Heat, Fullmetal Alchemist: Brotherhood og alt det andet, vi så i weekenden

Denne sidste weekend var en mærkelig og spændende en, hvor Tesla/SpaceX CEO og selvudnævnte "meme lord" Elon Musk var vært Saturday Night Live (mærkelig!) og annonceringen af en helt ny Dragon Ball Super film forventes udgivet næste år (spændende!). Også tilsyneladende Ben Affleck og Jennifer Lopez er nu sammen igen? (Vild!)

Vores weekendmediediæt var også ret vild, hvor de fine folk her på Polygon HQ så alt fra Michael Manns "symfoniske krimidrama" fra 1995. Varme , Fullmetal Alchemist: Broderskab til Shiva baby, Final Fantasy VII: Advent Children, og David Robert Mitchells Under Sølvsøen. Her er et par af de shows og film, vi nyder at se lige nu, og hvad du måske også kan nyde at se.

---

Varme

Foto: Warner Bros.

Min sidste oplevelse med at se en film i biograferne før COVID-19-pandemien vendte op og ned på verden, var en særlig irriterende fremvisning af Leigh Whannells Den usynlige mand, hvor en irriterende knægt og hans venner i gangen over for mig legede Fortnite på deres telefoner i næsten hele filmen ved fuld lysstyrke (ja, jeg er stadig sur over det). Så efter jeg blev vaccineret, vidste jeg, at jeg ville – nej, behov min første gang tilbage i en biograf for at betyde noget. Jeg havde ikke lyst til at se noget direkte-til-video stykke lort på mellemniveau, der udgav sig selv som en teltstang-funktion; Jeg ville have noget bevægende og transcendent dets rene, ubehæftede kraft, når det gengives på en stor skærm. Og det var præcis, hvad jeg fik, da jeg var ude med nogle venner i weekenden til en visning af Michael Manns Varme på Musikkasseteatret.

Manns krimi-thriller fra 1995 har Al Pacino i hovedrollen som Vincent Hanna, en excentrisk og hyperkompetent politidetektiv fanget i en anspændt kat-og-mus-kamp, ​​og Robert de Niro som Neil McCauley, en karrierekriminel. Det er en film lavet af øjeblikke og kulisser, der kunne omfatte en hel tredje akts finale i en mindre film. Her eksisterer de i en triumferende samling af omhyggeligt sammenlåsende komponenter; arbejder sammen med præcisionen af ​​et schweizisk ur.

Pacino og De Niro leverer to af deres største præstationer som et par besatte arbejdsnarkomaner, hvis knivskarpe færdigheder i deres fag kommer på bekostning af alt, hvad de ellers elsker eller holder af. Dante Spinottis filmografi forvandler Los Angeles' enorme bybillede til et glitrende lysområde, der stryger hen over overfladen af ​​et hav af buldermørke, en hule af moralsk uretfærdighed, hvorfra ingen sjæl kommer helt ren eller uskadt.

Varme er apoteosen for genren krimi, sådan at den overgår den nævnte kategorisering og bliver til, hvad Mann selv beskriver som "et meget struktureret, realistisk, symfonisk drama." Det eksisterer i et sjældent lag i populærkulturens kanon, det platoniske ideal, som alle andre samtidige stræber efter at overgå, men uundgåeligt kommer til kort. Jeg mærkede en bølge af ren jubel skylle ind over mig som Mobys Gud, der bevæger sig over vandets ansigt spillet over de sidste øjeblikke af løjtnant Hannas klemte Neils døende hånd i et udtryk for gensidig beundring mellem værdige modstandere. Jeg følte mig som Andy Dufresne The Shawshank Redemption som i en oplevelse ikke ulig at leve gennem en global pandemi og en valgcyklus fra helvede, kravlede gennem 500 yards af lort-lugtende grimhed for at blive mødt på den anden side af en rensende regn. Jeg følte mig forynget; genfødt. Film er tilbage, skat. - Toussaint Egan

Varme kan lejes på Amazon Prime Video.

Og alt det andet, vi ser...

---

Fullmetal Alchemist: Broderskab

Foto: BONES

Selv før jeg begyndte at se anime, blev en af ​​mine barndomsvenner ved med at fortælle mig, at jeg skulle se Fullmetal Alchemist: Broderskab. Jeg udskyde det, for selv da jeg startede min anime-rejse, blev jeg tiltrukket af shows, der indeholdt mindre fantastisk action og flere hverdagslige begivenheder (med lejlighedsvis bliver til dyr smidt i blandingen). Men efter at have klaret sig igennem 148 afsnit af Hunter x Hunter - og absolut kærlig det — jeg indså, at hey, måske kan jeg faktisk godt lide fantastisk action?????

Som det viser sig, er jeg det virkelig vibrerer med Fullmetal Alchemist: Broderskab, som har så mange ting, jeg specifikt elsker: vag steampunk-æra æstetik, syv dødssynder motiver, et magisk system med specifikke regler og forbehold, en meget sød robot (okay, det er teknisk set en sjæl bundet til rustning, men... kom så ), et dybt søskendebånd og virkelig uniformer. Der gik kun et par afsnit, før jeg blev helt hooked.

Jeg ville også være eftergivende, hvis jeg ikke nævnte mine kolleger Ana Diaz og Julia Lee personligt opfordrede mig til at se FMAB på grund af - og jeg citerer - "karaktererne ... du vil dø. Du vil specifikt dø." De havde ret! - Petrana Radulovic

Fullmetal Alchemist: Broderskab er tilgængelig at streame på Netflix.

Final Fantasy VII: Advent Children

Foto: Sony Pictures Home Entertainment

Hvis du fortalte mig for et år siden, at jeg uironisk ville nyde en film baseret på et Final Fantasy-spil, ville jeg ikke have troet dig. Men livet kan nogle gange tage nogle uventede drejninger, og da jeg så 2005 spin-off af originalen Final Fantasy VII spil, Final Fantasy VII: Advent ChildrenJeg tudede, råbte og græd endda, mens jeg så det.

Misforstå mig ikke. Filmen er fuldstændig uforståelig for alle, der ikke har spillet originalen Final Fantasy VII videospil udgivet i 1997. Den drivende plotline er så tynd, at den lige så godt ikke eksisterer. Jeg synes, den fortjener scoren på 33 procent på Rotten Tomatoes. Men for mine nyligt indoktrinerede Final Fantasy-øjne var det en brølende god tid at se banden komme sammen igen - nogle klædt i alle læderpasforme - for at bekæmpe et kæmpe, flyvende, dragelignende dæmonvæsen. Der er noget overbærende ved at se hvad der i bund og grund er halvanden times ren, uforfalsket fanservice dedikeret til din seneste besættelse.

Filmen følger vores gode dreng, Cloud Strife, mens han kæmper mod børnene af sin tidligere fjende Sephiroth, mens de forsøger at genoplive deres fremmede mor. Selv det korte resumé anmoder om yderligere forklaring, så du begynder at se, hvordan filmen ikke giver mening, hvis du ikke har spillet spillet først.

Advent Children er en svær film, fordi den virkelig er den perfekte opfølgning på at spille 2020-versionen af Final Fantasy VII, Final Fantasy VII: Remake. 3D-animationsstilen holder stadig, og der er filmiske paralleller mellem den og den Remake. Men Remake har ikke den samme historie som sin forgænger, så at se Advent Children ville betyde at spolere en masse plotpoints for originalen FFVII. (Seriøst, hvis du overhovedet bekymrer dig om den længere historie bag den første Final Fantasy VII, ikke se denne film.) Alligevel, hvis du har spillet både originalen og Remake, og du leder efter noget at holde dig over indtil Intergrad kommer ud, er det let den perfekte måde at ridse, og yderligere provokere, at Final Fantasy klør. —Ana Diaz

Final Fantasy VII: Advent Children kan lejes på Amazon Prime Video.

Shiva baby

Kredit; Maria Rusche

To uger til dagen efter min anden vaccinationsdosis fejrede jeg mit nyligt saftede immunsystem ved straks at købe de første biografbilletter, jeg så: en aften med visning af Shiva baby, lige efter arbejde. Jeg vidste ikke engang hvad Shiva baby handlede om. Nok, jeg havde set navnet sparke rundt på sociale medier, men jeg kunne ikke fortælle dig, om det var en bog eller sang eller maleri. Det viser sig, at det er spillefilmsdebuten for forfatteren/instruktøren Emma Seligman, og den bedste komedie, jeg hidtil har set i dette mærkelige og elendige år.

Det er også en dybt ubehagelig film, med en genialt cringe-y præmis: Danielle (Rachel Sennott), en retningsløs college senior, deltager i en shiva med sine forældre, kun for at finde sin sugar daddy Max er også der med sin kone og barn. Filmen foregår næsten udelukkende under shivaen, og filmen er optaget og scoret som en gyserfilm med stramme, klaustrofobiske optagelser, meget lidt negativ plads og et øre til at lave rytmerne fra en jødisk-amerikansk familie, der samler både velkendte og udenlandske minekomedie ud af den kvælende undertrykkelse af familiær hengivenhed og rædsel fra den dissociative fremmedgørelse, der kommer af at leve et liv, der er helt anderledes end det, du nu gensyn.

Men igen: Det er det sjovt. En del af det geniale ved Shiva baby er, hvordan den i sin livlige 77-minutters spilletid giver dig en hvirvelvindende rundtur i denne families mange, mange små nag og forventninger, og hvordan familiebånd ofte tages som en licens til at være uhøflig som fanden. Heldigt for os kan vi tage det sjove og forlade rodet, for vi behøver ikke gå hjem med disse folk, når aftenen er slut. – Joshua Rivera

Shiva baby spiller i øjeblikket i biograferne og kan lejes videre Amazon Prime Video.

Nevers

Foto: HBO

Med alle de anklager, der hober sig op mod Joss Whedon, og så mange andre nyere ensembles superhelt , overnaturlige viser hober sig op og forvirre enhver potentiel målgruppe, måske er det ingen overraskelse, at så få mennesker ser ud til at opdage eller diskutere Nevers, som var Whedons seneste show, før han “forlod projektet” tilbage i november 2020. Serien starter en smule matt, som en slags victoriansk æra X-Men, fuld af overnaturligt begavede (eller “Berørte”) mennesker med for det meste mindre kræfter, der udholder voksende fordomme og slår sig sammen for komfort. jeg var ekstremt tvivlende omkring de to første afsnit, især når de introducerer Maladie, den første sæsons tilsyneladende Big Bad, en mentalt syg massemorder, hvis sang-sang-kadencer og drømmende, gothy-pludren alt for stærkt minder om Drusilla fra Whedons Buffy the Vampire Slayer, og i mindre grad River Tam fra hans serie Firefly.

Men så indeholdt afsnit 3 (den første ikke instrueret af Whedon) en spektakulær super-powered kampsekvens som endelig bragte serien i fokus for mig, og weekendens afsnit, afsnit 5, ændrer seriens regler for engagement. Og jeg har forhåndsscreenere, så jeg så også næste uges afsnit, det sidste af det oprindelige planlagte parti. På dette tidspunkt kommer showet i fokus som noget mere ambitiøst og udfordrende, end det oprindeligt så ud til at være, og bestemt noget mere udpakkeligt og diskutereligt. Der er en masse løfter der, hvis serien overlever COVID og Whedons afgang og "act break" mellem de oprindelige planlagte seks afsnit og den stadig ikke-planlagte bagerste halvdel af sæsonen. Jeg håber, at folk ser afsnit 6, det er en dumhed, og det besvarer mange af de spørgsmål, seerne har stillet. Men det handler stadig ikke rigtig om, hvem fanden Maladie er, og hvorfor hver forfatter til showet ser ud til at have en helt anden opfattelse af hende. – Tasha Robinson

Nevers streamer videre HBO Max.

Under Silver Lake og Cléo fra 5 til 7

Foto: A24

Jeg havde planlagt at se Gia Coppolas nye film Mainstream, et riff om influencer-kultur med Andrew Garfield i hovedrollen. Så læste jeg et par anmeldelser. Så jeg besluttede i stedet at se en anderledes kritisk blandet Andrew Garfield-film om giftige mænd i det sydlige Californien, der ser sig selv som hovedpersonen: 2018 er kommercielt dumpet Under Silver Lake.

Garfield spiller Sam, en målløs og berettiget millennial, der forfølger Los Angeles gader og leder efter spor til en forsvundet kvinde, som han forsøgte at sove med natten før hun forsvandt. Forestille Chinatown gennem øjnene på en tyve, der tror på, at universets hemmeligheder er blevet skjult i hans videospilmagasiner, onanimateriale og legetøj til kornæsker. Hans hobbyer kan ikke bare være hobbyer, de skal have et storslået, indbyrdes forbundne formål, der er centreret omkring ham.

Instruktør David Robert Mitchell skrev et tidligt udkast til denne moderne-noir i 2012, og alligevel er historien måske det tætteste, vi kommer på en dramatisering af 2014 GamerGate-hjerneråd og 2020 QAnon-vrangforestillinger.

Jeg så også Agnès Vardas mesterværk fra 1962, Cléo fra 5 til 7. Jeg elsker, når tilfældige dobbeltfunktioner giver uventet potente parringer. Cléo er en up-and-coming sangerinde med en historie med angst. Filmen foregår i "real-ish time" fra kl. 5 til 7, mens vores heltinde begiver sig gennem Paris' gader og venter på besked fra en læge om en mulig kræftdiagnose.

Cléo er mere sympatisk end Sam, og hendes neuroser skader ingen andre end hende selv - i hvert fald ikke fysisk. Men deres film ekko på usædvanlige måder. Begge fanger os inde i en hovedpersons sind midt i et mentalt helbredsangreb. Begge film følger deres spor gennem steder i den virkelige verden, hvilket gør de verdslige omgivelser absurde i modsætning til de høje personlige indsatser inde i vores hovedpersoners hoveder. Begge rejser bygger på lignende, paradoksale konklusioner. De stirrer på angst, selvophøjelse, berømmelse og mishandling af kvinder i kunsten, omend fra forskellige vinkler.

De er ikke perfekte paralleller, men det ville være kedeligt! Mine yndlingsfilmparringer vækker overraskende ideer. For et årti siden så jeg et dobbeltindslag på Film Forum af Gør det rigtige , Fast Times på Ridgemont High. Det åbnede mine øjne for alternative måder, hvorpå film kan tale med hinanden. Jeg har jagtet så højt lige siden. —Chris Plante

Under Silver Lake streamer videre Amazon Prime Video. Cléo fra 5 til 7 streamer videre Kriteriekanal.

Kilde: https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/5/10/22428618/amazon-prime-video-heat-anime-netflix