Heat, Fullmetal Alchemist: Brotherhood και ό,τι άλλο παρακολουθήσαμε αυτό το Σαββατοκύριακο

Το περασμένο Σαββατοκύριακο ήταν ένα περίεργο και συναρπαστικό, με τον Διευθύνοντα Σύμβουλο της Tesla/SpaceX και τον αυτοαποκαλούμενο «άρχοντα των meme» Έλον Μασκ Saturday Night Live (Περίεργο!) και η ανακοίνωση του ένα ολοκαίνουριο Dragon Ball Super ταινία αναμένεται να κυκλοφορήσει το επόμενο έτος (συναρπαστικό!). Επίσης, προφανώς Ο Μπεν Άφλεκ και η Τζένιφερ Λόπεζ είναι πλέον μαζί? (Αγριος!)

Η δίαιτά μας στα μέσα μαζικής ενημέρωσης το Σαββατοκύριακο ήταν επίσης πολύ άγρια, με τους καλούς ανθρώπους εδώ στο Polygon HQ να παρακολουθούν τα πάντα από το «συμφωνικό δράμα εγκλήματος» του Michael Mann το 1995 θερμότητα και Αδελφότητα Φουλμέταλ Αλχημιστών προς την shiva μωρό μου, Final Fantasy VII: Advent Παιδιά, και του Ντέιβιντ Ρόμπερτ Μίτσελ Κάτω από τη λίμνη Silver. Ακολουθούν μερικές από τις εκπομπές και τις ταινίες που απολαμβάνουμε να παρακολουθούμε αυτήν τη στιγμή, καθώς και τι μπορεί να απολαμβάνετε επίσης.

---

θερμότητα

Φωτογραφία: Warner Bros.

Η τελευταία μου εμπειρία παρακολουθώντας μια ταινία στους κινηματογράφους πριν από την πανδημία του COVID-19 ανατρέψει τον κόσμο ήταν μια ιδιαίτερα ενοχλητική προβολή του Leigh Whannell Ο αόρατος άνθρωπος, όπου έπαιζε κάποιο ενοχλητικό παιδί και οι φίλοι του στον διάδρομο απέναντί ​​μου Fortnite στα τηλέφωνά τους για σχεδόν ολόκληρη την ταινία σε πλήρη φωτεινότητα (ναι, είμαι ακόμα τρελός γι' αυτό). Αφού λοιπόν εμβολιάστηκα, ήξερα ότι ήθελα—όχι, που απαιτούνται Η πρώτη μου φορά που επιστρέφω σε κινηματογράφο σημαίνει κάτι. Δεν ήθελα να παρακολουθήσω κάτι μεσαίου επιπέδου, απευθείας σε βίντεο, να περνάει σαν χαρακτηριστικό στύλο. Ήθελα κάτι να κινείται και να ξεπερνά την απόλυτη απεριόριστη δύναμή του όταν αποδίδεται σε μια μεγάλη οθόνη. Και αυτό ακριβώς πήρα όταν βγήκα με μερικούς φίλους αυτό το Σαββατοκύριακο για μια προβολή του Michael Mann θερμότητα στο Θέατρο Music Box.

Το αστυνομικό-θρίλερ του Mann του 1995 πρωταγωνιστεί ο Αλ Πατσίνο ως Βίνσεντ Χάνα, ένας εκκεντρικός και υπερ-ικανός αστυνομικός ντετέκτιβ που πιάστηκε σε μια τεταμένη διαμάχη γάτας και ποντικιού, και ο Ρόμπερτ ντε Νίρο ως Νιλ ΜακΚάουλι, εγκληματίας καριέρας. Είναι μια ταινία φτιαγμένη από στιγμές και σκηνικά που θα μπορούσε να περιλαμβάνει ένα ολόκληρο φινάλε τρίτης πράξης σε μια μικρότερη ταινία. Εδώ, υπάρχουν σε ένα θριαμβευτικό συγκρότημα από προσεκτικά αλληλένδετα εξαρτήματα. δουλεύοντας σε συνεννόηση με την ακρίβεια ενός ελβετικού ρολογιού.

Ο Πατσίνο και ο Ντε Νίρο παρουσιάζουν δύο από τις σπουδαιότερες ερμηνείες τους ως ένα ζευγάρι εμμονικών εργασιομανών των οποίων η ξυραφική ικανότητα στα επαγγέλματά τους βαρύνει όλα όσα κατά τα άλλα αγαπούν ή θεωρούν πολύτιμο. Η κινηματογραφική φωτογραφία του Dante Spinotti μεταμορφώνει το τεράστιο αστικό τοπίο του Λος Άντζελες σε μια αστραφτερή έκταση φώτων που ακτινοβολούν στην επιφάνεια μια θάλασσα από βαθύ σκοτάδι, ένα άντρο ηθικής ανισότητας από το οποίο καμία ψυχή δεν βγαίνει εντελώς καθαρή ή αλώβητη.

θερμότητα είναι η αποθέωση του είδους του εγκληματικού θρίλερ τέτοια που ξεπερνά την εν λόγω κατηγοριοποίηση και γίνεται αυτό που ο ίδιος ο Μαν περιγράφει ως «ένα εξαιρετικά δομημένο, ρεαλιστικό, συμφωνικό δράμα». Υπάρχει σε ένα σπάνιο κλιμάκιο στον κανόνα της λαϊκής κουλτούρας, το πλατωνικό ιδανικό με το οποίο όλοι οι άλλοι σύγχρονοι φιλοδοξούν να ξεπεράσουν, αλλά αναπόφευκτα υπολείπονται. Ένιωσα ένα κύμα αγνής αγαλλίασης να με πλημμυρίζει σαν του Μόμπι Ο Θεός κινείται πάνω από το πρόσωπο των νερών έπαιξε τις τελευταίες στιγμές του να σφίξει το ετοιμοθάνατο χέρι του Neil από τον Υπολοχαγό Hanna σε μια έκφραση αμοιβαίου θαυμασμού μεταξύ άξιων αντιπάλων. Ένιωσα σαν τον Andy Dufresne μέσα Η εξαγορά Shawshank ο οποίος, σε μια εμπειρία που δεν μοιάζει με μια παγκόσμια πανδημία και έναν εκλογικό κύκλο από την κόλαση, σύρθηκε μέσα από 500 γιάρδες βρωμιάς που μύριζε σκασμό για να τον συναντήσει στην άλλη πλευρά μια καθαρτική βροχή. Ένιωσα αναζωογονημένος. αναγεννημένος. Οι ταινίες είναι πίσω, μωρό. —Τοσάιντ Έγκαν

θερμότητα είναι διαθέσιμο προς ενοικίαση Amazon Prime Video.

Και ό,τι άλλο παρακολουθούμε…

---

Αδελφότητα Φουλμέταλ Αλχημιστών

Φωτογραφία: BONES

Ακόμη και πριν αρχίσω να βλέπω anime, ένας από τους παιδικούς μου φίλους μου έλεγε συνέχεια ότι έπρεπε να δω Αδελφότητα Φουλμέταλ Αλχημιστών. Το ανέβαλα, γιατί ακόμα και όταν ξεκίνησα το ταξίδι μου στα anime, με τράβηξαν σόου που περιείχαν λιγότερο φανταστική δράση και περισσότερα καθημερινά γεγονότα (με την περιστασιακά μετατρέπονται σε ζώα ρίχνονται στο μείγμα). Αλλά μετά από 148 επεισόδια του Hunter x Hunter — και απολύτως τρυφερός it — Κατάλαβα ότι, γεια, ίσως μου αρέσει πραγματικά η φανταστική δράση;;;;;

Όπως αποδεικνύεται, είμαι πραγματικά δονώντας με Αδελφότητα Φουλμέταλ Αλχημιστών, το οποίο έχει τόσα πολλά πράγματα που αγαπώ ιδιαίτερα: αόριστη αισθητική της εποχής του steampunk, επτά μοτίβα θανάσιμων αμαρτιών, ένα μαγικό σύστημα με συγκεκριμένους κανόνες και προειδοποιήσεις, ένα πολύ χαριτωμένο ρομπότ (εντάξει, είναι τεχνικά μια ψυχή δεσμευμένη στην πανοπλία, αλλά… άντε ), ένας βαθύς αδερφικός δεσμός και πραγματικά στολές. Χρειάστηκαν μόνο μερικά επεισόδια για να κολλήσω εντελώς.

Επίσης, θα ήμουν παράλειψη αν δεν ανέφερα τους συναδέλφους μου Η Ana Diaz και η Julia Lee Προσωπικά με παρακινεί να παρακολουθήσω το FMAB λόγω — και παραθέτω — «των χαρακτήρων… θα πεθάνεις. Εσύ, συγκεκριμένα, θα φύγεις από τη ζωή». Είχαν δίκιο! - Πέτρανα Ραντούλοβιτς

Αδελφότητα Φουλμέταλ Αλχημιστών είναι διαθέσιμο για ροή Netflix.

Final Fantasy VII: Advent Παιδιά

Φωτογραφία: Sony Pictures Home Entertainment

Αν μου έλεγες πριν από ένα χρόνο ότι θα απολάμβανα ειρωνικά μια ταινία βασισμένη σε ένα παιχνίδι Final Fantasy, δεν θα σε πίστευα. Αλλά, η ζωή μπορεί μερικές φορές να πάρει κάποιες απροσδόκητες στροφές και καθώς παρακολουθούσα το spin-off του 2005 του πρωτότυπου Final Fantasy VII παιχνίδι, Final Fantasy VII: Advent Παιδιά, ούρλιαξα, ούρλιαξα, ακόμη και έκλαψα ενώ το έβλεπα.

Μην με παρεξηγείτε. Η ταινία είναι εντελώς ακατανόητη σε όποιον δεν έχει παίξει το πρωτότυπο Final Fantasy VII βιντεοπαιχνίδι κυκλοφόρησε το 1997. Η πλοκή οδήγησης είναι τόσο λεπτή που μπορεί να μην υπάρχει. Νομίζω ότι αξίζει το σκορ 33 τοις εκατό στο Rotten Tomatoes. Ωστόσο, στα μάτια μου που προσφάτως κατήχθησαν στο Final Fantasy, το να βλέπω τη συμμορία να μαζεύεται ξανά —μερικοί ντυμένοι με όλες τις δερμάτινες στολές— για να πολεμήσουν ένα γιγάντιο, ιπτάμενο, σαν δράκο πλάσμα δαίμονα ήταν μια καλή στιγμή. Υπάρχει κάτι απολαυστικό στο να παρακολουθείς αυτό που είναι ουσιαστικά, μιάμιση ώρα καθαρής, ανόθευτης υπηρεσίας θαυμαστών αφιερωμένη στην τελευταία σου εμμονή.

Η ταινία ακολουθεί το καλό μας αγόρι, Cloud Strife, καθώς πολεμά τα παιδιά του προηγούμενου εχθρού του, Sephiroth, καθώς προσπαθούν να αναβιώσουν την εξωγήινη μητέρα τους. Ακόμη και η σύντομη περίληψη απαιτεί περαιτέρω εξηγήσεις, οπότε αρχίζετε να βλέπετε πώς η ταινία δεν έχει νόημα αν δεν έχετε παίξει πρώτα το παιχνίδι.

Advent Παιδιά είναι μια δύσκολη ταινία γιατί είναι πραγματικά η τέλεια συνέχεια για την αναπαραγωγή της έκδοσης του 2020 Final Fantasy VII, Τελική Φαντασία VII: Ρέμα. Το στυλ τρισδιάστατων κινουμένων σχεδίων εξακολουθεί να ισχύει και υπάρχουν κινηματογραφικοί παραλληλισμοί μεταξύ αυτού και του Ξανακάνω. Αλλά το Ξανακάνω δεν έχει την ίδια ιστορία με τον προκάτοχό του, οπότε η παρακολούθηση των Advent Children θα σήμαινε ότι θα χαλάσει πολλά σημεία πλοκής για το πρωτότυπο FFVII. (Σοβαρά, αν σας ενδιαφέρει καθόλου η μεγαλύτερη ιστορία πίσω από την πρώτη Final Fantasy VII, μην παρακολουθήσετε αυτήν την ταινία.) Ωστόσο, αν έχετε παίξει και το πρωτότυπο και το Ξανακάνω, και ψάχνεις κάτι να σε κρατήσει μέχρι Διασύνδεση βγαίνει, είναι εύκολα ο τέλειος τρόπος για να ξύσετε και να προκαλέσετε περαιτέρω αυτή τη φαγούρα του Final Fantasy. —Άνα Ντίαζ

Final Fantasy VII: Advent Παιδιά είναι διαθέσιμο προς ενοικίαση Amazon Prime Video.

shiva μωρό μου

Πίστωση; Μαρία Ρούσε

Δύο εβδομάδες μετά τη δεύτερη δόση εμβολιασμού μου, γιόρτασα το νέο μου ανοσοποιητικό σύστημα αγοράζοντας αμέσως τα πρώτα εισιτήρια ταινιών που είδα: μια βραδινή προβολή shiva μωρό μου, αμέσως μετά τη δουλειά. Δεν ήξερα καν τι shiva μωρό μου ήταν για. Σίγουρα, είχα δει το όνομα να κυκλοφορεί στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, αλλά δεν μπορούσα να σας πω αν ήταν βιβλίο ή τραγούδι ή πίνακας ζωγραφικής. Αποδεικνύεται ότι είναι το ντεμπούτο στην ταινία μεγάλου μήκους της σεναριογράφου/σκηνοθέτη Emma Seligman και η καλύτερη κωμωδία που έχω δει μέχρι στιγμής σε αυτήν την περίεργη και άθλια χρονιά.

Είναι επίσης μια βαθιά άβολη ταινία, με μια έξυπνα ανατριχιαστική υπόθεση: η Danielle (Rachel Sennott), μια τελειόφοιτη κολεγίου χωρίς σκηνοθεσία, πηγαίνει σε ένα shiva με τους γονείς της, για να βρει ότι ο ζαχαρομπαμπάς της Max είναι επίσης εκεί με τη γυναίκα και το παιδί του. Τοποθετημένη σχεδόν εξ ολοκλήρου κατά τη διάρκεια του shiva, η ταινία γυρίζεται και παίζεται σαν ταινία τρόμου, με σφιχτά, κλειστοφοβικά πλάνα, πολύ λίγο αρνητικό χώρο και ένα αυτί για να κάνει τους ρυθμούς μιας εβραϊκής-αμερικανικής οικογένειας που συγκεντρώνει οικεία και ξένη κωμωδία εξόρυξης. από την πνιγμένη καταπίεση της οικογενειακής στοργής και της φρίκης από τη διαχωριστική αποξένωση που προέρχεται από το να ζεις μια ζωή εντελώς διαφορετική από αυτή που επισκέπτεσαι ξανά τώρα.

Αλλά και πάλι: Είναι αστείος. Μέρος της ιδιοφυΐας του shiva μωρό μου είναι πώς, στη γρήγορη διάρκεια 77 λεπτών του, σας προσφέρει μια ανεμοστρόβιλη περιήγηση στις πολλές, πολλές, μικρομνησικακίες και προσδοκίες αυτής της οικογένειας και πώς οι οικογενειακοί δεσμοί θεωρούνται συχνά ως άδεια για να είστε αγενείς. Ευτυχώς για εμάς, μπορούμε να πάρουμε τη διασκέδαση και να αφήσουμε το χάος, γιατί δεν χρειάζεται να πάμε σπίτι με αυτούς τους ανθρώπους όταν τελειώσει το βράδυ. - Τζόσουα Ριβέρα

shiva μωρό μου αυτή τη στιγμή παίζεται στους κινηματογράφους και διατίθεται προς ενοικίαση Amazon Prime Video.

Οι Νεβέρ

Φωτογραφία: HBO

Με όλες τις κατηγορίες που συσσωρεύονται εναντίον του Joss Whedon, και τόσα άλλα πρόσφατα σύνολα υπερήρωας και υπερφυσικός δείχνει συσσωρεύοντας και μπερδεύοντας κάθε πιθανό κοινό, ίσως δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τόσο λίγοι άνθρωποι φαίνεται να ανακαλύπτουν ή να συζητούν Οι Νεβέρ, που ήταν η τελευταία εκπομπή του Whedon πριν από "αποχώρησε από το έργοΠίσω τον Νοέμβριο του 2020. Η σειρά ξεκινάει κάπως αθώα, ως ένα είδος X-Men της βικτωριανής εποχής, γεμάτο υπερφυσικά προικισμένους (ή «Αγγιμένους») ανθρώπους με ως επί το πλείστον δευτερεύουσες δυνάμεις που αντέχουν την αυξανόμενη προκατάληψη και συνενώνονται για άνεση. ήμουν εξαιρετικά αμφίβολο για τα δύο πρώτα επεισόδια, ειδικά όταν παρουσιάζουν τη Maladie, τον φαινομενικά Big Bad της πρώτης σεζόν, έναν ψυχικά άρρωστο μαζικό δολοφόνο του οποίου οι ρυθμοί τραγουδιών και οι ονειρεμένες, γκοθικές φλυαρίες θυμίζουν πολύ έντονα τη Drusilla από το Whedon's Buffy the Vampire Slayer, και σε μικρότερο βαθμό τον River Tam από τη σειρά του Firefly.

Στη συνέχεια, όμως, το επεισόδιο 3 (το πρώτο που δεν σκηνοθέτησε ο Γουέντον) παρουσίαζε α θεαματική υπερ-δυναμική ακολουθία αγώνα Αυτό έφερε τελικά τη σειρά στο επίκεντρο για μένα, και η δόση αυτού του Σαββατοκύριακου, το επεισόδιο 5, αλλάζει τους κανόνες δέσμευσης της σειράς. Και έχω εκ των προτέρων προβολείς, οπότε παρακολούθησα και το επεισόδιο της επόμενης εβδομάδας, το τελευταίο της αρχικής προγραμματισμένης παρτίδας. Σε αυτό το σημείο, η παράσταση έρχεται στο επίκεντρο ως κάτι πιο φιλόδοξο και προκλητικό από ό,τι φαινόταν αρχικά, και σίγουρα κάτι πιο ασυμβίβαστο και συζητήσιμο. Υπάρχουν πολλές υποσχέσεις εκεί, εάν η σειρά επιβιώσει από τον COVID και την αποχώρηση του Whedon και το «διάλειμμα» μεταξύ των αρχικών προγραμματισμένων έξι επεισοδίων και του μη προγραμματισμένου ακόμα μισού της σεζόν. Ελπίζω ο κόσμος να παρακολουθήσει το επεισόδιο 6, είναι θορυβώδες και απαντά σε πολλές από τις ερωτήσεις που έχουν κάνει οι θεατές. Αλλά εξακολουθεί να μην ασχολείται πραγματικά με το ποια είναι η Maladie και γιατί κάθε συγγραφέας της σειράς φαίνεται να έχει μια εντελώς διαφορετική αντίληψη γι' αυτήν. —Τάσα Ρόμπινσον

Οι Νεβέρ συνεχίζεται HBO Max.

Under the Silver Lake και Cléo από 5 έως 7

Φωτογραφία: A24

Είχα προγραμματίσει να δω τη νέα ταινία του Gia Coppola Mainstream, ένα riff για την κουλτούρα των influencer με πρωταγωνιστή τον Andrew Garfield. Μετά διάβασα μερικές κριτικές. Έτσι, αποφάσισα να παρακολουθήσω μια διαφορετική ταινία του Andrew Garfield με κριτικό ύφος για τοξικούς άντρες στη Νότια Καλιφόρνια που βλέπουν τον εαυτό τους ως πρωταγωνιστή: 2018 εμπορικά απορρίφθηκε Κάτω από την Silver Lake.

Ο Γκάρφιλντ υποδύεται τον Σαμ, έναν άσκοπο και αξιόλογο millennial που καταδιώκει τους δρόμους του Λος Άντζελες, αναζητώντας στοιχεία για μια εξαφανισμένη γυναίκα με την οποία προσπάθησε να κοιμηθεί το βράδυ πριν εξαφανιστεί. Φαντάζομαι Chinatown μέσα από τα μάτια ενός εικοσάχρονου που πιστεύει ότι τα μυστικά του σύμπαντος έχουν κρυφτεί στα περιοδικά βιντεοπαιχνιδιών, στο υλικό αυνανισμού και στα παιχνίδια του σε κουτιά δημητριακών. Τα χόμπι του δεν μπορούν να είναι απλώς χόμπι, πρέπει να έχουν έναν μεγάλο, αλληλένδετο σκοπό που επικεντρώνεται γύρω του.

Ο σκηνοθέτης Ντέιβιντ Ρόμπερτ Μίτσελ έγραψε ένα πρώιμο προσχέδιο αυτού του μοντέρνου νουάρ το 2012, και ωστόσο η ιστορία μπορεί να είναι όσο πιο κοντά φτάνουμε σε μια δραματοποίηση της σήψης του εγκεφάλου του GamerGate του 2014 και των ψευδαισθήσεων QAnon του 2020.

Παρακολούθησα επίσης το αριστούργημα της Agnès Varda του 1962, Cléo από 5 έως 7. Μου αρέσει όταν τα τυχαία διπλά χαρακτηριστικά δημιουργούν απροσδόκητα ισχυρά ζεύγη. Ο Cléo είναι ένας ανερχόμενος τραγουδιστής με ιστορικό άγχους. Η ταινία διαδραματίζεται σε «πραγματικό χρόνο» από τις 5:7 έως τις XNUMX:XNUMX καθώς η ηρωίδα μας περιφέρεται στους δρόμους του Παρισιού, περιμένοντας να μιλήσει ένας γιατρός για μια πιθανή διάγνωση καρκίνου.

Η Cléo είναι πιο συμπαθητική από τον Sam και οι νευρώσεις της δεν βλάπτουν κανέναν παρά μόνο τον εαυτό της - τουλάχιστον όχι σωματικά. Αλλά οι ταινίες τους ηχούν με ασυνήθιστους τρόπους. Και οι δύο μας παγιδεύουν μέσα στο μυαλό ενός πρωταγωνιστή εν μέσω μιας κρίσης ψυχικής υγείας. Και οι δύο ταινίες ακολουθούν τους δρόμους τους μέσα από τοποθεσίες του πραγματικού κόσμου, κάνοντας το κοσμικό περιβάλλον παράλογο σε αντίθεση με τα υψηλά προσωπικά διακυβεύματα μέσα στα κεφάλια των πρωταγωνιστών μας. Και τα δύο ταξίδια καταλήγουν σε παρόμοια, παράδοξα συμπεράσματα. Σκουπίζουν το άγχος, την αυτοεκτίμηση, τη φήμη και την κακομεταχείριση των γυναικών στις τέχνες, αν και από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

Δεν είναι τέλειοι παραλληλισμοί, αλλά αυτό θα ήταν βαρετό! Τα αγαπημένα μου ζευγάρια ταινιών πυροδοτούν εκπληκτικές ιδέες. Πριν από μια δεκαετία, είδα μια διπλή ταινία στο Film Forum of Do the Right Thing και Fast Times σε Ridgemont Υψηλή. Μου άνοιξε τα μάτια σε εναλλακτικούς τρόπους με τους οποίους οι ταινίες μπορούν να συνομιλήσουν μεταξύ τους. Από τότε κυνηγάω τόσο ψηλά. —Κρις Πλάντε

Κάτω από την Silver Lake συνεχίζεται Amazon Prime Video. Cléo από 5 έως 7 συνεχίζεται Κριτήριο Κανάλι.

Πηγή: https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/5/10/22428618/amazon-prime-video-heat-anime-netflix