Ο σκηνοθέτης του One More Shot προσπαθεί να βγάλει μια ολόκληρη ταινία δράσης μέσω της ασφάλειας του αεροδρομίου

Σε 2021, One Shot ανατινάχτηκε στις καρδιές των θαυμαστών, αξιοποιώντας πλήρως Scott Adkinsποικίλο σύνολο δεξιοτήτων. Είναι μια ταινία δράσης τακτικής υψηλών οκτανίων με ένα διασκεδαστικό τέχνασμα: ολόκληρη η ταινία έχει σχεδιαστεί για να μοιάζει με μια συνεχή λήψη.

Το σίκουελ που κυκλοφόρησε πρόσφατα, Μια ακόμα βολή, τώρα διαθέσιμο παντού όπου νοικιάζετε ή αγοράζετε ταινίες ψηφιακά, είναι μια πιο σίγουρη, γυαλισμένη προσπάθεια από την αρχική, προσθέτοντας ένα συναρπαστικό και οικείο σκηνικό ταινιών δράσης (ένα αεροδρόμιο), περισσότερους θρύλους δράσης (Tom Berenger και Michael Jai White) και μια σειρά από συναρπαστικές σεκάνς μάχης που αξιοποιούν στο έπακρο το η τοποθεσία, η έπαρση και το ταλέντο.

Μια ακόμα βολή επανασυνδέει επίσης τον σκηνοθέτη James Nunn με τον Adkins και τον χορογράφο αγώνα Tim Man, οι οποίοι έχουν δουλέψει με τον Nunn τέσσερις φορές. Αλλά αυτή η ταινία είναι η πιο ολοκληρωμένη συνεργασία της Nunn και του Adkins. Ο Polygon μίλησε με τη Nunn για τις δυσκολίες του γυρίσματος μιας ταινίας δράσης σε μία λήψη, μετά από Ο νικητής του Όσκαρ του Σαμ Μέντες 1917, κρύβοντας τα κοψίματα, όσα έμαθε από την πρώτη ταινία και τις ελπίδες του για το μέλλον της σειράς.

Αυτή η συνέντευξη έχει υποστεί ελαφρά επεξεργασία για μεγαλύτερη διάρκεια και σαφήνεια.

Πολύγωνο: Ως κάποιος που έχει γυρίσει πιο συμβατικές ταινίες δράσης, όπως Εξαλειφτές, τι νομίζετε ότι είναι διαφορετικό για το κοινό όταν μια ταινία απεικονίζεται ως μια συνεχής λήψη;

Τζέιμς Ναν: Λοιπόν, είναι αστείο, γιατί ξεκίνησε ως άσκηση Πώς μπορώ να πιέσω κάτι; Πώς μπορώ να είμαι διαφορετικός; Πώς μπορώ να είμαι μοναδικός; Πώς μπορώ να χρησιμοποιήσω την ακατέργαστη, εκπληκτική ικανότητα του Scott με τον καλύτερο τρόπο; Και πώς μπορώ να χρησιμοποιήσω την τεχνική μου τεχνογνωσία; Οπότε στην πραγματικότητα ξεκίνησε ως περισσότερο ένα πείραμα για να αποδείξει στους ανθρώπους, Είμαι πολύ καλός τεχνικά, είναι πολύ καλός σωματικά και στην κάμερα — συγχωνεύστε τις δεξιότητές τους, κάντε μια ταινία. Από εκεί προήλθε το αρχικό γήπεδο. Αλλά όσο περνούσε ο καιρός και καθώς αρχίσαμε να το γυρίζουμε, ειλικρινά, κάπως ερωτεύτηκα να το κάνω με αυτόν τον τρόπο. Αντιλαμβάνεστε ότι πιέζετε αυτή τη βύθιση στο κοινό σας.

Όλες οι ταινίες έχουν ένα ρολόι που χτυπάει. Αυτή είναι η αρχή πολλών ιστοριών: Πηγαίνετε από το Α στο Β ή το Α στο Ω, αλλά δεν πρόκειται για τα γράμματα, αλλά για το ταξίδι μεταξύ. Υπάρχει πάντα μια αφήγηση με ρολόι, ειδικά στις ταινίες δράσης. Είτε σκάει μια βόμβα είτε για να σώσεις την αγαπημένη σου επειδή πρόκειται να πέσει σε οξύ, υπάρχει πάντα ένα χρονόμετρο. Και νομίζω ότι αυτό που συμβαίνει όταν δεν χειρίζεσαι τον χρόνο με περικοπές είναι ότι στην πραγματικότητα αναγκάζεις τους ανθρώπους να, σχεδόν σε υποσυνείδητο επίπεδο, απλώς να αισθάνονται αυτό το χρονόμετρο λίγο περισσότερο, να αισθάνονται τον επείγοντα χαρακτήρα και να είναι λίγο πιο παρόντες σε αυτό. .

Τώρα κοιτάξτε, πολλά προβλήματα έρχονται με το στυλ, γιατί δεν μπορείτε να κινηματογραφήσετε τον Scott ως τον καλύτερο πολεμικό καλλιτέχνη στον κόσμο, απαραίτητα, επειδή δεν μπορείτε να κάνετε τις γωνίες που δείχνουν πραγματικά τι μπορεί να κάνει. Ομοίως, δεν μπορεί να είναι σαν να γυρίζει γύρω-γύρω κάνοντας εκπληκτικές κλωτσιές πιρουέτας πεταλούδας, γιατί απλά θα ήταν ενός διαφορετικού κόσμου. Έτσι η μορφή έρχεται με περιορισμούς. Και ξέρουμε τι κάνουμε. Προσπαθούμε να συγκρατήσουμε τη λάμψη και να επιδιώξουμε, όπως, αυτή τη γειωμένη στρατιωτική ατμόσφαιρα CQC [από κοντά μάχες], που ταιριάζει πολύ καλά. Νομίζω ότι η μακρόχρονη λήψη του, είτε σας αρέσει είτε όχι, απλώς σας ρουφούν.

Ορισμένοι ηθοποιοί θα σταθούν πραγματικά στο ύψος των περιστάσεων και θα είναι οι καλύτεροι που έχετε δει ποτέ, γιατί είναι σαν Δεν θέλω να είμαι αυτός που τα μπερδεύει σε αυτό το 10λεπτο. Έτσι αλλάζουν σε αυτό το επίπεδο αυθεντικότητας και εστίασης, και μπορείτε να το αισθανθείτε επίσης. Αλλά εξίσου, αν έχετε ελαφρώς πιο αδύναμη απόδοση, είναι πιο δύσκολο να κρυφτείς μακριά από αυτό.

Το έχω ερωτευτεί. Δεν θα το κάνω για πάντα. Θα επιστρέψω στην κανονική, συμβατική παραγωγή ταινιών σύντομα, είμαι σίγουρος. Αλλά διασκεδάζω πολύ. Και είμαι τόσο ευχαριστημένος με την υποδοχή που είχαμε.

Από τι μάθατε One Shot στο οποίο υποβάλατε αίτηση Μια ακόμα βολή? Η ταινία είναι πιο σίγουρη — σου φάνηκε έτσι κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων;

Σίγουρα, το κάναμε. Και λέω «εμείς» γιατί έχω μια πολύ σταθερή βασική ομάδα με την οποία μου αρέσει να συνεργάζομαι και είναι όλοι στο ίδιο τρένο μαζί μου. Νομίζω ότι η πρώτη ταινία, αν και είχα αυτοπεποίθηση… Κοίτα, προσπάθησα να την κρατήσω λίγο μυστική στην πρώτη, αλλά όλοι γνωρίζουμε ότι υπάρχουν κρυφές περικοπές στην ταινία. Μην με παρεξηγείτε, θα κάνω λήψη όσο περισσότερο μπορώ. Υπάρχουν τρεις λόγοι για να σπάσετε: ασφάλεια, γεωγραφία ή διαθεσιμότητα ηθοποιών, εάν πρέπει να τραβήξετε εκτός σειράς. Αυτοί είναι πραγματικά οι λόγοι που έκοψα. Εάν όχι, θα πάω για όσο διάστημα μπορώ εντός αυτού του χρονικού πλαισίου. Έτσι, εξετάζετε πραγματικά, για παράδειγμα, οκτώ έως 10 λεπτά.

Στην πρώτη ταινία, ήξερα ότι μπορούσαμε να το κάνουμε, αλλά δεν το είχαμε κάνει, δεδομένου ότι δεν είχαμε κρυφά κοψίματα πριν. Έτσι, έδωσα μεγάλη έμφαση στην πρώτη ταινία στο να βεβαιωθώ ότι θα μπορούσαμε να κρύψουμε τις περικοπές. Η διαφορά με τη δεύτερη ταινία ήταν ότι το βάρος είχε σηκωθεί. το κάναμε. Ήξερα ότι μπορούσαμε να το κάνουμε. Ήξερα πώς να το κάνω. Ήξερα πώς να βγάλω τον εαυτό μου από τον δεσμό, ακόμα κι αν κάτι δεν δούλευε τη μέρα και έπρεπε να ξεφύγω από αυτό. Γιατί το είχαμε δοκιμάσει και δοκιμάσει στο παρελθόν.

Έτσι αυτό το βάρος είχε σηκωθεί από τους ώμους μου. Έτσι είναι σαν, Εντάξει, τώρα έχω πραγματικά τον χρόνο να σκεφτώ λίγο περισσότερο για να είμαι πιο περίπλοκος με την κάμερα. Και επίσης, είχαμε λίγα περισσότερα χρήματα σε αυτό. Θα μπορούσαμε λοιπόν να κάνουμε πράγματα όπως να βγάλουμε την κάμερα από το αυτοκίνητο και να πετάξουμε την κάμερα κάτω από μια σκάλα σε μια εξέδρα και να ξέρουμε ότι θα ήταν εντάξει. Μπορέσαμε να είμαστε λίγο πιο δύσκολοι.

Πώς καταφέρατε τα γυρίσματα στο αεροδρόμιο Στάνστεντ του Λονδίνου;

Αυτό ήταν το πιο δύσκολο κομμάτι όλης αυτής της διαδικασίας, τα γυρίσματα στο εργασιακό περιβάλλον ενός διεθνούς αεροδρομίου. Ξέραμε ότι θέλαμε να μεγαλώσουμε. Η ανταπόκριση των θαυμαστών στο πρώτο ήταν συντριπτικά θετική και πολύ περισσότερο από ό,τι περιμέναμε. Προφανώς, όταν ξεκινάς αυτά τα εγχειρήματα, πιστεύεις στην ταινία — πρέπει, διαφορετικά δεν θα το έκανες. Αλλά ήθελα πολύ να προσγειωθεί. Και δεν έλαβε απαραίτητα τη μεγάλη ώθηση που ήλπιζα, λόγω του COVID εκείνη την εποχή, αλλά έκανε αρκετά για να βρω πραγματικά κοινό.

Ακούσαμε τα σχόλια των οπαδών. Όχι απαραίτητα οι μεγάλες κριτικές, αλλά οι θαυμαστές. Και προσπαθήσαμε να ανταποκριθούμε σε αυτό σε αυτήν την ταινία και να τους δώσουμε περισσότερες μάχες, να τους δώσουμε περισσότερο χέρι με χέρι, να τους δώσουμε περισσότερη πλοκή, αλλά και να μην αισθάνονται σαν μια τοποθεσία χαμηλού προϋπολογισμού, κάτι που πέφταμε. πολλά στα σχόλια.

Έτσι, μόλις μάθαμε ότι μας δόθηκε η τυχερή ευκαιρία να ακολουθήσουμε το δρόμο για το νούμερο δύο, ξεκινήσαμε αυτό που θα κάνουμε και ήμασταν όπως Δεν θα πάρουμε ποτέ αεροδρόμιο. Απλώς φανταζόμαστε ότι θα αποκτήσουμε, για παράδειγμα, κάποιο ιδιωτικό μικρό διάδρομο. Θα είναι καουτσούκ, θα είναι ούτως ή άλλως χαμηλού προϋπολογισμού. Έτσι, ανατέθηκε στον παραγωγό, Ben Jacques Μπορείτε να πάρετε ένα αεροδρόμιο; Και σαν από θαύμα, το τέταρτο μεγαλύτερο αεροδρόμιο στην Αγγλία, το Stansted Airport, έδειξε ενδιαφέρον. Ήταν σαν, Μας αρέσει ο ήχος αυτού. Ναι, έλα κάτω. Και έτσι κάναμε.

Κατεβήκαμε λοιπόν και κοιτάξαμε, και σκεφτήκαμε ότι θα ήταν τέλειο. Και μετά γράψαμε το σενάριο γύρω από αυτό. Αλλά εδώ είναι που έγινε δύσκολο. Η πρώτη ταινία, είχαμε μια εγκαταλελειμμένη τοποθεσία, την οποία μπορούσαμε να γυρίζουμε για 11 ώρες την ημέρα, χωρίς ερωτήσεις, εύκολα. Όμως, η μετάβαση στο Στάνστεντ είχε τεράστιο αριθμό περιορισμών, τους ίδιους περιορισμούς που αντιμετωπίζετε ως ταξιδιώτης που πετάει διεθνώς. Περνάς από τον ανιχνευτή μετάλλων, περνάς από την εξέταση. Το να μπεις μέσα εκατό πλήρωμα με όπλα, με μαχαίρια, με ψεύτικα εκρηκτικά παίρνει μια ώρα από τη μέρα σου εύκολα.

Ομοίως, έχετε τουρίστες που τρέχουν περιμένοντας να προλάβουν τις πτήσεις τους και άλλα πράγματα. Στο Ηνωμένο Βασίλειο, δεν μπορείτε να πετάξετε από τα μεσάνυχτα έως τις 4 π.μ. Βασικά το κλείνουν για να κοιμούνται οι άνθρωποι. Και τότε ήταν που γυρίσαμε την ταινία. Οπότε μπαίναμε στο αεροδρόμιο στις 7 ή 8 το βράδυ, κάναμε μερικές πρόβες, φάγαμε λίγο. Και μετά αρχίσαμε πραγματικά να ξεκινάμε από τα μεσάνυχτα και τις 4. Ήταν μια δύσκολη στάση στις 4, επειδή έρχονταν τα αεροπλάνα ή άνθρωποι που έμπαιναν σε αεροπλάνα.

Ένα συγκεκριμένο βράδυ, ήμασταν στο χώρο παραλαβής αποσκευών και είχαμε πολύ χρόνο και μια ώρα να πάμε. Και είχαμε μήνες και μήνες συναντήσεων για αυτό. Αλλά ξέρετε, υπάρχει πάντα ένας τύπος που δεν είναι ποτέ στις συναντήσεις που εμφανίζεται και είναι σαν, Ω, πρέπει να τυλίξεις σε 20 λεπτά. Καταφέραμε να πάρουμε δύο λήψεις που ήταν εννέα λεπτά το καθένα. Το δεύτερο είναι στην ταινία.

Όλοι γνωρίζουν τη διάταξη ενός αεροδρομίου, επομένως γίνεται πολύ πιο εύκολο για το κοινό να προσγειωθεί στο πού βρίσκονται τα πράγματα, πώς φαίνονται τοποθεσίες με περιορισμένη πρόσβαση, τέτοια πράγματα. Αλλά σας επιτρέπει να αλληλεπιδράτε περισσότερο με το περιβάλλον όσον αφορά τη δράση. Τι άλλο πρόσθεσε η τοποθεσία του αεροδρομίου στην ταινία;

Είναι κάπως σαν αυτό που νιώθω 1917. Ένα πράγμα που αντιμετωπίσαμε βγαίνοντας μετά 1917, Αν και [One Shot] είχε γραφτεί αρχικά πριν 1917, ήταν ότι ο κόσμος πάλεψε λίγο με το παρασκήνιο. Δεν ειπώθηκε τεράστιος όγκος παρασκηνίων. Και το πρόβλημα με το να κάνεις πράγματα σε πραγματικό χρόνο ως ένα πράγμα είναι ότι δεν μπορείς να σταματήσεις στη μέση ενός καυγά και να αρχίσεις να τηλεφωνείς στη μαμά ή τη γυναίκα σου, επειδή το κοινό ξέρει τι κάνεις. Κουράζεσαι σε ένα παρασκήνιο, αλλά μόλις αρχίζει να αισθάνεσαι ταραχώδης και όχι αληθινό.

Και το πλεονέκτημα ότι 1917 είχε πάνω μας ότι το έθνος και η συλλογική αντίληψη του κόσμου για έναν στρατιώτη στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο - όλοι το μελετούσαν στο σχολείο. Αμέσως έχετε κάποια ιδέα ή γνώση για αυτόν τον στρατιώτη. Άρα δεν είναι απαραίτητα αυτό 1917 έχει ακόμα περισσότερα παρασκήνια από εμάς. Αλλά αυτό που κάνει τη διαφορά είναι ότι υπάρχει αυτή η άγραφη κατανόηση του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου που μόλις καταλαβαίνετε. Είναι στο υποσυνείδητό σας, γενικά μιλώντας, ως δυτικό κοινό.

Και αυτό συμβαίνει, πιθανώς, με το αεροδρόμιο. Δεν έχουν δει όλοι μια βάση τύπου Γκουαντάναμο [το σκηνικό του One Shot] εκτός ταινίας. Ενώ όλοι γνωρίζουν ένα αεροδρόμιο. Και νομίζω ότι εκεί είναι [Μια ακόμα βολή] ενισχύεται επίσης, είναι ότι έχουμε πάει κάπου που όλοι καταλαβαίνετε: Ω, θα υπάρχει μια κυλιόμενη σκάλα, θα υπάρχει αυτό, θα υπάρχει αυτό. Λοιπόν, νομίζω ότι για να καταλάβω την άποψη σου, συμφωνώ απόλυτα μαζί σου. Και μετά αρχίζεις να απολαμβάνεις τους καρπούς όσων μπορείς να βρεις, περπατάς και σχεδιάζεις το [πτώσιμο] να πηγαίνεις πάνω από τις ράγες ή να παλεύεις στο μετρό.

Παρεμπιπτόντως, αυτός είναι ο αγαπημένος μου αγώνας στην ταινία.

Και εγώ. Δεν κόβουμε κατά τη διάρκεια των αγώνων. Αυτός είναι μέρος του λόγου που ο Scott λατρεύει να το κάνει επίσης, είναι ότι τον βάζουμε πραγματικά να το κάνει για δύο, τρία λεπτά. Και αυτό που λατρεύω στον αγώνα του μετρό είναι λόγω όλων των προσκηνίων, των πασσάλων, των δοκών και του γυαλιού, είναι στην πραγματικότητα αδύνατο να έχετε βάλει καν ένα κόψιμο εκεί. Έτσι, μόνο δύο σωματικά καταπληκτικοί μαχητές στην οθόνη [Adkins και Aaron Toney] το κάνουν πραγματικά. Και έχω το προνόμιο που το έκαναν αυτό για εμάς σε ένα κινούμενο τρένο με περίπου 30 μίλια την ώρα.

Αυτό που μου κάνει εντύπωση ως μία από τις πιο δύσκολες προκλήσεις αφήγησης της μορφής είναι οι ακολουθίες μετάβασης. Πώς προσεγγίσατε τη μετάβαση από σκηνή σε σκηνή σε αυτή τη δομή;

[Εκεί] το πλεονέκτημα της μετάβασης στην τοποθεσία [μπήκε]. Έχοντας ένα περίγραμμα 10 σελίδων, βρίσκοντας την τοποθεσία, στη συνέχεια γράψτε το σενάριο γύρω από την τοποθεσία και, στη συνέχεια, πραγματοποιήστε καθορισμένες επισκέψεις προς τα πίσω και προς τα εμπρός. Και επίσης είναι μια [πραγματική] τοποθεσία, όχι κάτι που χτίζαμε και οι άνθρωποι έπρεπε να προσπαθήσουν και να κατανοήσουν.

Γιατί υπάρχουν πολλά One Shot αυτό είναι στην πραγματικότητα ένα σύνολο. Όπως, χρησιμοποιούμε το εξωτερικό έδαφος, αλλά στην πραγματικότητα όλοι οι εσωτερικοί χώροι είναι γενικά φτιαγμένοι μαζί σε ένα γυμναστήριο στην τοποθεσία. Και αυτό ήταν πολύ πιο εύκολο για τον [σεναριογράφο] Jamie [Russell] να γράψει αυτά τα χρονικά διαστήματα. Και μετά έβαλα μερικούς φίλους ηθοποιούς περίπου τρεις μήνες πριν γυρίσουμε την ταινία, και σε μια GoPro, περπατούσαμε σε κάθε σκηνή μόνο για τους χρόνους του σεναρίου.

Θέλετε να κάνετε άλλο ένα από αυτά; Μια τελευταία βολή, ίσως?

Ναι, θέλω να κάνω άλλο ένα. Δεν έχω spoilers για σένα. Δεν υπάρχει ακόμη πράσινο φως. Θα κάνω ό,τι καλύτερο μπορώ και θα χτυπήσω κάθε πόρτα για να ελπίζω να φτάσουμε εκεί. Αλλά δεν υπάρχουν νέα, εκτός από τον τίτλο. Και φαίνεται ότι το διαδίκτυο βρήκε τον ίδιο τον τίτλο.

Δηλαδή, μας έστησες για αυτό.

[Γέλια] Εγώ και οι παραγωγοί έχουμε μιλήσει για αυτό στο παρελθόν, αλλά είναι κάπως οργανικά σαν ένα μικρό τρενάκι στο διαδίκτυο, το οποίο είναι διασκεδαστικό και συναρπαστικό. Θα ήθελα λοιπόν απεγνωσμένα να κάνω αυτή την ταινία, αλλά δεν είμαστε ακόμα εκεί. Ας δούμε.

Μια ακόμα βολή είναι διαθέσιμο για ψηφιακή ενοικίαση ή αγορά σε Amazon, Apple TV και Vudu.

• SEO Powered Content & PR Distribution. Ενισχύστε σήμερα.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Ενδυναμώστε τον εαυτό σας. Πρόσβαση εδώ.
• PlatoAiStream. Web3 Intelligence. Ενισχύθηκε η γνώση. Πρόσβαση εδώ.
• PlatoESG. Ανθρακας, Cleantech, Ενέργεια, Περιβάλλον, Ηλιακός, Διαχείριση των αποβλήτων. Πρόσβαση εδώ.
• PlatoHealth. Ευφυΐα βιοτεχνολογίας και κλινικών δοκιμών. Πρόσβαση εδώ.
• πηγή: https://www.polygon.com/24042893/one-more-shot-director-james-nunn-interview-scott-adkins