Ο Μάρτιν Σκορσέζε αποδεικνύει ότι ο Κουέντιν Ταραντίνο κάνει λάθος σχετικά με τους γηράσκοντες σκηνοθέτες

Αναδημοσίευση από τον Πλάτωνα

Ακολουθούν: 0

Το 2021 ο Κουέντιν Ταραντίνο υπερασπίστηκε την πρόθεσή του να κάνει «μόλις» 10 ταινίες και να αποσυρθεί, λέγοντας, «Γνωρίζω την ιστορία του κινηματογράφου και από εδώ και πέρα, οι σκηνοθέτες δεν γίνονται καλύτεροι». Αυτή η άποψη τόσο της τέχνης όσο και του κινηματογράφου έρχεται σε πλήρη αντίθεση με το ιστορικό έργο του Μάρτιν Σκορτσέζε. Ο Σκορσέζε είχε ήδη γυρίσει τη 10η μεγάλου μήκους αφηγηματική ταινία του μέχρι το 1986. Τώρα είναι 80 ετών και 27 Δολοφόνοι του φεγγαριού λουλουδιών, είναι ένα ισχυρό επιχείρημα ότι οι σκηνοθέτες εξακολουθούν να είναι ικανοί να κάνουν πρωτοποριακά μεγαλεία μέχρι το τέλος της ζωής τους — και στην περίπτωση του Σκορσέζε, συνεχίζουν συναρπαστικά πειραματισμούς και ανακαλύψεις.

Από το 2000, ο Σκορσέζε έχει επιμεληθεί μια καριέρα 23 ετών μέσα σε μια καριέρα, και η ποιότητα και η ποικιλία των ταινιών του δεν προέρχονται παρά την ηλικία και την εμπειρία του, αλλά εξαιτίας της. Οι ταινίες του δεν ήταν ποτέ πιο επίκαιρες από όσο έγιναν τις τελευταίες δύο δεκαετίες. Με κάθε επόμενη κυκλοφορία, καθώς η καριέρα του τελειώνει, η κριτική εκτίμηση γι' αυτόν μεγαλώνει. Η λατρεία του Σκορσέζε είναι η μόνη εναπομείνασα μορφή γεροντοκρατίας με την οποία η Αμερική είναι απόλυτα ικανοποιημένη και με καλό λόγο.

Μόνο τον 21ο αιώνα, ο Σκορσέζε έχει γυρίσει εννέα μεγάλου μήκους αφηγηματικές ταινίες: Συμμορίες της Νέας Υόρκης, The Aviator, The Departed, Shutter Island, Hugo, Ο Λύκος της Wall Street, Σιωπή, Ο Ιρλανδός, και τώρα, Δολοφόνοι του φεγγαριού λουλουδιών. Η διάταξή του από το 1976 Ταξιτζής μέχρι το 1990 Goodfellas εξακολουθεί να είναι η κορυφαία προβολή του, οι ταινίες που καθόρισαν το στυλ και την οπτική του. Όμως, σε δεκαετίες από τώρα, τα εννέα χαρακτηριστικά που έχει φτιάξει από το 2000 δεν θα θεωρούνται μισοψημένα, επιεικής εκ των υστέρων από έναν εξασθενημένο καλλιτέχνη που έχασε τη γρήγορη μπάλα του, μια μοίρα που έχουν ορισμένοι μεγάλοι δημιουργοί σε μεγάλη ηλικία. Αντίθετα, είναι ένα γόνιμο, ζωτικής σημασίας έργο, δεξιοτεχνικό με εντελώς νέους τρόπους, και εξίσου σημαντικό για την ενσωμάτωση του μεγαλείου του με όλα τα απίστευτα έργα που προηγήθηκαν.

Παλιά κλασικά

Η Cameron Diaz, με κοστούμι με κεντημένο φόρεμα, στέκεται απέναντι από τον σκηνοθέτη Martin Scorsese στα γυρίσματα της ταινίας The Gangs of New York, καθώς ένα δωμάτιο γεμάτο άντρες με σκούρα κοστούμια, που κάθονται σε κλιμακωτά ξύλινα καθίσματα, φαίνεται αμυδρά στο βάθος. — Κάμερον Ντίαζ και Μάρτιν Σκορσέζε στα παρασκήνια *Συμμορίες της Νέας Υόρκης*

Μερικές από αυτές τις εννέα ταινίες είναι μακροχρόνιοι θρίαμβοι με τη λίστα με τα κατοικίδια ζώα που καθόρισαν το έργο του Σκορσέζε τον 20ό αιώνα, συχνά σχολιάζοντας απευθείας τη δουλειά από το πρώτο μισό της καριέρας του. του 2002 Συμμορίες της Νέας Υόρκης, σχετικά με το πώς το οργανωμένο έγκλημα υφάνθηκε στη λειτουργία της πατρίδας του Σκορσέζε από την ίδρυσή του, αποτελεί πρίκουελ (ή πρόγονο) των κλασικών του Goodfellas και Καζίνο. 2019 του Ο Ιρλανδός, για έναν άνδρα που γερνά και πεθαίνει με τις ενοχές και τις αμαρτίες του ανεξιχνίαστες στο τέλος μιας εγκληματικής ζωής, προορίζεται ως βιβλιοθήκη στην τριλογία του εγκλήματος με τον Ρόμπερτ Ντε Νίρο και τον Τζο Πέσι. του 2016 Σιωπή βρίσκεται σε συνομιλία, αν όχι σύνθεση, με τις ιδέες που διερευνώνται σε Ο τελευταίος πειρασμός του Χριστού και Κουντούν; Και οι τρεις είναι ψαγμένες, αντιεμπορικές θρησκευτικές ταινίες που ο Σκορσέζε πάλεψε για χρόνια να γυριστεί.

Σε όλες τις ταινίες της τελευταίας περιόδου του Σκορσέζε (μαζί με τα ντοκιμαντέρ ροκ που έχει κάνει κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής, όπως τα δύο του on Bob Dylan και ένα George Harrison), ο Σκορσέζε επιστρέφει συνειδητά σε ορισμένα θέματα και περιόδους κατοικίδιων ζώων στη δουλειά του — όχι για να επαναληφθεί, αλλά για να αναθεωρήσει και να προσθέσει μεγαλύτερη προοπτική. Υπάρχει μια αίσθηση ότι προσπαθεί να προσαρμόσει τις θέσεις του με το καθαρό μάτι ενός ηλικιωμένου που έχει δει περισσότερο τον κόσμο, εγκατέλειψε τις αξιώσεις του και έχασε την ικανότητά του για μαλακίες. Οι μεταγενέστερες ταινίες του επιστρέφουν στα παλιά του θέματα και εμμονές, αλλά στην πορεία έχουν γίνει πιο στοχαστικές.

Νέα κόλπα

Ο Μάρτιν Σκορσέζε κρατά ένα ανοιχτό βιβλίο για να δείξει μια ασπρόμαυρη εικόνα ενός έκπληκτου παιδιού με μαλλιά μέχρι τους ώμους που πέφτουν στον ηθοποιό Άσα Μπάτερφιλντ και μια δεύτερη, άγνωστη φιγούρα, και οι δύο με την πλάτη στην κάμερα, το σετ του Hugo του 2011 — Ο Μάρτιν Σκορσέζε στα παρασκήνια *Hugo*

Αυτή η εποχή περιλάμβανε κάποιες ριζικές αποχωρήσεις και για τον Σκορσέζε. του 2004 The Aviator είναι η πιο συμβατική ταινία του μέχρι σήμερα, η πιο παραδοσιακή, οσκαρική βιογραφία του παλιού Χόλιγουντ που έχει κάνει. Είναι καλύτερα κατανοητό ως σκηνοθέτης-καθαριστής ουρανίσκου, αφού ο Σκορσέζε ολοκλήρωσε την οδύσσεια της δημιουργίας του διαρκώς προβληματισμένος Συμμορίες της Νέας Υόρκης. 2010 Shutter Island είναι ο τρόμος και το σασπένς, μια άσκηση ειδικού σε καθαρό είδος, μέρος Ταινίες Hammer και μέρος Άλφρεντ Χίτσκοκ. Περιέχει επίσης μερικά από τα πιο εφευρετικά, συγκινητικά και ζωγραφικά γραφικά που έχει αφοσιωθεί ποτέ στην ταινία.

Και του 2011 Hugo είναι ίσως η πιο δύσκολη ταινία του Σκορσέζε να φανταστεί κανείς έναν νεότερο Σκορσέζε να κάνει. Είναι μια τρισδιάστατη οικογενειακή ταινία του Ρόμπερτ Ζεμέκις, η οποία αφορά επίσης το τέλος της ζωής και την αθανασία στην τέχνη. Ο Σκορσέζε έκανε την ταινία ως ένα γράμμα αγάπης προς τον Ζωρζ Μελιές, τον Χάρολντ Λόιντ και τη δική του 3χρονη τότε κόρη. Francesca. Είναι ένα έργο που φαινομενικά έχει σχεδιαστεί για να θυμίζει στους μπαμπάδες όλες τις φορές που προσπάθησαν να μυήσουν στα παιδιά τους τις αγαπημένες παλιές τους ταινίες. Hugo αναφέρεται ρητά στη θρυλική σινεφιλία του Σκορσέζε, με έναν τρόπο που δεν είναι οι ταινίες του που προηγήθηκαν, και είναι συναισθηματικό με έναν τρόπο που η δουλειά του δεν ήταν ποτέ πριν ή μετά.

Νέα ζωή

Ο Μάρτιν Σκορσέζε σκύβει για να μιλήσει στον Λεονάρντο Ντι Κάπριο, ο οποίος κάθεται σε έναν καναπέ σε έναν αμυδρό χώρο με μπλε φως, φορώντας κοστούμι και γραβάτα ως Τζόρνταν Μπέλφορτ στα γυρίσματα της ταινίας The Wolf of Wall Street. — Ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο και ο Μάρτιν Σκορσέζε στα παρασκήνια *Ο Λύκος της Wall Street*

2002 του Συμμορίες της Νέας Υόρκης ήταν το τελικό προϊόν ενός ενδιαφέροντος αλλά τελικά ελαττωματικού συμβιβασμού μεταξύ του Σκορσέζε και του παραγωγού Χάρβεϊ Γουάινστιν. Αλλά η ταινία διατηρεί τη σημασία της γιατί είναι η αρχή της καθοριστικής σχέσης σε αυτό το κομμάτι της καριέρας του Σκορσέζε, με τον Λεονάρντο Ντι Κάπριο. Ήταν μια συμβιωτική συνεργασία που ανύψωσε και τους δύο άντρες: τον αουτσάιντερ του κλάδου που χρειαζόταν ένα στοίχημα ασφαλούς ταμείου για να χρηματοδοτήσει επιτέλους τα επικά, ακριβά ονειρικά του έργα και τον έφηβο καρδιοκατακτητή που χρειαζόταν έναν συγγραφέα με arthouse gravitas για να τον πάρει στα σοβαρά, έτσι η βιομηχανία θα.

Μέχρι σήμερα, το έργο ήταν εξαιρετικά επιτυχημένο, παράγοντας έξι ταινίες σε διάστημα 21 ετών. Τα πρώτα πέντε (Συμμορίες της Νέας Υόρκης, The Aviator, The Departed, Shutter Island, Ο Λύκος της Wall Street) είναι του Σκορσέζε κορυφαίες πέντε ταινίες με τις μεγαλύτερες εισπράξεις, με το ταμείο για Killers εισερχόμενος. Με τα χρόνια, η ομάδα Scorsese-DiCaprio έχει λειτουργήσει ως ένας αληθινός δημιουργικός γάμος. Οι δύο άνδρες τώρα μοιραστείτε έναν μάνατζερ στον Ρικ Γιορν, τον άνθρωπο που είναι υπεύθυνος για την ανακάλυψη του Ντι Κάπριο. Είναι απόδειξη ότι ο Ντι Κάπριο δεν ήταν «απλώς» μούσα και πρόσωπο στις αφίσες. Είχε λόγο να αποφασίσει ποια έργα έχει αναλάβει ο Σκορσέζε, και μάλιστα έχει πάρει σημαντικές αποφάσεις στη διαμόρφωση των ιστοριών του Σκορσέζε. (Σκορτσέζε εντελώς επανασχεδιασμένο Δολοφόνοι του φεγγαριού λουλουδιών αφού ο Ντι Κάπριο πρόσφερε σημειώσεις για ένα πρώιμο προσχέδιο του σεναρίου, συμπεριλαμβανομένης της αλλαγής της εστίασης σε έναν διαφορετικό κύριο χαρακτήρα και της μετακίνησης του Ντι Κάπριο σε αυτόν τον ρόλο.)

Για ορισμένους μεγαλύτερους σε ηλικία κινηματογραφιστές - ας πούμε, τον Κλιντ Ίστγουντ - η γήρανση σήμαινε να συμβιβάζονται με πιο ρουτίνα και λιγότερο απαιτητικές ιστορίες και πλάνα, σε ένα σφιχτό πρόγραμμα παραγωγής. Ο Σκορσέζε πήγε προς την άλλη κατεύθυνση. Απο έξω, The Departed φαίνεται να είναι ένα κυνικό, εγχώριο ριμέικ ενός πυροβολισμού αστυνομικών και ληστών στο Χονγκ Κονγκ. Όμως ο Σκορσέζε το κάνει δικό του και του αναπνέει παράξενη ζωή και ενέργεια. Περιέχει το σφάλματα συνέχειας, γρήγορο κόψιμο, ρυθμικές και αρρυθμικές βόμβες βελόνας και χιούμορ χιούμορ οι ταινίες του δεν είχαν εμφανιστεί από τότε Goodfellas. Αυτή η ταινία ουσιαστικά γέννησε ένα ολόκληρο είδος κινηματογραφικής γλώσσας, αλλά The Departed πηγαίνει ένα βήμα πιο πέρα από το πρωτότυπο. Ήταν συνεχώς ξαναγράφεται και προσαρμόζεται με τους ηθοποιούς εν πτήσει. Το αποτέλεσμα ήταν μια συναρπαστική κινηματογραφική ταινία που ο Σκορσέζε και η μακρόχρονη δημιουργική συνεργάτιδά του, η μοντέρ Thelma Schoonmaker, τσάκωσαν σε μια συνεκτική ταινία.

Ο Σκορσέζε έφερε αυτή τη μαξιμαλιστική ενέργεια Ο Λύκος της Wall Street, μια μυτερή κωμωδία τόσο τρελή, αριστοτεχνική και αυτοσχεδιαστική όσο οτιδήποτε έχει κάνει ποτέ. (Ο Τζόνα Χιλ ίσως έκανε λαθραία επαφή με αυτό του Τζαντ Απάτοου Ήθος «Κρατήστε την κάμερα να κυλάει»..) Μπορείτε να αισθανθείτε μια υγιή δόση της αυτοπεποίθησης του Σκορσέζε για τον σκηνοθέτη (και μια νότα σκέψης "Ε, γιατί όχι; Γάμα το!") καθώς η Ferrari του Ντι Κάπριο αλλάζει χρώμα στη μέση της αφήγησης κατά τη διάρκεια μιας πίπας στον αυτοκινητόδρομο και όταν ο Ντι Κάπριο απευθύνεται στην κάμερα ευθέως, προτρέποντας το κοινό να μην ανησυχεί για συγκεκριμένα σημεία της πλοκής. Είναι απόλυτο θαύμα ο Scorsese και ο Schoonmaker καταφέρνουν να δημιουργήσουν ένα αριστούργημα από τα χαοτικά κομμάτια αυτής της παραγωγικής διαδικασίας (και πάλι στο post, με άφθονη φωνή). Όλοι αφήνονται ελεύθεροι, και για να ακούσουν τους ηθοποιούς και τον σκηνοθέτη περιγράψτε το γύρισμα εκ των υστέρων, παίρνει κάτι από θρησκευτική ποιότητα, με τον Σκορσέζε ως τον ζαρωμένο σαμάνο που μοιράζει το πεγιότ.

Τι βάση είναι το καδράρισμα. Ο Σκορσέζε μας λέει μια γνώριμη ιστορία που περιμέναμε από αυτόν, για τους εγκληματίες και την ευχαρίστηση που απολαμβάνουν όταν διαπράττουν εγκλήματα και αποκομίζουν τα οφέλη. Η λαμπρότητα είναι ο τρόπος με τον οποίο εξορύσσει τη μακρά σχέση των θεατών του κινηματογράφου με το έργο του, επαναπροσδιορίζοντας το ύφος και τον τόνο των κλασικών του γκάνγκστερ και εισάγοντάς το στον κόσμο των οικονομικών. Όπως έκανε αποτελεσματικά από τότε Καζίνο, ο Σκορσέζε οπλίζει τον μεταμοντερνισμό, χρησιμοποιώντας ως πλαίσιο την υποτιθέμενη υπάρχουσα εξοικείωση των θεατών με τις ταινίες του. Δεν λαμβάνετε την πλήρη θυελλώδη δύναμη αυτής της ταινίας, τις απολαύσεις της και το κυρίαρχο σημείο της, χωρίς ο Σκορσέζε να επιστρέψει στην προηγούμενη δουλειά του και να βασιστεί στους θεατές για να αναγνωρίσουν τη φωνή του στην αφήγηση.

Δολοφόνοι του φεγγαριού λουλουδιών

Η Λίλι Γκλάντστοουν και ο σκηνοθέτης Μάρτιν Σκορσέζε κάθονται μαζί σε ένα στασίδι σε μια εκκλησία σε ένα πλάνο στα παρασκήνια από το Killers of the Flower Moon του Σκορσέζε — Η Lily Gladstone και ο Martin Scorsese στα παρασκήνια *Δολοφόνοι του φεγγαριού λουλουδιών*

Δολοφόνοι του φεγγαριού λουλουδιών σχετίζεται ίσως πιο στενά με The Aviator ως ταινία που φαίνεται να είναι μια αναγνωρίσιμη, φιλική προς τη βιομηχανία μορφή κύρους της σεζόν των βραβείων. Είναι επίσης μια επιστροφή στα βασικά θέματα και τους χαρακτήρες του Σκορσέζε. Είναι ένα άλλο καστ από φιλαργυρία, βίαιους λευκούς Αμερικανούς αλήτες που αποκτούν παράνομα πλούτο και κάνουν τη χώρα σταδιακά χειρότερη. Είναι και πάλι για εκείνους τους άνδρες που αποτυγχάνουν, εδραιώνουν την εξουσία και σκιάζουν τη χώρα περισσότερο κακό.

Killers προσαρμόζεται α σημαντικό λογοτεχνικό έργο ιστορικού αληθινού εγκλήματος από έναν Νεοϋορκέζο συγγραφέα. Το βιβλίο εμβαθύνει ένα σκοτεινό αλλά τερατώδες ιστορικό περιστατικό αυτή είναι μια κοσμική αλήθεια σε μικρογραφία, ένα κακό που μιλάει στην καρδιά ολόκληρου του σκοτεινού αμερικανικού έργου. Στην οθόνη, είναι το πρώτο αληθινό γουέστερν του Σκορσέζε, γεμάτο με υπέροχες όψεις και ορίζοντες της Οκλαχόμα που θα έφερνε δάκρυα στα μάτια του Τζον Φορντ, ενός από τα πολλά είδωλα του Σκορσέζε.

Αλλά η ταινία είναι πολύ πιο περίεργη από ό,τι ακούγεται στο χαρτί. Η άποψη του Σκορσέζε για το υλικό λειτουργεί σε μεγάλο βαθμό εκτός κειμένου, επικεντρώνοντας την ιστορία σε έναν περιφερειακό χαρακτήρα για τον οποίο γνωρίζουμε ελάχιστα από το βιβλίο του David Grann. Ως εκ θαύματος, η ταινία έχει και τα αστεία της στοιχεία, ενσωματώνοντας The Departed και Ο Λύκος της Wall Streetείναι νευρικός ενέργεια, με μακροχρόνιες και ξέφρενες αυτοσχεδιαστικές ανταλλαγές για ζοφερό θέμα, ξαφνικές άγριες εναλλαγές στον τόνο και μια σημαντική απόφαση που θα πρέπει να πυροδοτήσει περισσότερες συζητήσεις και διαφορές απόψεων από οποιαδήποτε αφηγηματική συσκευή έχει χρησιμοποιήσει ποτέ ο Σκορσέζε. Είναι μια σασπένς, συγκινητική ταινία με πολλά λαμπρά μέρη.

Killers είναι ένας κλασικός καθολικός απολογισμός του Σκορσέζε. Αυτή τη φορά, ο σκηνοθέτης ασχολείται με την κυριαρχία των λευκών και τον συστημικό ρατσισμό, γεμάτο από ακαταμάχητα και τιμωρητικά συμπεράσματα και αυτοκατηγορίες στον απόηχο του θανάτου του Τζορτζ Φλόιντ και των διαδηλώσεων του 2020. (Σε συνέντευξη Τύπου στις 16 Οκτωβρίου, ο Σκορσέζε περιέγραψε την ταινία ως «μια ιστορία συνενοχής, μια ιστορία αμαρτίας από παράλειψη».)

Ο Σκορσέζε εκφράζει ενοχές και ενοχές ως ωφελούμενος αυτής της ανισότητας. Στα λεπτά κλεισίματος της ταινίας, κυριολεκτικά βάζει τον εαυτό του στο κάδρο. Αυτό είναι ένα επίπεδο συνειδητοποίησης που ξεπερνά τα εσωστρεφή ηθικά παιχνίδια με τα οποία αντιμετώπισε νωρίτερα στην καριέρα του: Είναι ένα ώριμο πλαίσιο του ατόμου και των ευθυνών που έχουμε ο ένας απέναντι στον άλλο, σε κοινωνική κλίμακα.

Υπό φιλανθρωπικό πρίσμα, η προσθήκη του εαυτού του στην ταινία ως η φωνή του τελικού της απολογισμού είναι μια τολμηρή δήλωση λογοδοσίας. Υπό ένα αφιλοκερδές πρίσμα, παίζει το ίδιο παραστατικό, όπως ένας μεγαλύτερος συγγενής που απασχολείται για μια ανάρτηση στο Facebook για αστυνομική βαρβαρότητα. Είναι πολύ νωρίς για να αποφασίσουμε πώς αυτή η ταινία κολλάει στην παρούσα ιστορική μας στιγμή ή πώς θα τη θυμόμαστε. Όλοι έχουμε πολλές προβολές και συζητήσεις σχετικά Δολοφόνοι του φεγγαριού λουλουδιών μπροστά μας.

Ένας πραγματικός κύριος

Ο Μάρτιν Σκορσέζε, με μαύρο κοστούμι, χαμογελά μπροστά σε μια επιτοίχια ταμπέλα με τον τίτλο των Killers of the Flower Moon στο κόκκινο χαλί στην πρεμιέρα της ταινίας στο Λος Άντζελες

Αυτός ο αιώνας έχει δει τον Σκορσέζε να κάνει ζιγκ και ζακ όπως πάντα, αλλά επειδή ακολουθεί τα δικά του ποικίλα ενδιαφέροντα, όχι επειδή μεταβαίνοντας από συμβιβασμό σε συμβιβασμό, όπως έπρεπε κάποτε για να συνεχίσει να εργάζεται. Ένας καλλιτέχνης που πέρασε τα πρώτα 30 χρόνια της καριέρας του απελπισμένος για αυτονομία, τελικά τα κατάφερε και τώρα εκμεταλλεύεται πλήρως: αφηγείται δύσκολες ιστορίες, ορίζει τους δικούς του μεγάλους προϋπολογισμούς και απαιτεί κάθε λεπτό του χρόνου προβολής που αισθάνεται ότι κάθε φωτογραφία απαιτεί.

Έχει χρησιμοποιήσει αυτή την αυτονομία για να επανεξετάσει τη δουλειά του και να αναθεωρήσει το δίσκο, δημιουργώντας υπέροχες νέες ταινίες καθώς και προσθέτοντας κρίσιμα προσθήκες σε προηγούμενες δουλειές. Ανοίγει νέα μονοπάτια και προσθέτει νέα επίπεδα στο στυλ του. Είναι αξιοσημείωτο ότι το να αποκτήσει τον έλεγχο που του διέφευγε όταν ήταν νεότερος, έκανε τις ταινίες του πιο σταθερά συνεργατικές και δημιουργικές, πιο ρευστές και ζωντανές από ό,τι του επιτρεπόταν συχνά να είναι πριν από τη δεκαετία του 2000. Έχει την εμπιστοσύνη ενός καλλιτέχνη που έχει περάσει μια ζωή στον κινηματογράφο και ξέρει ότι θα μπορέσει να βρει κάτι σπουδαίο στο πόστο. Η τελευταία του περίοδος έχει προσθέσει μόνο τον μύθο του. Αυτό θα πρέπει να δώσει στον Ταραντίνο λόγο να το ξανασκεφτεί — δίπλα σε οποιονδήποτε καλλιτέχνη ή κριτικό που πιστεύει ότι η δημιουργική σπίθα έχει ημερομηνία λήξης.