علاج أعظم الزيارات: الموسيقى التي صنعت الألعاب

علاج أعظم الزيارات: الموسيقى التي صنعت الألعاب

عقدة المصدر: 3033089

أكثر من مجرد الطريقة التي يتعاملون بها مع السرد وتصميم المستوى واللعب بالأسلحة النارية، هناك شيء واحد ثابت في كل عنوان من ألعاب Remedy: سيكون لديهم دائمًا الأغنية المثالية للمناسبة المثالية. في حين أن Alan Wake 2 هو بالتأكيد أعظم إبداعاتهم في هذا الصدد بين العديد من المتنافسين، فقد حان الوقت لإلقاء نظرة إلى الوراء على أفضل قطرات الإبرة في تاريخ الاستوديو الطويل.

موضوع ماكس باين – كارتسي هاتاكا/كيمو كاجاستو (ماكس باين)

يرتبط إرث Max Payne الأصلي ارتباطًا وثيقًا بوقت صدوره. كانت أول لعبة فيديو تنفذ بالكامل أسلوب اللعب بالحركة البطيئة الذي كان John Woo وWachowski Sisters يحاولان تحويله إلى شيء. لكن كل ذلك بدا وكأنه قد أصبح عابرًا كلما جاءت المزيد من الألعاب الأخرى وأضعفت الصيغة. ربما كان وقت الرصاص هو ما دفع اللاعبين إلى الباب. ولكن كانت المشاعر الجديدة للرواية المصورة هي التي استمرت على مر السنين. الفكرة المهيمنة الثابتة لتلك المشاعر هي هذا الموضوع، وهو تيار بيانو قاتم أعطى المزيد من العمق والجاذبية لرواية جيمس ماكافري الخشنة، التي تنتقص من ذاتها، والرواية البوليسية المسلوقة، وسيكون بمثابة تذكير دائم بإخفاقات ماكس المتصاعدة مع مرور الوقت. ، مع العرض المستند إلى السلسلة بالكامل للموضوع الذي يمثل الحضيض المطلق لبطلنا في اللعبة الثالثة التي طورتها Rockstar.

الوداع المتأخر – شعراء الخريف (ماكس باين 2: سقوط ماكس باين)

حتى مع كل الطرق الأخرى التي يمثل بها Max Payne 2 قفزة هائلة في الطموح فوق سابقتها، إلا أنها لا تزال لا تحظى بالتقدير نظرًا لمدى نجاح Remedy في تنفيذ قصة حب مأساوية كبيرة في وسط دراما جريمة مطلق النار من منظور الشخص الثالث، مع قاتلة محترفة. تأتي منى ساكس مثل كرة مدمرة في حياة ماكس، وتذكره بأنه لا، بعد أن تركت كل الجثث في أعقابه، لا يحصل ماكس على نهاية سعيدة أبدًا. وهذا أمر مساوٍ بالنسبة لدورة Pulpy noir، لكنه كان جديدًا بالنسبة للألعاب في ذلك الوقت. عندما تموت منى بين ذراعيه ويقرر ماكس أن يعيش مع ثقلها على قلبه إلى الأبد، لا تزال الضربات قوية. وبعد ذلك تأتي أولى أوتار الجيتار اللطيفة لأغنية Late Goodbye وتلوي السكين أكثر.

يتم تشغيل الأغنية نفسها طوال اللعبة في عدة لحظات، مع شخصيات مختلفة تعزف أو تغني اللحن طوال الوقت، ومع ذلك، فإن النسخة الكاملة التي تؤكد المأساة في نهاية اللعبة هي حلوة مرة ومثالية بطريقة غير متوقعة تمامًا في عام 2003. إنها أول تجربة ناجحة في الطرق التي ستستخدم بها Remedy الموسيقى سينمائيًا في المستقبل، وبداية صداقة جميلة بين ألعاب Poets of the Fall وRemedy، وحتى بشروطها الخاصة، نغمة روك جميلة وحزينة، إذا كان Max Payne 2 لم أستخدمه، ربما وجد طريقه إلى الفيلم يومًا ما.

غرائب ​​الفضاء – ديفيد باوي (آلان ويك)

أول Alan Wake مليء بقطرات الإبر الممتازة والغنية بالموضوع، خاصة في فواصل منتصف الفصل - استخدام Poe's Haunted هو ضربة عبقرية بشكل خاص - لكن الضربة الرئيسية كانت تسمح لباوي باللعب بنا في غياهب النسيان بينما يدرك آلان بحيرة كولدرون. ليست بحيرة، بل محيط من نوع ما.

نظرًا للنغمة الرائعة والمذهلة للموسيقى، فمن السهل أن ننسى الرعب الخفي لبقية الأغنية. تدور أحداث Space Oddity حول رجل تقطعت به السبل في ظلام الفضاء الخارجي، وفقد الاتصال بجهاز التحكم الأرضي بينما انجرفت مركبته الفضائية بعيدًا عن الأرض. إنه مستوحى من الجزء المرعب لعام 2001 بعد أن قرر HAL أن يبتعد عن فرانك بول ويقتل الطاقم أثناء نومهم البارد. ربما يكون آلان ويك هو الجزء الأول من الوسائط التي تستعيد القوة المؤلمة لأغنية بوي، مما يسمح لها بتسليط الضوء على اللحظة المخيفة التي ينفصل فيها آلان ويك عن الواقع كما نعرفه، محاصرًا في هلاك غير معروف ما لم يتمكن من كتابة طريقه للخروج، وهذا. لقد مر 13 عامًا قبل أن نكتشف ما إذا كان قد فعل ذلك أم لا. خرج الرائد توم من الضوء. على الأقل لا يزال بإمكانه رؤية الأرض.

الأغنية السعيدة – شعراء الخريف (الكابوس الأمريكي لآلان ويك)

إن مكانة American Nightmare في سلسلة Alan Wake هشة بعض الشيء بعد Alan Wake 2. وبصرف النظر عن القيام بعمل أفضل في وصف السيد سكراتش البغيض، فهي في الأساس إحدى محاولات آلان الأقل أهمية لإبعاد نفسه عن بحيرة كولدرون. ومع ذلك، فهذا جزء مهم جدًا مما سيأتي. على الرغم من أن "الأغنية السعيدة" ليست بالضبط اللحظة الأكثر شعرية لشعراء الخريف، إلا أنها أيضًا عبارة عن تواجد مدمر متعمد من العدم في اللعبة، ولا تظهر إلا خلال إعلانات سكراتش التجارية، حيث يكون نصفه جوكر ونصفه الآخر بائع سيارات مستعملة، وكله جنون. لم يعد Scratch هو الكيان المجهول الذي أصبح عليه حتى الآن، ولكن هناك شيئًا مثيرًا للقلق في تكراره لـ American Nightmare.

هيغز بوسون بلوز – نيك كيف والبذور السيئة (كوانتوم بريك)

تتمتع جميع ألعاب Remedy الأخيرة بحصتها من المخاطر المرعبة الكونية بعيدة المدى، لكن Quantum Break تهددنا بتحطيم قدرة الوقت على العمل كقوة فيزيائية، وبالتالي ربما لا يزال تحطيم الكون بالكامل هو قمة كل هذه الألعاب. الثلث الأخير من اللعبة مثير للتوتر ومرهق ومحير تمامًا بسبب خدع السفر عبر الزمن. في حين أننا ما زلنا لا نعرف ما إذا كان جاك جويس سيتولى هذه الوظيفة مع Monarch (على الرغم من أنه اعتمادًا على من تسأل، ربما يكون Alan Wake 2 قد أجاب على هذا السؤال)، في نهاية تلك اللعبة، يمكنك الزفير. والموسيقى التصويرية لهذا الزفير هي أغنية هيغز بوسون بلوز لنيك كيف، وهي تحية رثائية مبكية للامتداد الغريب لتاريخ البشرية بأكمله، كل شيء أنقذه جاك جويس بوضع بول سيرين في التراب. في السياق، يكون الأمر رائعًا بقدر ما يمكنك أن تأمل في الحصول عليه من لعبة تبدأ بحلقة زمنية، وتنتهي عندما لا يرى بطل الرواية الوقت كخطي. ولكن من الرائع أيضًا أن تكون أي لعبة فيديو رائعة بما يكفي لتنتهي بأغنية Nick Cave.

السيطرة – آلهة أسكارد القديمة (التحكم)

اللحظة الثانية التي تبدأ فيها هذه الأغنية هي اللحظة التي يصل فيها Remedy إلى الاستوديو. لم يتمكنوا فقط من تفكيك الأجواء العقيمة والغريبة لمكتب التحكم الفيدرالي بصاعقة من الطاقة المطلقة، ولم يمنحنا ذلك نظرة ثاقبة على البواب المفضل لدى الجميع أهتي فحسب، بل إن الأغنية المذكورة هي الموسيقى التصويرية لـ Ashtray Maze ، واحدة من أكثر الأجزاء جرأة في تصميم المستويات في الذاكرة الحديثة. إنها مجرد لحظة لعبة فيديو مثالية، تجتمع جنبًا إلى جنب مع أغنية رائعة من أغنية Old Gods of Asgard والتي من شأنها أن تستحق مكانًا في قائمة تشغيل أي لعبة ميتالهيد حتى بدون سياق اللعبة.

هيرالد الظلام – آلهة أسكارد القديمة (آلان ويك الثاني)

وبطبيعة الحال، هناك علاج أعظم ما أبدع. من الجدير بالذكر أن Poe's This Road، ليس لسبب آخر سوى أن Sam Lake تمكنت من إخراجها من شبه التقاعد لتكون جزءًا مهمًا من هذه اللعبة. ولكن ليس هناك ما يمس هذا الأمر، فهو عبارة عن أوبرا روك تفاعلية كاملة مدتها أكثر من 10 دقائق. بالنسبة للمبتدئين، إنها أعجوبة تقنية، بمراحل متعددة، وتشطيبات زائفة، ومداخل تظهر من العدم كما تتطلب الأغنية. يتم عرض حفل موسيقى الروك بالكامل على كل جدار في الاستوديو، مما يذكرنا بلعبة Radiohead Kid A Mnesia المذهلة منذ بضع سنوات مضت. لا يزال يقدم لنا الكثير من السرد والبصيرة على طول الطريق، مع المجموعات التي تصور حياة آلان ويك بأكملها مثل المتحف. وينتهي الأمر بحصول فريق التمثيل بأكمله على رقم رقص حي كامل في النهاية. كل ذلك يعود إلى الأغنية. كانت هناك محاولات لتسلل المسرحيات الموسيقية الفعلية إلى الألعاب، بدءًا من عثور سيليس على مغنية الأوبرا بداخلها في Final Fantasy VI، وحتى معظم الممثلين في الدور الحاسم الذين يقومون بدور آر بي جي موسيقي في Stray Gods هذا العام. قليلون هم الذين حققوا نجاحًا أو لا يُنسى مثل هذا.

الطابع الزمني:

اكثر من جيم سبوت