David Ayer om sin yndlingsbiavlerbi-joke og gør 'crypto Bros' til skurken

Genudgivet af Platon

Abonnenter: 0

Den nye Jason Statham januar actionfilm Biavlen er, hvad det antyder på dåsen: en tongue-in-cheek actionkomedie med bi-tema, hvor Staths uddeler straf til enhver skurk, der har den ulykke at svirre sig vej.

Det er klassiske Statham-ting, men det er en anden slags projekt for instruktør David Ayer, bedst kendt for grove krimidramaer som f.eks. Street Kings , End of Watchog for 2016'erne Selvmord Squad. Ayer talte med Polygon om at arbejde med Statham, hans begejstring omkring at påtage sig en anden slags genreprojekt og hans yndlingsbi-joke fra en film, der har en sand bikube af dem.

Polygon: Hvad trak dig først til projektet?

David Ayer: Jeg fik manuskriptet, Jason var vedhæftet. Og manuskriptet havde en fantastisk karakter, denne virkelig interessante plotstruktur, der bare blev ved med at vokse. Jeg læser mange manuskripter, og jeg ved allerede, hvad der kommer til at ske, før jeg vender om. Og denne kom foran mig. Så jeg vidste, at der var noget der. Og det var en mulighed for at arbejde sammen med Jason, som jeg altid har værdsat som skuespiller. Fantastisk performer, fantastisk fysisk actionfyr, jeg synes, han er den bedste. Så muligheden for at bygge en sjov, sjælfuld film omkring ham var en no-brainer.

Hvordan var dit samarbejde med ham?

Hvad jeg virkelig var nødt til at forstå er, at han næsten har en uudtalt kontrakt med publikum om, hvordan han spiller, og hvad han vil gøre, og hvad han ikke gør, og hvordan han vil levere for dem. Jeg var nødt til at lære hans sprog som skuespiller, og så gøre mit bedste som instruktør for at fremvise det og løfte det. Han er virkelig normal og ydmyg uden arbejde. Han er bare en almindelig fyr, og han er lidt stille. Men på sættet er han A-plus-spil hele vejen og kræver, at alle andre kommer med deres A-spil.

Jeg endte faktisk med at lære en masse om action. Jeg har optaget meget action, men jeg har lært mere om action fra arbejdet med Jason Statham end alle mine andre film tilsammen.

Som hvad?

Han har en encyklopædisk viden om filmisk handling. Så du kan lave et stykke kampchoreo, og han kan fortælle dig, hvor han har set det i en anden film for 20 år siden. Han kender kroppens kinetik, hvordan den spiller på kamera, bedre end nogen, jeg nogensinde har mødt. Og så ved han allerede, om en punch kommer til at sælge - han ved det instinktivt.

Så vi er på sættet. Han vil gøre sit, og han vil vide, at det ikke er efter hans standard. Og han vil [sige], "Vi går igen, vi går igen," og [jeg er ligesom] Ja Hr. Og så går du og kigger på skærmen, og han ved hvornår det er rigtigt uden at kigge på skærmen, hvilket er en virkelig sjælden gave.

Jason Statham ulmer i et stærkt oplyst rum med smarte møbler og dekorationer i The Beekeeper.

Second unit-direktør Jeremy Marinas er en af de absolut bedste. Hvordan var det at arbejde med ham? Hvad kom han med til bordet?

Jeremy er en fantastisk fyr. Bay Area barn, bare en total kampsport, karate nørd. Fra 87eleven skole af hårde stød af stuntpræstationer, har han denne visuelle forståelse af, hvordan man får det look og den koreografi, der er nødvendig på kameraet.

Det er et hårdt spil nu, fordi barren for action er så høj i disse dage. Du går og ser en film for 20 år siden, og det er ligesom, Wow, det husker jeg anderledes. Publikum er så sofistikeret og har et så sofistikeret øje. Du prøver altid at overskride det. Og med Jeremy kan du se det. Der er masser af action. Der er mange kampe, der er mange stunts, og det er progressivt, det bliver bare større og bedre, efterhånden som vi går.

Hvilken handlingssekvens var sværest at udføre?

Jeg må sige tankstationsscenen. Vi gjorde det tidligt i skemaet. Og i enhver film finder du på en måde dine søben, og du bliver bedre hver dag, når I arbejder sammen. Jeg havde slet ikke meget tid til at skyde den. Så det var, OK, hvordan komprimerer jeg kreativt så meget arbejde til så meget tid? Og jeg vidste ikke, om jeg havde trukket det ud. Jeg var faktisk virkelig bekymret over det, indtil jeg endelig så scenen klippet sammen, og den spillede over mine forventninger.

Det er skræmmende nogle gange. Nogle gange suger man det bare op og pløjer frem og håber på det bedste. Det er det, jeg tror, folk ikke forstår ved film, er de bliver deres egen ting. De folder sig ud, som de kommer til at udfolde sig, og det kan man ikke altid kontrollere.

En af mine yndlingsting ved handlingen i filmen er, hvor rekvisitbaseret den bliver. Du har en gammeldags, næsten Jackie Chan-stemning, især når Statham bruger biavlsudstyret som våben eller i callcentersekvensen med skærme og tastaturer. Hvad bragte den rekvisitbaserede handling til disse sekvenser?

Det er alt lige der. Jason Statham spiller biavleren. Han [spiller] ikke en taktisk action fyr, med pistolskydning. Han handler mere om at bruge miljøet og altid vide, hvor han skal lægge sine hænder, og hvad han skal tage fat i næste gang, og hvordan man bruger de værktøjer, der er tilgængelige for ham med det samme.

Og det er også ret sjovt. Det er ligesom, Nå, vi kan bruge en hæftemaskine, eller vi kan bruge telefonen, vi kan bruge stolen. Og Jeremy var fantastisk til at bygge det ud. Det var også repræsenteret i Kurt [Wimmer]s manuskript, ideen om, at en pistol er et midlertidigt våben for biavleren, og han vil finde noget, der kan såre dig.

Jeremy Irons, iført en lang frakke, går hen mod kameraet og væk fra uniformerede mennesker i, hvad der ligner et parkeringshus i Biavleren.

Du har denne tragiske hævnhistorie, men den hedder Biavlen, og der er en masse fjollede bi-referencer og vittigheder i hele filmen. Hvordan vil du beskrive filmens tone, og hvordan balancerede du disse to forskellige elementer?

Det var det sværeste for mig. Jeg vidste, at det ville blive min store udfordring at gå ind i det, for jeg kommer fra en masse direkte, intenst, grov drama. Jeg ville gerne lave en bred film. Jeg ville lave en film, bedstemor ville se, jeg ville lave en film, unge mennesker ville se, og alle derimellem. Jeg studerede virkelig mange 80'er-film: [Richard] Donner, Walter Hill, [John] McTiernan. Du ser det i Die Hard, du ser det i Dødbringende våben, der er plads til gravitas. Der er et sted for en menneskelig sandhed, der er funderet. Og der er et sted, hvor man absolut bare går amok.

Jeg tror, det er et andet element, hvor det virkelig hjælper at have Statham, fordi han er sådan en sjov performer. Det har mange lært med Spy, men for dem af os, der har set hans actionfilm for evigt, er han en virkelig sjov fyr. Og han er i stand til at levere mange af de bi-centrerede one-liners på en måde, som få andre kundeemner virkelig kunne.

Det er sagen. Han kan sige hvad som helst, og du vil købe det, ved du? Og han har den stemme. Den stemme er så karakteristisk, og den tilstedeværelse på kameraet. Han har den filmstjernemagi. Og jeg føler, at der mangler så meget af det i biografen lige nu. Du ved, den følelse af sjov og eventyr og Hej, lad os spise popcorn og flygte fra verdens problemer i to timer.

Og det er ikke bare at være spøg-baseret, vel? Fordi der er en masse skæve actionfilm, men denne film integrerer den bedre i handlingen, hvilket gør den meget sjovere.

Det er sagen, det får alt til at hænge sammen. Og du ved, jeg havde det meget sjovt med at lave en genrefilm. Jeg vil ikke sige, at jeg ikke var bange for at gå ind i det.

Har du en yndlingsbi-joke eller -reference i filmen?

Åh mand. Jeg kan lidt godt lide Anisettes [Megan Le] replik "Du har været en travl bi" i tankstationskampen, fordi du med det samme ved, hvem hun er, hvad hun handler om, og at der er et forhold der.

Filmen har en kraftig gul-og-sort farvepalet. Var det noget, du tænkte på, da du så manuskriptet? Åh, vi vil gerne få det til at føles som en bi-ting?

Ja, jeg mener, du skal have de varme honningtoner, og det gyldne lys er en del af det. Og med denne - mange gange er min farvepalet lidt mere naturalistisk. Jeg havde et nyt kamerasystem, Arri [Alexa] 35, som bare er fantastisk, det smukkeste digitalkamera, jeg har arbejdet med. Og jeg ville udnytte det. Fordi den polykromatiske, farverige fornemmelse af filmen bestemt er en funktion af kameraet. Og igen, bare, som filmskaber, udforske et nyt look, udforske en ny stil.

Josh Hutcherson, iført et grønt jakkesæt og ligner den slags fyr, du bestemt ikke vil tage med hjem for at møde dine forældre, smiler ved nogle drinks i The Beekeeper

Jeg er glad for, at du tog McTiernan op, for jeg tror bestemt, der er nogle af Hart Bochners Ellis fra Die Hard i call center skurk æstetik, og en masse Ulv af Wall Street, også. Hvad ville du fremkalde hos den gruppe mennesker?

[Stort suk] Crypto bros. Mennesker med for mange penge, for meget, der foregår, for meget selvfølelse. Det føles godt at være en vinder, men det er ikke godt at vinde på andres regning.

Actionfilm med korte, næsten fjollede titler er landet godt på det seneste, ligesom Gerard Butlers Plane i 2023. Hvad tror du, en titel som denne bringer til en film?

Jeg synes, det er vigtigt. Det giver dig en beholder at sætte verden i. Den er så konkurrencedygtig i disse dage, og der er så mange film. Jo mere du kan have det lidt sjovt med publikum, være klog med det, men få det til at give mening for selve projektet, har det været en del af filmens virkelighed, er det afgørende. Og jeg er ærligt talt begejstret for, hvor meget folk har forbundet med det koncept og løber med det. Og nu er det sådan, Fang brummer!

Til det, du sagde tidligere, tror jeg, at folk vil have det sjovt i biografen igen, ikke? Og sådan noget lover dig det lige fra springet.

Det var det, mand. Det er ligesom, Bare have det sjovt. Jeg vil i film. Jeg ønsker ikke at blive undervist lige nu. Verden er hård. Jeg vil glemme mine problemer og bare spise popcorn og se folk få røv, som fortjener det.

Biavlen spiller nu i biografen.