De fedeste rapvideoer instrueret af store filminstruktører

Så langt tilbage som de tidligste musikkortfilm i begyndelsen af ​​1900-tallet til masseudsendelsespremieren på "Video Killed the Radio Star" på MTV i 1981, har musikvideoformatet sat et uudsletteligt præg på populærkulturens form i over en århundrede. Ingen anden musikgenre er velsagtens blevet mere grundigt defineret af musikvideoer end hiphop, en genre hvis massekulturelle gennembrud i slutningen af ​​70'erne løber parallelt med den stigende popularitet af musikvideoer som en form for både kommerciel promovering og kunstnerisk udtryk.

Så længe der har været musikvideoer, har der været musikvideoinstruktører. I forlængelse heraf er historien om hiphop som genre lige så uløseligt bundet til fremkomsten af ​​kommercielle musikvideoer, som den er til filmens mangeårige arv. Der er utallige musikvideoinstruktører, der er gået videre til at instruere spillefilm, og omvendt; herunder Michel Gondry, Ridley Scott, David Lynch, Mary Lambert, Paul Thomas Anderson og Jonathan Glazer, som hver især har lavet videoer til kunstnere som f.eks. The White Stripes, Roxy Music, Nine Inch Nails, Madonna, Radioheadog jamiroquai, henholdsvis.

Der er utallige visuelle praktikere og musikvideoinstruktører, hvis arbejde fortjener langvarig anerkendelse og vurdering. Med det sagt, for dette særlige stykke, begrænser vi omfanget af vores valg til (A) musikvideoer med en sang, der falder omtrent inden for genren hip-hop og (B) videoer skabt af instruktører, der på et tidspunkt i deres karriere har produceret et værk svarende til en spillefilm (længere end 40 minutter).

Nu hvor vi har fået det indledende af vejen, lad os komme i gang!

---

"Gangsta's Paradise" (1995) - Coolio

Instruktør: Antoine Fuqua
Kendt for: Træningsdag (2001) Equalizer (2014) The Magnificent Seven (2016)

I 2023 er Antoine Fuquas navn synonymt med action-thrillere med stort budget, en kunstner kendt for sit arbejde på film som 2001's Træningsdag og for nylig det historiske actiondrama fra 2022 emancipation med Will Smith i hovedrollen. Men tilbage i 1995 var Fuqua kun en 30-årig up-and-comer fra Pittsburgh, der elskede Akira Kurosawa og Caravaggio. Efter at have skabt et navn for sig selv med at instruere videoer for folk som Stevie Wonder og Prince, fik Fuqua chancen for at bryde ind i Hollywood, da Jerry Bruckheimer tilbød ham muligheden for at instruere en musikvideo til Coolios single "Gangsta's Paradise", som var beregnet til at promovere den Bruckheimer-producerede Farlige Minds.

"Da jeg talte med Bruckheimer, ville jeg flytte ind i film," fortalte Fuqua til hiphop-nyhedssiden. SOHH i 2010. Fuqua spurgte, om han kunne få stjernen af Farlige Minds, Michelle Pfeiffer, til at optræde i hans video sammen med Coolio. Bruckheimer gav Fuqua sit nummer, Pfeiffer tog imod tilbuddet, og resten er historie. Videoen viste, at Coolio blev forhørt af Pfeiffers karakter LouAnne Johnson i det mørke, gennemrodede rum i en lejlighedsbygning, præget af scener fra filmen.

Coolio fortalte Rolling Stone i 2015 han stillede i første omgang spørgsmålstegn ved Fuquas koncept for videoen, idet han citerede, hvor forskelligt det var fra det, han først havde forestillet sig. “Jeg ville have nogle low-riders og noget lort i det; Jeg prøvede at tage den 'hætte'.” Til sidst gav Coolio sig dog og var tilfreds med den endelige version af videoen. "Gangsta's Paradise" ville vinde prisen for bedste rapvideo ved MTV Video Music Awards i 1996, og succesen med "Gangsta's Paradise" ville åbne endnu flere døre for Fuquas karriere, hvor Bruckheimer til sidst valgte ham til at instruere 2004-filmen Kong Arthur med Clive Owen i hovedrollen.

"Okay" (2015) - Kendrick Lamar

Instruktører: Colin Tilley, The Little Homies (Kendrick Lamar og Dave Free)
Kendt for: Hvis jeg ikke kan have kærlighed, vil jeg have magt (2021)

Kendrick Lamar udgav sit tredje studiealbum, At pimp en sommerfugl, i 2015 til næsten enstemmig kritikerros, og tjente syv nomineringer ved 2016 Grammy Awards og vandt prisen for bedste rapalbum i det år. Albummets fjerde single, "Alright", blev ophøjet til status som en generationshymne og samlingsråb i kølvandet på adskillige ungdomsledede Black Lives Matter-protester gennem 2015 og efter valget af Donald Trump i 2016.

Musikvideoen til "Alright", instrueret af Colin Tilley, blev udgivet den 30. juni 2015. Optaget i sort/hvid og klokkeslættet på kun syv minutter, åbner videoen på et billede af Golden Gate Bridge set fra et vandområde og et skår af ildevarslende skyer, der samler sig i det fjerne. Efter en minut lang montage af scener med samfundsstridigheder, skifter kameraet til den egentlige video med scener af Lamar, der flyder gennem Californiens gader, kører gennem en tom grund i en Chevy Camaro fra 1969, der smider penge ud af passagervinduet, og dansere, der optræder i gaderne i hele byen. Det er en video, der er lige så voldsom og trodsig, som den er eminent smuk, der understreger et budskab om solidaritet og håb i en tid fyldt med usikkerhed og tumult.

"En dag fik jeg et opkald fra Dave Free, Kendricks manager. Han sagde: 'Kendrick og jeg vil virkelig gerne have, at du laver denne video,'" Tilley fortalte MTV i 2015. "Han sagde: 'Vi vil gerne se, hvad du kan finde på. En ting, vi tænker på, er, at vi bliver ved med at se dette billede af Kendrick flydende.' […] Jeg tog det ligesom derfra og skabte denne behandling, der kredsede om, at Kendrick svævede gennem byen." Både Lamar og tidligere TDE-medpræsident Dave Free er krediteret som medinstruktører på videoen under navnet "The Little Homies." Musikvideoen til "Alright" ville fortsætte med at modtage syv nomineringer ved 2015 MTV Video Music Awards og vinde prisen for bedste instruktion.

Ærefuld omtale: "Disse vægge" (2015) - Kendrick Lamar

"Turn Down for What" (2013) - DJ Snake og Lil Jon

Instruktører: Daniel Kwan og Daniel Scheinert ("Daniels")
Kendt for: Schweiziske hærmand (2016) Alt overalt på én gang (2022)

Instruktørduoen Daniel Kwan og Daniel Scheinert, der tilsammen er kendt som Daniels, har arbejdet sammen siden 2007 og produceret videoer for musikalske kunstnere, herunder Foster the People, The Shins og Tenacious D. Parret er kendt for deres besynderlige koncepter, frække humor, og stærk vægt på praktiske effekter, som alle er tydelige i deres breakout-video fra 2014 til DJ Snake og Lil Jons EDM-trap-single "Turn Down for What".

"Det handler om en fyr, der pukler ting, indtil de eksploderer," forklarede Scheinert i en 2015 opdeling af videoen. "Det smitter, og [så] andre mennesker pukler ting, og deres kønsdele danser. Vores mødre var ikke glade [griner].” Daniel Kwan spiller selv i videoen sammen med skuespillerinden Sunita Mani (Glow, spirited), som parret mødte første gang, mens de gik på Emerson College, og som ville fortsætte med at optræde i duoens anden film fra 2022, Alt overalt på én gang. Fra januar 2023 har den originale video samlet over 1,142,000,000 visninger på YouTube.

"Lose Control" (2005) - Missy Elliott

Instruktør: Dave Meyers
Kendt for: Tåbelig (1999) The Hitcher (2007)

Mens Dave Meyers er en instruktør, der er bedst kendt for sit kommercielle og musikvideoarbejde, efter at have produceret videoer for kunstnere som Outkast, No Doubt, SZA og Taylor Swift, er han også instruktør af to spillefilm: komediedramaet fra 1999 Tåbelig og 2007-genindspilningen af ​​gyserthrilleren fra 1986 The Hitcher. Det er svært at gennemsøge Meyers' arbejde at fremhæve kun én video, men hans video fra 2005 til Missy Elliotts "Lose Control" skiller sig ikke desto mindre ud.

Set til den førende single fra Elliotts sjette studiealbum, Kogebogen, videoen byder på en række excentriske scener, inklusive et ensemble af kunstnere klædt i marineblå hættetrøjer, der danser mod en sort baggrund til en udførlig sekvens med Ciara, og en ledsagende gruppe dansere i vintage-påklædning, der udfører et kunstfærdigt nummer, der kombinerer kunstfærdigt trådarbejde til 1988'erne Beetlejuice med dansekoreografi i Lindy Hop-stil. Musikvideoen til "Lose Control" vandt Grammy-prisen for bedste kortformede musikvideo, mens selve sangen ville blive Elliotts næstbedste single til dato.

Ærefuld omtale: "BOB (Bomber over Bagdad)" - Outkast

"Frk. Jackson” (2000) – Outkast

Instruktør: F. Gary Gray
Kendt for: Fredag (1995) Straight Outta Compton (2015) Den Furious Skæbne (2017)

F. Gary Grays karriere som filminstruktør skyldes næsten udelukkende hans karriere som musikvideoinstruktør. Grå var håndvalgt af Ice Cube, der tidligere havde samarbejdet med Gray om musikvideoen til hans 1993-single "It Was a Good Day", for at instruere kompiskomedien Fredag i 1995 — Grays spillefilmsdebut i en beskeden alder af 26. Gray har ikke kun instrueret 10 spillefilm siden da, men musikvideoer for kunstnere, herunder Queen Latifah, TLC, Whitney Houston og Jay-Z.

Grays musikvideo fra 2000 til Outkasts "Ms. Jackson," den anden single fra duoens fjerde album Stankonia, følger André 3000 og Big Boi, mens de forsøger at klare en voldsom storm, der truer med at rive deres faldefærdige bondehus fra hinanden - alt imens de er under det eponyme "Ms. Jackson." Tonen i videoen er perfekt synkroniseret med sangens tekster: Lige dele komisk, oprigtig, ætsende og ufortrødent håb i lyset af livets mange forhindringer og skuffelser. Afslutningsbilledet af André 3000 og Big Boi, der smiler op mod solen, der skinner gennem et gabende hul i husets loft, mens vanddråber risler rundt om dem, rangerer let som et af hiphophistoriens smukkeste billeder.

Ærefuld omtale: "Det var en god dag" - Ice Cube

"This Is America" ​​(2018) - Childish Gambino

Instruktør: Hiro Murai
Kendt for: Atlanta (2016-2022), Guava ø (2019) Station elleve (2021-2022)

Hvad nutidige musikvideoinstruktører angår, er Hiro Murai hans generations svar på Spike Jonze og Michel Gondry. Efter at have afsluttet sin eksamen fra USC School of Cinematic Arts, oparbejdede Murai et ry for at producere mørke, cerebrale og eminent imponerende musikvideoer for kunstnere som Earl Sweatshirt, Chet Faker, Flying Lotus og Childish Gambino, den musikalske person af skuespillere med flere bindestreg- musiker Donald Glover.

Mens Glover og Murai siden har samarbejdet om flere projekter, herunder kortfilmen fra 2013 Klap af de forkerte grunde, den originale FX tv-serie fra 2016 Atlanta, og musikfilmen fra 2019 Guava Island co-med Rihanna i hovedrollen, vil jeg hævde, at toppen af ​​Murais igangværende kreative partnerskab med Glover og hans eget efterfølgende gennembrud til mainstream-anerkendelse var hans musikvideo fra 2018 til Childish Gambinos "This Is America".

Som Murai fortalte IndieWire i 2018, "[Jeg blev inspireret] af ideen om en dansevideo, der fandt sted i de sidste 20 minutter af [Darren Aronofsky's] Mor! eller i [Fernando Meirelles og Kátia Lunds] verden Guds by." Resultatet er fire minutters pantomime-lignende surrealisme, der giver plads til uhæmmet pandemonium, da Murai og DP Larkin Seiples kamera følger en skjorteløs, ubarberet og synligt rystet Glover dansende sammen med en gruppe afrikanske skolebørn gennem et forladt lager, der gradvist fyldes med uromagere og biler. Scenen er præget af vilkårligt kaos og vold, skilt af enhver mærkbar årsag eller årsag. Glovers præstation er blevet sammenlignet med Jim Crow-lignende Pied Piper, der overdrevet danser for at distrahere sig selv og andre fra rædsler, der omslutter dem - selvom han af og til sniger sig væk for selv at deltage i kaoset.

Videoen til "This Is America" ​​er blevet analyseret til døde, og den almindeligt accepterede læsning af værket er, at det er en kommentar til de måder, hvorpå sort kultur og sort smerte er kommodificeret til masseforbrug - oftere end ikke på bekostning af de sorte selv. Videoen kan også læses som et værk om den urolige spænding, der eksisterer i sort kunst som udtryksmidler, katarsis og at temperere sig fra hverdagens fjendtligheder, der følger med at leve som en minoritet i Amerika.

Videoen ville fortsætte med ikke kun at vinde den 10. plads på Billboards liste over de bedste musikvideoer i det 21. århundrede i 2018, men også prisen for bedste musikvideo ved den 61. Grammy Awards. Murai er siden gået videre med at instruere afsnit af Patrick Somerville's Station elleve serie, det mørke komedie krimidrama Barry, samt producere videoer til flere kunstnere som FKA Twigs og den legendariske hiphop-gruppe A Tribe Called Quest.

Ærefuld omtale: "Dis Generation" - En stamme kaldet Quest

"Diamonds From Sierra Leone" (2005) - Kanye West

Instruktør: hype-williams
Kendt for: Bug (1998)

Hype Williams er en af ​​de ubestridte mestre i hiphop-musikvideoen. Med en karriere, der strækker sig over tre årtier, er listen over Williams' kunder og samarbejdspartnere en who's who af hiphop-kummer, med musikere som Outkast, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, og DMX, hvoraf de to sidstnævnte ville medvirke i Williams' eneste spillefilm til dato: kriminaldramaet fra 1998 Bug.

I betragtning af den store bredde af hans karriere, at vælge bare en musikvideo, der skal repræsentere Williams' bidrag til hiphop-kulturen og det visuelle sprog, føles skræmmende, hvis ikke umuligt. Når det er sagt, hvis jeg blev bedt om kun at vælge én Hype Williams-musikvideo til bevarelse i Library of Congress' National Film Registry, ville jeg vælge 2005-musikvideoen til "Diamonds From Sierra Leone."

Kanye West, der lovligt skiftede navn til Ye i slutningen af ​​2021, har altid været en lynafleder for kontroverser. Denne kendsgerning har dog taget en markant mørk og brat drejning på det seneste, hvor Ye er blevet forbudt fra Twitter i december sidste år efter en ugelang række antisemitiske kommentarer, der offentligt har afbrudt båndene til samarbejdspartnere som John Legend og Pusha T, mens han optrådte sammen med hvide supremacister. og alt-højre kommentatorer. I betragtning af denne usædvanligt forfærdelige vending i de seneste begivenheder, må man spørge: Hvorfor fremhæve denne video af denne kunstner?

Svaret er hverken enkelt eller nemt. Kanye West er - var - en af ​​de mest indflydelsesrige musikalske kunstnere i det 21. århundrede, og den ene gang fortrop for et betydeligt æstetisk skift i hiphop-kulturen og historien. I 2023 står musikvideoen til "Diamonds From Sierra Leone" både som et vidnesbyrd om det faktum og et bittersødt bevis på, hvor langt dette enestående talent ikke kun er faldet fra nåde, men også hans eget kunstneriske toppunkt.

Ærefuld omtale: "California Love" – Tupac Shakur ft. Dr. Dre

"Uden mig" (2002) - Eminem

Instruktør: Joseph kahn
Kendt for: Moment (2004) Frihedsberøvelse (2011) rørige (2017)

Joseph Kahn har været musikvideoinstruktør i over tre årtier og produceret videoer for kunstnere så varierede og forskelligartede som Britney Spears, Taylor Swift, Backstreet Boys, Dr. Dre og Eminem, for hvem han ville instruere den Grammy Award-vindende video " Without Me” i 2002. Kahns video er skabt på det ubestridelige højdepunkt af Eminems gennembrudssucces, og Kahns video er lige så larmende, friløbende og muntert uhæmmet som rapperens egne tekster, der refererer til alt fra Batman-serien fra 1966 og Blade til Jerry Springer og det absurde i reality-tv som helhed. Kahn ville fortsætte med at producere yderligere tre musikvideoer til Eminem mellem 2009 og 2011, og Eminem ville til gengæld være producer på Kahns 2017 battle rap komedie-drama rørige med Calum Worthy i hovedrollen.

"Picasso Baby" (2013) - Jay-Z

Instruktør: Mark Romanek
Kendt for: statisk (1985) En times foto (2002) Never Let Me Go (2010)

Mark Romaneks arbejde med Jay-Z går så langt tilbage som 2004, hvor En times foto instruktør skabte musikvideoen til "99 Problems", som Romanek ville vinde sin første MTV Video Music Award for for bedste instruktør. De to har siden samarbejdet flere gange, selvom intet andet parret har produceret sammen helt matcher den konceptuelle frækhed fra 2013-videoen til "Picasso Baby". Klokker ind på over 10 minutter, Picasso Baby: A Performance Art Film er præcis, hvad titlen beskriver: en eksperimenterende musikvideo centreret om Jay-Z, der optræder live i et installationsrum i Museum of Modern Art. Med optrædener af Jim Jarmusch, Judd Apatow, Alan Cumming og performancekunstneren Marina Abramović, hvis værk og installation fra 2010 Kunstneren er til stede inspireret af videoen repræsenterer "Picasso Baby" intet mindre end Jay-Z's forsøg på at ophøje genren hiphop - og ham selv - til en kulturel status, der svarer til moderne kunst.

Ærefuld omtale: "99 problemer" - Jay-Z

"No Church in the Wild" (2012) - Jay-Z og Kanye West

Instruktør: Romain Gavras
Kendt for: Vores dag vil komme (2010) Verden er din (2018) Athena (2022)

Romain Gavras' episke actiondrama fra 2022 Athena føler sig så i gæld til det visuelle i hans musikvideo fra 2012 til "No Church in the Wild", at det næsten er umuligt at forestille sig, at førstnævnte overhovedet eksisterer uden sidstnævnte. Gavras' video er måske et af de mest slående eksempler på masseprotester afbildet i populære medier produceret i det sidste årti plus. Med over to hundrede statister som politi og uromagere involveret i en bitter, langvarig kamp gennem Prags røg- og ildfyldte gader, indkapsler "No Church in the Wild" på godt og ondt den moderne æstetisering af civile uroligheder på et tidspunkt i som nævnte uroligheder er umulige at ignorere eller se væk fra.

Ærefuld omtale: "Bad Girls" (2012) - MIA

"Drop" (1995) - The Pharcyde

Instruktør: Spike Jonze
Kendt for: At være John Malkovich (1999) Tilpasning (2002) Hendes (2013)

Ingen liste over rapmusikvideoer skabt af filminstruktører er komplet uden Spike Jonze. Som medskaber af MTV's Jackass reality-komedieserie og den anerkendte instruktør for film som 1999's At være John Malkovich og 2013 s Hendes, det er ikke overdrevet at sige, at Jonzes musikvideoer for kunstnere som Beastie Boys, Chemical Brothers og Daft Punk inspirerede en hel generation af unge instruktører, der fulgte ham og formede deres æstetiske smag og forhåbninger. Ligesom Hype Williams er der bare for mange videoer at vælge kun en "definitiv" Spike Jonze musikvideo, men hans video fra 1995 til The Pharcydes "Drop" rangerer bestemt som en af ​​hans allerbedste.

Videoen følger gruppen, mens de udfører det navngivne nummer, men med en fangst. Jonzes video indeholder optagelser af gruppen, der udfører sangen baglæns, med selve optagelserne afspillet baglæns i den endelige version. Resultatet er en musikvideo, der føles lige så surrealistisk og ekstraordinær som musikken selv, hvor medlemmerne af The Pharcyde tilsyneladende trodser tyngdekraften som Neo i Matrix mens de paraderer gennem Los Angeles gader og laver fortræd og magi i lige store forhold. Hiro Murai citerede Jonzes video til "Drop" som en af ​​hans "essentielle" favoritter i 2021 og sagde: "[Jeg er] ret sikker på, at det var det, der fik mig til at ville instruere musikvideoer."

Ærefuld omtale: "Sabotage" (1994) - Beastie Boys

• SEO Powered Content & PR Distribution. Bliv forstærket i dag.
• Platoblokkæde. Web3 Metaverse Intelligence. Viden forstærket. Adgang her.
• Kilde: https://www.polygon.com/23546180/best-rap-hip-hop-music-videos-by-movie-directors