2021, ήταν πάντα αλεξικέραυνο για διαμάχες. Ωστόσο, αυτό το γεγονός έχει πάρει μια πολύ σκοτεινή και ραγδαία τροπή τον τελευταίο καιρό, με τον Ye να έχει αποκλειστεί από το Twitter τον περασμένο Δεκέμβριο μετά από μια σειρά εβδομάδων αντισημιτικών σχολίων, που διέκοψε δημοσίως τους δεσμούς με συνεργάτες όπως ο John Legend και ο Pusha T ενώ εμφανιζόταν δίπλα σε λευκούς υπέρμαχους. και σχολιαστές του alt-right. Δεδομένης αυτής της εξαιρετικά τρομερής τροπής των πρόσφατων γεγονότων, πρέπει κανείς να αναρωτηθεί: Γιατί να τονίσω αυτό βίντεο από αυτό καλλιτέχνης?

Η απάντηση δεν είναι ούτε απλή ούτε εύκολη. Ο Kanye West είναι —ήταν— ένας από τους πιο σημαντικούς μουσικούς καλλιτέχνες του 21ου αιώνα και ο κάποτε πρωτοπόρος μιας σημαντικής αισθητικής αλλαγής στην κουλτούρα και την ιστορία του hip-hop. Το 2023, το μουσικό βίντεο για το «Diamonds From Sierra Leone» αποτελεί τόσο απόδειξη αυτού του γεγονότος όσο και γλυκόπικρη απόδειξη του πόσο μακριά έχει πέσει αυτό το ταλέντο που συμβαίνει μια φορά σε μια γενιά όχι μόνο από τη χάρη, αλλά και τη δική του καλλιτεχνική κορυφή.

Τιμητική αναφορά: «California Love» – Tupac Shakur ft. Dr. Dre

"Without Me" (2002) - Eminem

Σκηνοθεσία: Τζόζεφ Κάιν
Γνωστός για: Ροπή (2004) Κράτηση (2011) Εχων σώμα (2017)

Ο Joseph Kahn είναι σκηνοθέτης μουσικών βίντεο για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, παράγοντας βίντεο για καλλιτέχνες τόσο διαφορετικούς και διαφορετικούς όπως η Britney Spears, η Taylor Swift, οι Backstreet Boys, ο Dr. Dre και ο Eminem, για τους οποίους θα σκηνοθέτησε το βραβευμένο με Grammy βίντεο " Χωρίς εμένα» το 2002. Δημιουργημένο στο αδιαμφισβήτητο αποκορύφωμα της πρωτοποριακής επιτυχίας του Eminem, το βίντεο του Kahn είναι εξίσου θορυβώδες, ελεύθερα και χαρούμενα ανεμπόδιστο με τους στίχους του ίδιου του ράπερ, παραπέμποντας σε όλα από τη σειρά Batman του 1966 και Λεπίδα στον Τζέρι Σπρίνγκερ και τον παραλογισμό του ριάλιτι στο σύνολό του. Ο Kahn θα συνέχιζε να παράγει τρία ακόμη μουσικά βίντεο για τον Eminem μεταξύ 2009 και 2011 και ο Eminem με τη σειρά του θα ήταν παραγωγός στην κωμωδία-δράμα μάχης ραπ του Kahn το 2017 Εχων σώμα με πρωταγωνιστή τον Calum Worthy.

«Picasso Baby» (2013) — Jay-Z

Σκηνοθεσία: Mark Romanek
Γνωστός για: Στατικός (1985) One Hour Photo (2002) Never Let Me Go (2010)

Η δουλειά του Mark Romanek με τον Jay-Z χρονολογείται από το 2004, όταν η One Hour Photo Ο σκηνοθέτης δημιούργησε το μουσικό βίντεο για το "99 Problems", για το οποίο ο Romanek θα κέρδιζε το πρώτο του βραβείο MTV Video Music Award για τον καλύτερο σκηνοθέτη. Οι δυο τους έχουν συνεργαστεί από τότε αρκετές φορές, αν και τίποτα άλλο που έχει δημιουργήσει το ζευγάρι μαζί δεν ταιριάζει με το εννοιολογικό θράσος του βίντεο του 2013 για το «Picasso Baby». Ρολόι σε πάνω από 10 λεπτά, Picasso Baby: A Performance Art Film είναι ακριβώς αυτό που περιγράφει ο τίτλος: ένα πειραματικό μουσικό βίντεο με επίκεντρο τον Jay-Z που παίζει ζωντανά σε μια αίθουσα εγκατάστασης στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης. Συμμετέχουν οι Jim Jarmusch, Judd Apatow, Alan Cumming και η περφόρμανς Marina Abramović, το έργο και η εγκατάσταση του 2010 Ο καλλιτέχνης είναι παρών εμπνευσμένο από το βίντεο, το «Picasso Baby» δεν αντιπροσωπεύει τίποτα λιγότερο από την προσπάθεια του Jay-Z να ανυψώσει το είδος του hip-hop —και τον ίδιο— σε μια πολιτιστική θέση ίση με εκείνη της σύγχρονης καλών τεχνών.

Τιμητική αναφορά: “99 Problems” – Jay-Z

«No Church in the Wild» (2012) — Jay-Z και Kanye West

Σκηνοθεσία: Ρομέν Γαβράς
Γνωστός για: Η μέρα μας θα έρθει (2010) Ο κόσμος είναι δικός σου (2018) Αθήνα (2022)

Επικό δράμα δράσης 2022 του Romain Gavras Αθήνα αισθάνεται τόσο υπόχρεος στα γραφικά του μουσικού του βίντεο του 2012 για το "No Church in the Wild" που είναι σχεδόν αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι το πρώτο υπάρχει ακόμη και χωρίς το δεύτερο. Το βίντεο του Γαβρά είναι ίσως ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα μαζικής διαμαρτυρίας που απεικονίζεται σε δημοφιλή μέσα ενημέρωσης που παράγονται την τελευταία δεκαετία και πλέον. Χρησιμοποιώντας πάνω από διακόσιους πρόσθετους ως αστυνομικούς και ταραχοποιούς που συμμετείχαν σε μια πικρή, παρατεταμένη μάχη στους γεμάτους καπνό και φωτιά δρόμους της Πράγας, το «No Church in the Wild» καλώς ή κακώς περικλείει τη σύγχρονη αισθητική της πολιτικής αναταραχής σε μια εποχή που είπε ότι η αναταραχή είναι αδύνατο να αγνοηθεί ή να απομακρυνθεί.

Τιμητική αναφορά: “Bad Girls” (2012) – MIA

“Drop” (1995) – The Pharcyde

Σκηνοθεσία: Spike Jonze
Γνωστός για: Όντας ο John Malkovich (1999) Προσαρμογή (2002) Αυτήν (2013)

Καμία λίστα με ραπ μουσικά βίντεο που δημιουργήθηκαν από σκηνοθέτες δεν είναι πλήρης χωρίς τον Spike Jonze. Ως συνδημιουργός του franchise της κωμωδίας ριάλιτι Jackass του MTV και ο καταξιωμένος σκηνοθέτης για ταινίες όπως του 1999 Όντας ο John Malkovich και το 2013 Αυτήν, δεν είναι υπερβολικό να πούμε ότι τα μουσικά βίντεο του Jonze για καλλιτέχνες όπως οι Beastie Boys, οι Chemical Brothers και οι Daft Punk ενέπνευσαν μια ολόκληρη γενιά νέων σκηνοθετών που τον ακολούθησαν, διαμορφώνοντας τα αισθητικά γούστα και τις φιλοδοξίες τους. Όπως και η Hype Williams, υπάρχουν πάρα πολλά βίντεο για να διαλέξετε μόνο ένας Το "καθοριστικό" μουσικό βίντεο του Spike Jonze, αλλά το βίντεο του 1995 για το "Drop" των The Pharcyde σίγουρα κατατάσσεται ως ένα από τα καλύτερα του.

Το βίντεο ακολουθεί το γκρουπ καθώς ερμηνεύουν το ομώνυμο κομμάτι, αλλά με ένα πιάσιμο. Το βίντεο του Jonze περιλαμβάνει πλάνα του γκρουπ να ερμηνεύει το τραγούδι προς τα πίσω, με το ίδιο το υλικό να παίζεται προς τα πίσω στην τελική έκδοση. Το αποτέλεσμα είναι ένα μουσικό βίντεο που αισθάνεται εξίσου σουρεαλιστικό και εξαιρετικό με την ίδια τη μουσική, με τα μέλη του The Pharcyde να αψηφούν τη βαρύτητα όπως ο Neo in. Το Matrix καθώς παρελαύνουν στους δρόμους του Λος Άντζελες κάνοντας αταξίες και μαγικά σε ίση αναλογία. Ο Hiro Murai ανέφερε το βίντεο του Jonze για το "Drop" ως ένα από τα βίντεο του «βασικά» αγαπημένα το 2021, λέγοντας, «[είμαι] αρκετά σίγουρος ότι αυτό με έκανε να θέλω να σκηνοθετήσω μουσικά βίντεο».

Τιμητική αναφορά: “Sabotage” (1994) – Beastie Boys

• SEO Powered Content & PR Distribution. Ενισχύστε σήμερα.
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Ενισχύθηκε η γνώση. Πρόσβαση εδώ.
• πηγή: https://www.polygon.com/23546180/best-rap-hip-hop-music-videos-by-movie-directors