10 film, der beviser, at WWE-stjerner også kan være filmstjerner

Wrestlere er kendt for deres fysiske dygtighed, større personligheder end livet og evnen til at fange publikum. Gennem årene har mange professionelle wrestlere parlayeret deres succes i ringen til succesfulde skuespillerkarrierer. Det giver mening på et vist niveau. At optræde er stadig at optræde, uanset om det er på en scene, i en ring eller på en kæmpe skærm.

Fra Dwayne "The Rock" Johnson til John Cena til Dave Bautista, disse wrestlere, der blev skuespillere, har overtaget Hollywood ved at blive nogle af de største filmstjerner i verden, eller karakterskuespillere, der synker ind i roller. Action er det, deres talenter er mest oplagte til, men som du vil se nedenfor, har mange wrestlere taget deres betydelige talenter og overført dem til alle slags roller.

Fra elskelige giganter til kyniske helte, der gennemskuer bullshit til hjerteknuste sande troende, dette er nogle af de bedste præstationer fra wrestlere, der er blevet skuespillere.

---

Bank på kabinen

M. Night Shyamalan's sparker os i gang Bank på kabinen, som fortsatte sit mirakel-"comeback"-løb for sent. Det mest spændende ved hans apokalyptiske grydekedel er måske den store Dave Bautista i centrum. Bautista, en tidligere WWE-verdensmester og fremtidig Hall of Famer, hvis man skal tro rygter, har optrådt i omkring et årti nu. I den tid har han lavet alt fra komedie til børnefilm til at være en del af Marvel Cinematic Universe.

Det er den sidstnævnte rolle, Guardians of the Galaxy's Drax the Destroyer, det har givet Bautista hans største succes, hvilket giver ham mulighed for at spænde sine komiske muskler og plads til at udforske introspektion i korte, stille øjeblikke. Hans lette berøring, på trods af at han var en gigant af en mand, tog publikum fuldstændig på vagt Blade Runner 2049. På kun fem korte minutter (og et par små briller) stjal Bautista straks filmen fra sine mere etablerede medstjerner, hvilket giver en forrygende præstation, der lever i dit sind længe efter, at han er blevet dræbt.

Det er denne sarte natur og de små glas, Bautista bringer til Bank på kabinen i filmens centrale rolle. Som Leonard, lederen af ​​en gruppe mennesker, der har apokalyptiske visioner, belejrer han en afsidesliggende hytte, og tvinger parret og deres barn indenfor til at vælge en fra deres familie til at ofre i navnet på at redde verden. I Leonards introduktion gør Shyamalan glimrende brug af Bautistas størrelse. Indrammet ham i ekstreme nærbilleder, kun en hånd eller arm synlig, hilser han på lille Wen (parrets barn) og præsenterer sig selv som en potentiel ven. Implikationen her, før vi ved noget om ham eller hans planer, er allerede skræmmende. En mand, der henvender sig til et barn og beder om at være deres ven, er skræmmende i enhver sammenhæng, men på en eller anden måde skærer Bautistas opførsel igennem det til noget næsten beroligende. Dit sind fortæller dig, at dette ikke er i orden; Shyamalans afvisning af at vise ham fuldt ud, som om han er hajen fra Dødens gab kun forværrer det, men hans beroligende tilstedeværelse er henrivende.

Bautista er tricket til hele filmen. Uden ham er dette en gruppe galninger, der beder en familie om at gøre det utænkelige - at ofre en af ​​deres egne på vegne af fremmedes visioner. Deres hån og rablen er latterlige, men Bautista centrerer det. Der er et smæld af smerte hver gang han taler, en sorg der knuser dit hjerte. Du tror måske ikke på hans advarsler, men du tror det he mener. Det er en bemærkelsesværdig smule line-toeing, så at sige, måske endda at gøre begivenhederne mere skræmmende på grund af den perverse følelse af ro, han bringer. Dækket af tatoveringer, med et barberet hoved og tårnhøje, som om han er på størrelse med et hus, skyller denne stille og karismatiske gigants vedholdende tro over dig og får dig til at gætte dig selv. Få mennesker har været så velegnede til Shyamalans alvorlige, til tider fjollede dialog. Bautista får adgang til en næsten barnlig tilstand, en tilstand, der fuldt ud accepterer tingene, som de er, og finder undren i deres skønhed. Det er noget, han bragte til Drax, der skubbede ham ud over komisk relief. At vende det på hovedet, da Leonard er skræmmende. Han ser vores verden og menneskene i den og alt det rodede skønhed. Alt, hvad han ønsker at gøre, er at redde det på alle nødvendige måder. Og det knuser hans hjerte.

Bank på kabinen streamer videre Peacock, og tilgængelig for digital leje eller køb på Amazon, Apple TV, Google Playog Vudu.

Smerter og gevinst

Det er lidt svært at holde af Dwayne Johnson i disse dage. WWE's engangsansigt sammen med Stone Cold Steve Austin under de halcyon "Attitude Era"-dage har tilsyneladende fuldt ud købt ind i hans megastjernestatus. Uanset om det i bund og grund handler om at spille en AI-genereret version af sig selv i anonym blockbuster efter anonym blockbuster eller have en bizar nedsmeltning over Black Adams manglende succes, kunne det være let at glemme, at Johnson engang var en elektrificerende ny filmstjerne.

Efter hans første løb med biler med hovedrollen lod Johnson sig kortvarigt bruge på interessante måder af filmskabere med legitime synspunkter. Der er den underligt forudseende megabombe Southland Tales og hans fremragende, rystende præstation indeni, selvfølgelig, men det er svært at argumentere for, at Johnson nogensinde har været bedre end i Michael Bays sure blik på den amerikanske drøm, Smerter og gevinst. Baseret på en sand historie, Smerter og gevinst følger tre kødhoveder i fitnesscentret (Mark Wahlberg, Anthony Mackie og Johnson), mens de går ned i voldelig idioti i et forsøg på at blive rige hurtigt. Efter flere forsøg på at afpresse en rig forretningsmand (Tony Shalhoub), bliver trioens planer mere psykotiske (og morsomme), mens politiet er uvillige til at tro på, at tre idioter kunne klare sådan noget.

Et kort comedown for Bay under hans Transformers periode, filmen er forfriskende lille, og giver plads til nogle virkelig latterlige karakterer at skinne igennem. Ingen er større (bogstaveligt talt) eller sjovere end Johnsons Paul Doyle. For nylig ude af fængslet er Doyle en genfødt kristen, der hævder at have en modvilje mod vold. Da deres plot hurtigt løber ud af kontrol, svigter Doyles overbevisning gentagne gange, og Johnson er hysterisk som en muskelbundet goliat, der kæmper tårerne tilbage, mens han ødelægger folk. I lighed med Bautistas bedste værk finder Johnson en barnlig uskyld i Doyle. Men hvor Bautistas er fyldt med undren og ærefrygt, er Johnsons Doyle en psykopatisk idiot. Både fordi han tror på, at Gud har givet ham magten til at "slå folk for fanden ud", og at det, de gør, ikke er så forkert, er Johnson nøglen til Bays etos i filmen.

Bay er ofte dybt mistillid til institutioner og er villig til at give enkeltpersoner tidspunktet på dagen over de systemer, de arbejder i. Han er blevet tagget som en militær propagandist, men når man ser hans arbejde som helhed, bliver det tydeligt, at hans ærbødighed er for de mennesker, der udfører disse jobs og mindre i det univers, der huser dem. Den sindsstemning er ikke anderledes i Smerter og gevinst, da Bay ikke bare gør grin med disse mænd - han finder en empati for dem. Det er fyre, der ikke kunne skære det andre steder i livet. I et blindgyde kapitalistisk samfund vinder desperationen ofte dagen, og du træffer beslutninger, du ellers ikke ville. Fængslet er ikke designet til at rehabilitere mennesker, så da Johnsons Doyle bliver sat tilbage på gaden, er han en knust mand, der søger efter religion og magisk kraft for at få svar. Selvfølgelig ville han let blive optaget af Wahlbergs lige så dumme, men meget mere selvsikre bedrager. Bay forstår, at da dette land efterlader folk, er man nødt til at have empati med drastiske tiltag. For har alle ikke ret til den amerikanske drøm? Det er løftet i dette land, og det er et, disse mænd uden fejl har købt ind i.

Ja, Smerter og gevinst er vildt sjovt, og det er nemt at se de her mænd som en joke, men Bay og Johnson kører lige godt nok på den linje til, at man gennem latteren også har lidt ondt af dem. Doyle er måske forvirret, men det gør ham ikke til en "dårlig" person. Han er bare en, der er fortabt i sovsen af ​​at ville have mere til sig selv. Johnsons på én gang svimlende og skræmte præstation driver det hjem.

Smerter og gevinst streamer videre Paramount More, og tilgængelig for digital leje eller køb på Amazon, Apple TV, Google Playog Vudu.

They Live

Hold fast i de rasende (og sjove) blik på Amerika, lad os springe tilbage til 80'erne med John Carpenters klassiker They Live. På trods af ikonografien, dens sort-hvide virkelighed med fremmede figurer, der fortæller dig, at du skal "tilpasse dig" og "forbruge" ved at være mere forudseende for hvert år, der går, er det også bare en fantastisk film. Vi kender alle denne - rumvæsener har diskret overtaget vores verden og lever blandt os. De står bag hver annonce, billboard, film og tv-show, og den eneste måde for folk at gennemskue dem er at tage et særligt sæt solbriller på.

Roddy Pipers Nada er en af ​​de mennesker, og ved at tage brillerne på har han sendt ned ad en vej, der måske kan redde verden. Piper var et interessant valg for en actionhelt. Aldrig den største fyr på nogen wrestlingliste, men altid den højest, han brugte størstedelen af ​​sin karriere på at spille en hæl (wrestlingsprog for "bad guy"). I 80'ernes "Rock 'n' Wrestling"-boomperiode var der ingen skurke, der beskattede megastjernen Hulk Hogan som Rowdy Roddy Piper. Hans sardoniske vid og hurtig-på-fødderne impro-lignende evne til at slå wrestling-promos på hovedet var et syn at se.

Det er let at se, hvorfor Carpenter gik med ham. Piper passer lige ind i denne kyniske, mistroende verden, og du kan mærke, at hans øjenbryn løftes i god tid, før han nogensinde tager brillerne på. Det er nogle gange svært at analysere, hvad Carpenter forsøgte at sige med denne film, når han selv taler om det - ligesom Nada er filmskaberen en meget sjov, men kynisk fyr, og ser ikke ud til at have meget brug for at vælge tematiske detaljer ud af hans arbejde. Der er stærk afsky for noget eller nogen, der er bundet til rigdom They Live, og det er ingen fejl, at vores leder og hans ragtag-gruppe er uden hus. Der skal ikke være nogen tvivl om, hvem Carpenters had er rettet mod, og det gør enhver misforståelse af denne, da en slags Illuminati/øgle-folk parallelt er dybt fjollet.

Fuld af klassiske one-liners ("Jeg er her for at sparke noget i røv og tygge tyggegummi, og jeg er helt tør for tyggegummi") og ikoniske billeder, intet fra They Live har ældet lige så smukt som den langvarige kamp mellem Piper og Keith David. Opslidende, udmattende slagsmål er overalt i den vestlige biograf nu (se: den seneste John Wick: Kapitel 4), men på det tidspunkt var dette noget af en nyhed. Lige når du tror, ​​disse to slanger er færdige, er de holde går, endnu et dunkende slag lander firkantet i nogens krus. Det er det, der gør Piper mest ideel til Nada. Han kommer fra en verden, hvor koreograferede kampe er iboende for at fortælle en historie. I de historier var Piper normalt skurken. Her får han spillet ud af en helts bue, men i stedet for at rejse et verdensmesterskabsbælte (noget Piper desværre aldrig nåede at gøre), er hans sejr endelig at sætte brillerne på Keith David og hjælpe ham med at se lyset. Fire årtier senere er få kampe lige så tilfredsstillende.

They Live er tilgængelig for digital leje eller køb på Amazon, Apple TV, Google Playog Vudu.

Ed Wood

Tim Burtons Ed Wood er lidt af en curveball for et stykke som dette, men det gør faktisk medspiller en wrestler. Blandet i dem, der udgør Ed Woods kavalkade af mærkelige, er den virkelige wrestler Tor Johnson, spillet af den legendariske oddball wrestler George "The Animal" Steele.

Biografien fra 1994 fortæller historien om den mest berømte "dårlige" instruktør nogensinde, Ed Wood, og hans søgen efter at lave hans magnum opus, Plan 9 fra det ydre rum. Skudt i sort og hvid og tager mange friheder med den sande historie, er det en fortælling om vedholdenhed i lyset af døre, der bliver smækket på dig, alt imens du forbliver tro mod en enestående vision, som du ikke kan lade være med at vise til verden . Ed Woods outsider-passion er beslægtet med Burtons, og selvom førstnævnte aldrig nåede toppen af ​​sidstnævnte, kan du se, hvorfor Burton ønskede at fortælle sin historie.

Filmens tidlige dage havde en carny-lignende fornemmelse for dem og indeholdt ofte et væld af "freaks" og udkantsfigurer, der udgjorde hovedparten af ​​arbejderne. Der er en direkte gennemgang mellem biograf og brydning i denne henseende, hvor carnies er livsnerven og rygraden i begges tidlige dage. Wood omgiver sig med alle slags marginboere, især en faldet fra nåden Bela Lugosi, men en af ​​de fremtrædende var den svenske wrestler Tor Johnson.

Johnson, der ligesom mange på denne liste gjorde overgangen til at handle selv, var en stor skaldet råmand, der ofte spillede monstre. Det var præcis, hvad han gjorde i Woods film, hvor han spillede en udød politiinspektør, der blev genoplivet af de invaderende rumvæsener for at være deres muskel. George Steele var perfekt casting som den tårnhøje Johnson, ikke kun i udseende, men også i opførsel. Efter alt at dømme var Johnson en kæreste bag kulisserne, og Steeles præstation er en perfekt dikotomi af skræmmende og sundt. Det var ikke langt fra Steeles egen wrestling-persona. Steeles største crossover-succes startede som en veltalt hæl for heroiske mestre at sende, før de skiftede til en monstrøs vildmand, i 80'ernes boom-periode ledet af Hogan og Piper. Som den vildmand ville Steele rive spændene fra ringstolperne og spise skummet indeni og grynte enstavelse. Bag kulisserne var Steele en blødmælt og intelligent fyr, der kunne forvandle sig til sin karakter på et øjeblik. For tusindvis af fans over hele verden var han en gigantisk råmand, der ville terrorisere Macho Man Randy Savage og råbe "Duh-dah!!" men for folk, der kendte ham, var han en kæmpe bamse. Uden for Martin Landaus forrygende forvandling til Lugosi er Steele måske bare det bedste castingvalg i filmen. Han er legemliggørelsen af ​​den kødelige livsnerve, der pulserer gennem de to industrier: en mærkelig kugle på overfladen, som samfundet grusomt ville børste af, men en person med et indre liv, passion og kærlighed nedenunder.

Ed Wood er tilgængelig for digital leje eller køb på Amazon, Apple TV, Google Playog Vudu.

Rocky III

På godt og ondt ville dette ikke være en liste over brydere i film uden branchens første store crossover-succes, Hulk Hogan. Hogan, manden, der førte brydning fra en territorial interesse i 70'erne til et verdensomspændende fænomen i 80'erne, var aldrig en stor skuespiller. Hvor fyre som The Rock, John Cena og Dave Bautista har fundet forskellige grader af succes i evnen til at forvandle sig til forskellige karakterer, følte Hogan aldrig, at han ikke læste linjer. Hver interaktion i hver film er opstyltet, Hogan stirrer gennem sin scenepartner og venter på at sige den tilsvarende smule dialog. Hulk Hogan havde aldrig evnen til ikke at være Hulk Hogan.

Derfor er hans bedste præstation hans første, Thunderlips in Rocky III. Rocky III var et koblingspunkt i serien. Hvor de to første føltes som køkkenvask-dramaer om en bokser, der kæmper nedefra, bare for at være nogen, ser den tredje del den underdog på toppen af ​​verden. Det afspejler skaberen Sylvester Stallones bane, da han også kæmpede nedefra som en bit-spiller i New Yorks filmscene, der ikke havde andet end et manuskript og en drøm. I 1982 var han en superstjerne, og hans film skiftede fra disse jordnære dramaer til muskuløs, højoktan action. Rocky III er omdrejningspunktet, fordi vores skurk går fra den større end livet (men ikke desto mindre baseret i virkeligheden) Apollo Creed til den vilde tegneserieagtige Clubber Lang spillet af Mr. T.

I en iøjnefaldende scene bliver Rockys udskejelser sat til skue i en skør velgørenhedsbegivenhed, hvor han kæmper med wrestling-superstjernen Thunderlips. Som Thunderlips kommer Hulk Hogan i det væsentlige til at spille sig selv. Selvom han endnu ikke var den megastjerne eller verdensmester, der ville sende brydning ind i stratosfæren, viser hans præstation alt, hvad folk ville komme til at elske og i sidste ende omfavne om "Hulkamania". En højlydt, muskelbundet Saturday Morning-tegnefilm, Hogan's Thunderlips leger med Rocky til glæde for publikum, og kaster ham over hele ringen. Hogan as Thunderlips er den perfekte indkapsling af, hvor biografen var på vej hen over det næste årti. Action ville omfavne disse tegneserie-lignende, one-liner-spyende giganter som deres helte, og mens Hogan ville forsøge at tjene penge på det med sine egne fejlslagne køretøjer, var han aldrig bedre, end da han spillede sig selv.

Rocky III streamer videre Netflix, Prime Video, Paramount Moreog MGM Plus. Det er også tilgængeligt gratis med annoncer på Tubi , Pluto TV, eller til digital leje eller køb på Amazon, Apple TV, Google Playog Vudu.

The Princess Bride

Du kan ikke tale om Hulk Hogans fremkomst uden at nævne hans største folie, André the Giant. Kort sagt, uden André er der måske ikke en Hulk Hogan. Hogan kørte sin succes ind i WWE's flagskibsbegivenhed, Wrestlemania, og slog sig sammen med Mr. T i en sjov tag-team-hovedbegivenhed. Et år senere på WrestleMania 2 havde Hogan stadig damp, men der var en bemærket mangel på elektricitet i hans hovedbegivenhedsudflugt mod King Kong Bundy. Det ville kræve en større tiltrækning end livet for at kæmpe mod Hogan og hjælpe ham med at få sin mojo tilbage.

Ind: André Kæmpen.

Bygningen til WrestleMania 3 var centreret omkring "kan Hulk Hogan smække André?" og da han endelig gjorde det, eksploderede taget praktisk talt af 90,000 skrigende fans. Der er ikke noget mere uudsletteligt billede i wrestlinghistorien end at Hogan smækker André.

André the Giant var den ultimative uovervindelige skurk. Med en tårnhøje 7-fod-4 og over 500 pund var André den perfekte sidste chef for enhver erobrende helt. At smække ham var at opnå det umulige. I det virkelige liv kunne den franske gigant ikke have været mere anderledes. Som mange af bryderne på denne liste var han en godhjertet kæmpe i sit daglige liv og elsket af alle, der kendte ham. Det gjorde ham til en perfekt tilføjelse til Rob Reiners eventyr, Prinsessen Bruden.

Som den elskelige håndlanger Fezzik bragte André en dejlig balance til trioen af ​​banditter, der støtter vores leads. Mens Wallace Shawns Vizzini var lusket og lusket, og Mandy Patinkins Inigo var hæderlig og alligevel drevet af hævn, var Fezzik en uskyldig jokester, glad for at være med på turen. André spiller i sidste ende en komisk bikarakter, men hans tilstedeværelse på skærmen er så dejlig, at han igen får adgang til den barnlige tilstand af at være som mange på denne liste. Der er et glimt i hans øje, hver gang han er på skærmen, der ligger et sted mellem forbløffet og drilsk. Ligesom hans modstykke til wrestling i det virkelige liv er hans tur til englenes side (noget André i sidste ende skulle gøre før hans pensionering i ringen) så givende på grund af, hvor dejligt det smil og grin er. Han ydede ikke en præstation i verdensklasse, men det behøvede han ikke. Hans glade personlighed er det, der hænger ved dig og får dig til at huske ham. En kæmpe skiller sig ud i enhver skare, uanset hvor farverige karakterer de er. Det er sandt i wrestling og film. En kæmpe med en sjæl som Andrés liv for evigt.

The Princess Bride streamer videre Disney Plus, tilgængelig for digital leje eller køb på Amazon, og kan købes digitalt på Apple TV, Google Playog Vudu.

Kæmper med min familie

Denne spiller ikke ligefrem en WWE wrestler i hovedrollen, men den har mange og handler om én. Den absolut mest succesrige film i WWE Studios' bibliotek, Kæmper med min familie var en kritisk og kommerciel triumf. Med Florence Pugh i hovedrollen som WWE-bryderen Paige, kortlægger den den populære stjernes fremgang til berømmelse i virksomheden. I det virkelige liv kan Paige godt lide at spøge med, hun har wrestlet siden hun var i livmoderen, som hendes mor (den britiske uafhængige wrestler Sweet Saraya, portrætteret i filmen af Game of Thrones' Lena Headey) kæmpede ubevidst kampe, mens hun var gravid.

Paiges historie - først som en pige, der blev myndig i en ring omgivet af en familie af wrestlere, derefter som en kvinde, der ikke havde det udseende, WWE ønskede, men stadig fik succes - er overbevisende. Faktisk så overbevisende, at der blev lavet en kort dokumentarfilm (også kaldet Kæmper med min familie) efter Paiges og hendes bror Zaks forsøg på at blive underskrevet af WWE. Som historien går, var The Rock, efter at have set dokumentaren, så forelsket i Paiges rejse, at hans produktionsselskab (Seven Bucks Productions) købte rettighederne og gik sammen med WWE for at genskabe den inspirerende rejse.

Mens du sætter kryds ved de slidte kasser af evt sportsbiografi, filmen formår at hæve sig over for at være et dejligt udsnit af den slags liv, vi sjældent ser på skærmen. Selvfølgelig har vi set de socialt udstødte bevise, at alle tager fejl på deres vej mod sejr, men britisk uafhængig brydning er en unik ramme for denne form for fortælling.

Stephen Merchants dejlige manuskript skærer gennem schmaltz, men broderparten af ​​æren skal gå til Florence Pugh. Udgivet samme år som midsommer , Little Women, det er nemt at glemme dette ene hit først. Allerede set som en stigende stjerne takket være Lady Macbeth, eksploderede Pugh i 2019 og gav tre helt distinkte og gennemarbejdede forestillinger. Hvis du ikke har set kæmper med min familie, Pugh synker lige ind i sin rolle som Paige og slår sit sardoniske vid og lider-ingen-fjols-attitude. Det er en god film, men det er Pugh stor, der udstråler den slags magnetisme, så få besidder. Ideen om, at du ser en stor stjerne i støbeskeen, er klar som dagen.

Som en sjov tidskapsel af en af ​​vores største filmstjerner lige da hun brød stort, Kæmper med min familie er vigtigt. At det er et bundsolidt sports-/familiedrama spækket med optjente følelser er en bonus. Prøv bare at ignorere, at Dwayne Johnson nådeløst indsatte sig selv i filmen i et par øjeblikke, som absolut ikke skete i det virkelige liv.

Kæmper med min familie er tilgængelig for digital leje eller køb på Amazon, Apple TV, Google Playog Vudu.

Marinen 3-6

Selvom du ikke har kendskab til WWE Studios, har du sandsynligvis hørt om The Marine. Med John Cena i hovedrollen var det en af ​​WWEs første solo-udflugter som produktionsselskab, og for at være ærlig er det ikke fantastisk. Hvis du overhovedet er bekendt med DTV-actionmarkedet, ved du, at ingen mindre actionfilm virkelig er død, for alt hvad du behøver er navneanerkendelse og et vagt kendt ansigt for at holde flammen i live i endeløse omgange. Det var tvungen franchising The Marine's skæbne er ikke ligefrem overraskende. Hvad is overraskende er, hvordan franchisen ikke kun blev bedre, men blev fladt fantastisk, som det gik.

DTV-action er fyldt med denne slags succeshistorier (den Universal Soldier og ubestridt serier er blandt de bedste eksempler), men de blev bygget på stabilt underlag. Hvis du var en af ​​de få, der sad i et biograf og holdt ud med den første marinefilm, ville du aldrig tro, at du ved den sjette indgang ville være på kanten af ​​dit sæde og holde tårerne tilbage, når det var slut . At i centrum af franchisen er en berømt WWE-skurk, den modbydelige Mike "The Miz" Mizanin, gør seriens succes endnu mere chokerende.

Tetralogien af Marine 3 ved 6 følger The Miz's Jake Carter, en tidligere marinesoldat, hvis søster er kidnappet. Efter at have reddet hende, bliver vores usandsynlige hovedrolle en beskytter af alle slags mennesker gennem resten af ​​serien. Hvert indlæg er omtrent lige så godt, som det bliver for genren, så hvorfor er disse så vigtige? Fordi de byder på noget af det mest bundsolide action i DTV.

Hvis du er en DTV-aktionsleder, er du sandsynligvis bekendt med navnene William Kaufman (direktør for 4) og James Nunn (direktør for 5 , 6). Hvis du ikke er det, vil det at give disse film en tur totalt ændre din opfattelse af, hvad DTV-action kan være. Kaufman og Nunn er to af de bedste i genren, og deres arbejde med den taktiske side af produktionen har været noget af det mest realistiske på skærmen. Deres håndværksniveau bag kameraet tager disse standard action-svirp og forvandler dem til noget af det mest pulserende og effektive action, du vil se.

Efterhånden som serien skrider frem, kan du aktivt se The Miz blive bedre og bedre som en action-lead, og der er en ægte følelse af tilfredsstillelse i at stikke serien ud. Ved finalen var investeringen, der kun var lidt til stede i 3 graver sig dybt ind i dine knogler. Andre wrestlere dukker op i sjove optrædener, især The Miz's ægte kone, Maryse, WWE-legenden Shawn Michaels og den nuværende megastjerne Becky Lynch i en lovlig stor skurk 6, men dette er The Miz's franchise. Hans engagement kombineret med det stærke håndværk, der vises, tager denne serie fra fodnote til must-see.

Marinen 3 , Marinen 4 er tilgængelige for digital leje eller køb på Amazon, Apple TV, Google Playog Vudu. Marinen 5 , 6 er tilgængelige til at streame gratis med annoncer på The Roku Channel og Crackle, eller til digital leje eller køb på Amazon, Apple TV, Google Playog Vudu.

• SEO Powered Content & PR Distribution. Bliv forstærket i dag.
• Platoblokkæde. Web3 Metaverse Intelligence. Viden forstærket. Adgang her.
• Kilde: https://www.polygon.com/what-to-watch/23270454/best-wwe-actors-wrestlers-movies-dwayne-the-rock-johnson-dave-bautista-hulk-hogan