Art Basel Miami 2023: Sustainability, Impact, Web3 Innovations, And The Fusion Of Art With Purpose

Genudgivet af Platon

Abonnenter: 0

Midt i glitter og glamour lagde den årlige Miami Art Week igen dybt vægt på bæredygtighed, effekt og formål. Det vigtigste Art Basel Begivenheden vendte tilbage til sin sædvanlige spredte Miami Beach-placering med et væld af stande styret af 277 topgallerier fra 34 lande, talrige kunstmesser og et væld af VIP-soiréer, som paradoksalt nok understreger en begivenhed, der er indbegrebet af samtidskunstens overdådighed.

Når daggry bryder frem hver dag, afslører det ironiske efterspil South Beach oversået med champagnerester, en nydelse, som lokalsamfundet flittigt renser efter festen.

Diskursen om klimakrisen er til at tage og føle på i kunstsamfundet, der sætter fokus på yachtkulturens udskejelser, overdådig livsstil, udslip fra køretøjer og udbredelsen af engangsvandflasker, som Art Basel Miami er berømt for.

Men det centrale spørgsmål bliver hængende: Kan bæredygtighed i kunst sælges? Og kan kunst påvirke de andre bekymringsområder, der genlyder på tværs af gallerierne og 500+ sidebegivenheder, der er presset ind i Miami i år: lighed, mangfoldighed og fred?

Sidste år mente en kurator, at aktivistisk kunst kun nogle gange finder et kommercielt publikum, men kunstnere kanaliserer vedvarende deres energi til denne sag. Her er nogle af de kunstværker og oplevelser, der gjorde netop det.

SCOPE på Art Basel Miami Beach: Global Contemporary Art and Intellectual Dialogue

Messen tiltrak endnu en gang kunstentusiaster, samlere og fagfolk fra hele kloden, hvor 79,000 besøgende var vidne til de seneste trends og udviklinger i kunstverdenen. Mens meget af opmærksomheden var centreret om, hvilke stykker der blev solgt og for hvor meget på tværs af overfloden af gallerier, var der nogle bemærkelsesværdige undtagelser.

I særdeleshed, SCOPE, en berømt platform for nye samtidskunstnere i midten af karrieren, oplyste Art Basel Miami Beach. SCOPE var vært for over 170 gallerier fra 38 lande, der repræsenterede et globalt ensemble, og malede et omfattende billede af moderne kunsts mangfoldige og dynamiske landskab.

I hjertet af SCOPE Miami Beach var "The New Contemporary" atrium. Mere end et udstillingsrum opstod det som en forbindelse mellem intellektuel diskurs, værtsforestillinger, paneldiskussioner og wellness-aktiviteter. Denne livlige konvergens af kunstnere, kuratorer og entusiaster nærede dybe dialoger om kunstens skæringspunkter med kultur og samfund.

De ikoniske SCOPE Walls på Miami Beach stod som monumentale vidnesbyrd om kunstnerisk udtryk. Disse kunstværker fungerede som omfattende lærreder til vægmalerier i stor skala og gentog gribende refleksioner over presserende sociale og politiske spørgsmål, og fangede opmærksomheden med deres livlige nuancer og overbevisende fortællinger.

SCOPE Miami Beach 2023 var et fyrtårn for samtidskunstens udviklende etos. Dens dedikation til at forstærke nye stemmer, pleje inkluderende dialoger og kuratere fordybende oplevelser forstærkede dens centrale rolle i at forme kunstverdenens fremtidige bane.

Art Basel handler om adgang

Ordet "adgang" bruges meget på Art Basel. VIP-adgang, privat begivenhedsadgang, eksklusiv adgang: besøgende spekulerer altid på, hvad de har adgang til, hvilke begivenheder de har adgang til, og hvilke der er uden adgang.

I år lancerede Art Basel et nyt initiativ – det passende navn Adgang – et nyt digitalt salgsinitiativ i samarbejde med Arcual at fremme filantropi i kunstmiljøet.

Access er startet i det små og byder på lidt over et dusin udstillere, herunder Pace Gallery, François Ghebaly, Fredric Snitzer Gallery og andre, der viser værker af kunstnere som Hernan Bas, Katherine Bradford og Rafael Delacruz, blandt andre. Men dens intentioner er gode.

Købere skal love en donation på mindst 10 % ved køb af kunstværker til The Miami Foundation eller The International Committee of the Red Cross (ICRC). Art Basel har forpligtet sig til en indledende donation på $25,000, fordelt ligeligt mellem disse organisationer. Miami Foundation er et kollektiv af tre effektinitiativer: Arts Access Miami, LGBTQ+ Equity Fund og Racial Equity Fund.

Kunst uden titel: Inklusivitet, digital innovation og bæredygtigt kunstnerskab

Uden titel Art, en fremtrædende uafhængig kunstmesse, markerede sin 2023-udgave som sin mest omfattende og internationalt mangfoldige præsentation.

Uden titel Art

Untitled Arts 2023-program fremhævede to centrale kuratoriske temaer: "Ligestilling mellem kønnene i kunsten" og "Curating in the Digital Age." Cirka 60 % af de udstillende kunstnere og 35 % af udstillerne identificerede sig som kvindelige eller ikke-binære, hvilket understreger messens fokus på kønsinklusivitet. Ydermere prioriterede begivenheden meningsfuld repræsentation med 37 % BIPOC, 23 % latinamerikanske og 23 % asiatiske kunstnere og udstillere. Udstillingen understregede også sin globale rækkevidde med udstillere fra forskellige regioner, herunder Asien, Afrika, Mellemøsten og Latinamerika.

Untitled Art erkendte det udviklende landskab for kunstpræsentation, når det ikke vender længere, og understregede teknologiens rolle med dets "Curating in the Digital Age"-tema. Vorticfaciliterede som messens digitale partner virtuelle udvidelser af udstillerstande.

Derudover bemærkelsesværdige online platforme som Victoria Miro-projekter , perron bidrog til den digitale diskurs, hvilket afspejler integrationen af teknologi i nutidige kuratoriske praksisser.

I overensstemmelse med miljøforvaltning sluttede Untitled Art sig til Galleri Klimakoalition og samarbejdede med City of Miami Beach for at sikre, at præsentationen ikke havde nogen negativ indvirkning på byen eller miljøet. Untitled Arts 2023-udstilling på Art Basel Miami eksemplificerede dens forpligtelse til at fremme inklusivitet, omfavne teknologiske fremskridt, støtte nye stemmer i kunstkritik og fremme bæredygtighed inden for kunstøkosystemet.

SUMM3R på PLAYGROUND: A Fusion of Web3, Art, and Cultural Innovation

Art Basel Miami er kendt for sit udstillingsvindue af banebrydende kunst og fordybende oplevelser, og i år betog en enestående side deltagerne. I løbet af SUM3R at PLAYGROUND, to organisationer, der tror på skabernes magt og hjælper dem med at få indflydelse, gik sammen med førende Web3-fællesskaber.

⅄Oᒋ⅋NOISՈᖵNOϽ , WeCare Impact kurateret over 15 banebrydende kunstnere, førende indflydelsesstemmer og fordybende installationer, med et stærkt fokus på samskabelse, økosystemstøtte og give momentum til deres fælles mission om at bruge multi-sanselige oplevelser til at skabe positiv effekt. De indsigtsfulde paneler og diskussioner, der omfattede ledere fra /Hurtig , Web3 Familia, som omfattede foredrag om krydsfeltet mellem Social Impact, Community og Culture og rollen som skabermarkedsføring inden for wellness og sundhedspleje, blev understøttet af tankevækkende digital kunst.

Især den CityX NFT kunstprojekt eksisterer for at bevare truet kunst fra bemærkelsesværdige ukrainske avantgarde-kunstnere, der i øjeblikket er underrepræsenteret på grund af den igangværende krig i Ukraine. City X NFT Art Project har til formål at beskytte det kommunale galleri og Vovatanya Gallerys samlinger for evigt. Inklusion af den revolutionære WOWCube – en taktil Rubik's Cube-stil enhed, der bruger skærme i stedet for farvede firkanter – viste, hvordan slagkraftig kunst som CityX NFT-kollektionen kan interageres med på nye, følelsesmæssigt forbindende måder.

WowCube

Live art-entusiaster blev belønnet som FN-prisvindende kunstner Marco Santini bragte hans dynamiske kreationer til live. Deltagerne fordybede sig i kunstrejser kurateret omkring centrale temaer som klimaretfærdighed og ligestilling, med AR og digitale kunstværker fra Chroma Link Collective repræsenteret af Stacy Ant og Carmilla Sumantry, og VideoOrbit grundlagt af Isabelle Udo, som samarbejdede med Katja Perex, og flere andre bemærkelsesværdige bidragydere såsom Fatima Hossanini, Marjan Moghaddam, Elyx, David Lindberg, Isla Moon, Sovereign Nature og Marina Zayed.

Yderligere berigende oplevelsen var livestreamede interviews på Si-Her.live, der satte fokus på skabere og afslørede de fortællinger, der understøtter deres kunstneriske bestræbelser. Et særligt segment med Ægte stjernerEmily Carrig kastede også lys over banebrydende projekter, der redefinerer det kunstneriske landskab. Det kollektive fokus for arrangementet var på Tusind ansigter, en fællesskabsdrevet finansieringsplatform til at finansiere effekt-drevne kvindelige grundlæggere, der kaster lys over årsagen til at styrke kvindelige grundlæggere, der driver effekt i startups.

Deltagerne afsluttede oplevelsen med at groove til beats af et live-set af DJ-kollektivet NEXUS, der reflekterede byens pulserende energi og forstærkede den multi-sanselige oplevelse af begivenheden.

Bær fremtiden med Nolcha-shows: En kollision af kunst, bæredygtighed og mode

Art Basel Miami var vidne til et banebrydende modeshow, der sømløst smeltede kunst sammen med bæredygtig stil. Kurateret af det anerkendte bæredygtige modeshowroom, Bær fremtiden, var arrangementet et samarbejde med Nolcha viser, kendt for sin opdagelse af avantgarde modedesignere.

Afholdt på den ikoniske Sagamore South Beach, det originale Art Hotel, der er synonymt med Miamis kulturelle renæssance, tiltrak begivenheden en skare af presse, detailhandlere, stylister og industriens influencers. Et højdepunkt på aftenen var AKS MATHUR's kollektion, hvor læder blev forvandlet til et lærred for levende udtryk. Hans kreationer, udsmykket af berømtheder som Sofia Reyes, viste førsteklasses, håndlavede lædervarer, der udstrålede glans.

Lunaversouls sjælfulde håndlavede smykker blev tilføjet til forlokkelsen, som hver fortæller en unik historie om håndværksmæssig elegance. Aflé Bijoux yderligere beriget fortællingen med deres Adinkra-armbånd, hvor de hylder kultur og kærlighed, mens de overskrider kulturelle grænser.

Nandanie præsenterede et moderne twist til damehalstøj og byder på sofistikerede udsagn lavet i New York City med italienske materialer. Deres designs prydede folk som Miami Heats Josh Richardson, DJ'er i et klassisk Pearl-slips og bemærkelsesværdige figurer som Doctor Jarrett Schanzer og kunstneren Singer Valentino Bornancini.

Samarbejdet mellem Nolcha Shows og Wear the Future kulminerede i en Sustainable Fashion Art Showcase, der gik ud over blot mode. Det var en kunstnerisk fortælling, der satte fokus på bæredygtig elegance, kunstnerisk udtryk og et fælles engagement i en grønnere fremtid.

Mange skridt i den rigtige retning

Art Basel Miami 2023 overskred grænserne for traditionelle kunstudstillinger og smedede veje til bæredygtighed, digital innovation og samfundsmæssig påvirkning.

Fra de monumentale udtryk hos SCOPE til banebrydende initiativer som Access og de grænseoverskridende oplevelser på SUMM3R på PLAYGROUND, var arrangementet en symfoni af kunstneriskhed og formål.

Det viste, at kunst ikke kun er en afspejling af samfundet, men en stærk katalysator for forandring, og opfordrer os alle til at genfinde, innovere og omfavne en fremtid, hvor kunst og formål går hånd i hånd.

Mens solen går ned på Miamis pulserende udstillingsvindue, efterlader den os med et rungende budskab: Kunst har det fortsatte potentiale til at forme fortællinger, inspirere bevægelser og bane vejen for en mere inkluderende og bæredygtig verden.